作为一名著名的抽象主义画家和艺术理论家，康定斯基进一步提出了以下艺术论点：1．艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制，2．抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达的是“内在声音”；3．色彩与造型如同钢琴的键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家就是琴手；4．艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，5．未来的艺术是—种媒介的综合，不再是某种单一媒体的表现。康定斯基对于几何形状的精妙运用，也深刻影响了包豪斯的设计风格，i其是1925年以后的平面设计。
    包豪斯学院自建成之日起，基本遵循以下办学主张：（一）通过整合所有的艺术门类（绘画、雕•塑、版画等）和工艺门类，以建筑学为主导，使设计获得一种全新的美学综合。并且强调，艺术家与工匠不存在本质的区别；（二）提倡国际化风格，强调设计的实用性和功能性，宣扬集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等多种创作理念于一身的多元化艺术和设计；三）主张教学合一，反对以往教学分离的状况。主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成作品的过程中，学到本领与知识；（四）通过设计使美观的产品与大众需求相联结，实现设计的社会综合价值。
二、包豪斯的历史贡献（一）奠定了现代设计教育的结构基础。目前世界上绝大多数设计教育机构和艺术教育院校所通行的“基础课”教学结构模式，均为包豪斯所首创。这种式包含了对于造型、结构、材料和色彩的独立研究，并将这种研究建立在现代数学、物理、化学等科学基础上，真正实现了设计教育的理性转变。同时，这种教育体系也为后来的工业设计体系的科学建立和良陛发展奠定了坚实的基础；（二）包豪斯的工业设计教育以现代材料的研究和运用为基础，以产品的批量化生产为目标，具有清晰的现代主义特征，奠定了现代工业产品设计的基本面貌；（三）广泛采用工作室制或作坊制，并改变师生之间的称呼方式，试图打破艺术与工艺之间的界限，让学生参与到动手制作中来，从而改变以往只绘画、不动手制作的陈旧教育模式，旨在培养更适应新时代生产和生活要求的新型设计人才；（四）强调教学与制造结合，使学生能够亲身体验产品设计与生产制造、市场需求的实际关联，从而迈出了现代设计与工业生产密切结合的第一步。同时，也表现出了对于工业化和标准化的积极态度；（五）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则和面向现代工业的设计方法，也尽可能弥合了现代艺术与技术、手工艺、工业之间“不可逾越”的鸿沟；（六）较早地建立起一套以解决问题为中心的欧洲科学设计体系，区别于美国流行的以商业利益为中心的“式样主义”，确立了带有社会改良思想和乌托邦情怀的德国功能主义。
    美国设计的职业化
 “流线型”逐渐发展成为一种合宜的流行风格，引发了消费者追逐时尚的购买热潮。其流行的原因主要是在于，流线型使人联想到速度和机器的活力，完美体现了现代主义的机械美学，因而成为一种现代精神的象征和进步的标志，

弗里德里克.W.泰勒，他得到的结论是：若要提高工人的工作效率，就必须减少工人在工作中不必要的运动时间。为此，设立统一的制造和检验标准是十分必要的。因为有效维护了企业的商业利益而在美国得到了广泛的普及。
1908年，首个流水线设备在密歇根高地公园(Highland Park)的车间建成(图5-27)，福特T型汽车(Tin Lizzie)也于同年问世，除了流水线的运作模式之外，福特公司还对汽车的零配件进行了统一化和规范化管理，使零件的维修和更换变得更加方便，然而无法否认的是，在福特公司的这种生产框架中，设计几乎没有得到任何发展的空间。企业的注意力
全部集中在了如何降低成本和提高车间工人的生产速度上，间接抑制了产品种类多样化的可能性。   “每天5元”，1918年的美国通用汽车公司决定另辟—条蹊径，1927年，通用总裁阿尔弗雷德•斯隆成立了“艺术与色彩部”由设计师哈利•厄 尔任主任，专门负责汽车的外形设计。这是世界上最早成立的设置于企业内部的外型设计部门。
1937年，通用汽车公司的艺术与色彩部被正式更名为“外型式样设计部”“有计划的废止制度”这种制度的具体内容是：通过企业设计团队的合作，使汽车产品的样式每隔至少两年就发生一次变化，造成原来式样的老化和淘汰。同时，用不断更换的商品外型，诱发消费者放弃旧式样、追逐新时尚的消费心理。这种“有计划的废止制度”成为厂家吸引消费者的一种营销战略，即通过产品设计的新鲜感吸引消费者的注意力，从而实现利润的最大化“有计划的废止制度”在汽车生产行业表现最为显著，它无疑是美国庞大的市场利润竞争和消费主义膨胀的产物极大耗损了社会的人力和物力资源这种“重外观而轻功能”的设计现象却—直持续到了20世纪80年代初，而在实际生产中，除了汽车外观不断推陈出新之外，技术、功能、效率和经济也逐渐成为美国产品设计围绕的重中之重
    两大中心的形成——欧洲与美国的工业设计和工业设计师之比较
 “形式服从功能”到“形式追随市场”的转变，在不断发展的美国现代设计中起到了决定性的作用。德国建立了现代设计的理论和教育体系，也进行了大量设计实践和科学试验。强调社会利益才是设计教育和设计本身的最终目的。美国则重点发展了工业设计，尤其是产品设计，实现了工业设计的职业化，井l弘市场需求为导向将工业设计产品成功推向了社会各个阶层。美国设计师与欧洲设计师的基本区别在于：欧洲设计师早年大多学习建筑，受过高等教育，有坚实的专业基础和长期的建筑设计经验。他们的设计实践多以研究设计的社会功能为主要目的，注重理论研究，讲究设计哲学，追求设计的文化品位、长期效益和社会责任感。相比之下，美国设计师则来自各行各业，大多缺乏正式的高教文凭，背景复杂。在成为工业设计师后，他们并不专攻某一类产品，而是涉足各式各样的设计门类，如电器、包装和交通工具等等，服务对象十分庞杂。他们的设计多以商业为目的，讲究时间和经济效益，手段实用灵活，擅长商业谈判，效果图也绘制得十分出色。