灯等等。因此，他的作品总是能立即吸引人们的视线，有时甚至显得有些媚俗。詹姆斯•斯特林是英国著名的后现代主义设计大师，也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之．。他擅长用玻璃、砖石和金属材料的组合，采用现代主义（如弗兰克•赖特和阿尔瓦。阿尔托的建筑风格）与古典风格（如古罗马式或巴洛克风格）结合的方式和形式上的趣味
性处理，赋予城市建筑以严肃、自信而不乏活力的新风格。他的代表作为德国斯图加特新国家艺术馆。菲利普-约翰逊同样是一位颇具影响力的美国现代主义和后现代主义建筑师，他的设计作品常以厚重的圆角玻璃为显著标志。展览结束后，约翰逊进一步提出了这种新的现代建筑风格的三大原则：1．通过平面而不是体块，强调建筑的体积感；2．拒绝古典式的对称设计；3．拒绝建筑装饰。迈克尔•格雷夫斯美国后现代主义建筑设计的奠基人也是著名的“纽约五人组”的成员之．进入20世纪90年代，格雷夫斯接手了大量建筑设计项目，风格鲜明，包括1990年的迪斯尼乐园海豚馆(和底特律艺术研究中心、1997年的印地安那州NCAA冠军会堂以及1999年的莱斯大学马特尔学院矶崎新日本建筑师矶崎新是日本后现代主义设计的代表人物，他于1954年毕业于东京大学。在1 963年成立自己的建筑事务所之前，他—直在丹下健三的手下工作。矶崎新的建筑设计在现代主义和古典主义之间找到了一种微妙的平衡，他的作品既具有现代主义的理性功能，又不失传统建筑的装饰趣味，巧妙地融合了西方的现代主义结构、古典主义的布局和东方建筑的装饰，风格轻松而活泼，具有游戏性。丹下健三是20世纪最重要的日本建筑设计师之一，也是一位结构主义运动的重量级推手山崎实认为，现代主义具有如下缺点：1．过于注重建筑的实用功能，而忽视了对人的精神和心理的作用，因此是不完整的“功能主义”；2．过于强调建筑的经济因素，而压制了建筑本身应该具有的美；3．割裂了传统与现代的关系，否定了传统在
现代建筑中的作用，如传统的建筑材料——木、石头等，完全可以在现代建筑中加以运用；4．形式主义。 山崎实关注建筑的人性和环境谐调，注重
建筑的人文形式，他提出： 1．建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人1的审美需求；2．建筑应该使人精神振奋，反映人类高尚的品格；3．建筑形式必须具有秩序感；4．建筑必须坦诚，结构体现明确；5．采用新材料和新技术，6．建筑必须符合人体尺度，符合人体工学原则，以达到使人欢愉的目的。山崎实的代表作是纽约世界贸易中心大楼，1963年的欧柏林大学音乐学院、1974年的贝丝•埃尔寺庙和1988年的马德里毕加索塔)等。
尤恩•伍重是丹麦后现代主义建筑设计的代表人物。他最著名的作品是澳大利亚的悉尼歌剧院。2007年，悉尼歌剧院被列人世界遗产保护名录，伍重也成为有史以来第二位仍在世时作品即被列人保护名单的建筑设计师。奥斯卡•尼迈耶尔是巴西著名的现代主义和后现代主义建筑设计师。他的作品常集中表现出环境空旷、结构暴露、空间融合、格局反常等多元化特征。其反对者认为，尼迈耶尔的建筑设计和纪念性雕塑没什么两样；而支持者则认为他的作品充满了艺术性。
伯特•斯特恩的著作((现代古典主义：》 -书中的内容，狭义后现代主义建筑设计的基本流派可被大致分为以TJL种：（一）讽刺古典主义（二）潜伏古典主义三）原教旨古典主义（四）现代传统主义 现代传统主义同讽刺古典主义的区别不大，只是更讲求细节的装饰效果，内容也更加奢华和艳俗，与“装饰艺术”时期的设计风格十分接近。（五）标准古典主义    标准古典主义也称“复古主义”或“规范古典主义”，主张在建筑设计的一切方面均复古。此外，对于后现代主义建筑流派的学术分类还有许多其他方式，比如后现代古典主义、新乡土风格、后现代都市主义、文脉主义、隐喻主义和装饰主义后现代主义时代主要的产品设计流派包括：高技术风格、过渡高技术风格、反设计风格(、盂菲斯集团、极少主义风格、建筑风格等。其中，“波普设计”在前一章中已有详细的
讨论，本节不再重复叙述。高技术风格的实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以全新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特质。高技术风格主张设计的工业化、机械化和标准化，淋漓尽致地发挥新材料、新工艺和新技术的价值，极大拓展了设计师们的表现手段。高技术风格的代表作有：1959年由詹姆斯•斯特林设计的莱斯特大学工程学院大楼、1972年由甘特•贝尼什设计的德国奥林匹克的帐篷式体育馆以及1977年由理查德•罗
杰斯和伦佐•皮亚诺共同设计的巴黎蓬皮杜文化中心二、过渡高技术风格一部分产品设计师出于对高技术风格的困惑和怀疑，又探索出一种名为“过渡高技术”的设计风格，旨在对具有高度工业化特征的高技术风格加以嘲讽、戏谑和调侃，具有强烈的个性特点。这种风格常以现代主义的高技术风格为基础，通过一些荒诞不经的细节处理对其进行嘲弄，表现出朋克文化和霓虹灯文化的反叛特征。由于该风格过于强调个人表现，并不适合批量化生产，因此也不具有民主特征，常被视作一种针对个人的、小范围的艺术尝试。


“反设计风格”作为一种反抗现代主义和国际主义的设计概念，最早出现在意大利。“反设计风格”的两个代表团体，分别是由意大利前卫设计师组成的阿契佐姆集团和阿契米亚工作室（一）阿契佐姆集团创造了所谓的“超级建筑”风格，即在建筑和产品设计中沿用波普风格的表现手法。其中在产品设计方面，最典型的例子是他们于1966年设计的“超级波浪”沙发这款沙发采用乙烯基材料包裹的聚氨酯泡沫制成，不但具有轻便柔软、易于搬运的优点，还具有多重用途，可当休闲长椅、躺椅或沙发使用，充满了游戏趣味。
“狩猎”椅（二）阿契米亚工作室1976年成立的“阿契米亚工作室”标志着意大利“反设计”运动第二波浪潮的出现
在后现代主义时期的设计发展史上，意大利的“孟菲斯”设计集团可以说是最具代表性的设计集团由被称为“意大利头号反设计领袖”的小埃托尔•索特萨斯发起成立，“孟菲斯”本是古埃及—座古都的名字“孟菲斯”的设计倾向可以大致从以下几个方面加以认识：第一，开放的设计思想。设计于我而言，是一种讨论生活、社会、政治、饮食甚至设计本