3.第三时期（1941—1944年）           4.第四时期（1945年）
哈普林的设计与周围环境融为一体，在表达纪念性的同时，为参观者提供了一个亲切而轻松的游赏和休息环境，体现了一种民主的思想，也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。
  罗斯福总统纪念园瀑布
      按照她自己的话说，“（活人和死人）将在阳光普照的世界和黑暗寂静的世界之间（再次会面）。”
    一开始我就问自己，到底建越战纪念碑的意义是什么，尤其是一座20世纪的纪念碑的意义是什么?当宝贵的生命首先成为了战争的代价时，这些人无疑是第一个应该被记住的。因而这项设计的主体肯定是人而不是政治。只有当你接受了这种痛苦，接受了这种死亡的现实之后，才可能走出它们的阴影，从而超越它们。就在你读到并触摸每个名字的瞬间，这种痛苦会立刻渗透出来。而我的确希望人们会为之哭泣，并从此主宰着自己回归光明与现实。假如你不能接受这个现实，就永远无法从中解脱出来。所以一座纪念碑应该是真实的写照。首先要接受和承认痛苦已经存在，然后才有机会去愈合那些伤口。（摘自林璎自述）
作为二战后的景观设计师，哈普林是与美国现代景观一起成长的。
      1916年生于纽约的布朗克斯区，父亲是一家仪器公司的老板，母亲是全国性犹太组织的领导人。
      他从小热爱运动，10岁开始学习绘画；
      在康纳尔大学和威斯康辛大学学习植物学，获植物学学士和园艺学硕士。
      唐纳德的《现代景观中的园林〉书中的思想和实例深深吸引，他决定追随唐纳德学习景观设计。

      唐纳德倡导现代景观的三个方面：功能的、移情的和美学的。
      哈普林认为景观设计是一个大的综合性的原则，而不是仅仅作为建筑周围的点缀，景观设计师不仅要注重美学方面，同样重要的还有社会的和城市的方面，这些观点为哈普林奠定了现代主义的思想基础。
      哈普林在丘奇的事务所工作了四年。1948年，哈普林参与了丘奇最著名的作品唐纳花园的设计。
      1949年，哈普林成立了自己的事务所。
    哈普林早期设计了一些典型的加州花园，采用了超现实主义、立体主义和结构主义的形式手段，大面积的铺装，明确的功能分区，简单而精心的栽植等。
      但他的设计比丘奇的更富有年轻人的朝气和探索精神。他的设计中进行了色彩和植物运用方面的尝试，细部更为精美，为加利福尼亚学派的发展做出了贡献。
    他在自己的家庭花园中设计了一个便于他的舞蹈家妻子排练、教学和表演的木质平台，这个设计后来也给他自己很多启发，他发现室外空间就是一个舞台，在以后的许多设计中他都表达了这一观点。
      哈普林早期作品有许多曲线的形式，但是很快，他转向运用直线、折线、矩形等形式语言。1958年麦克英特瑞花园平面图
1960年代波特兰市系列广场和绿地平面位置图
爱悦广场
爱悦广场象征自然等高线的不规则台地和象征洛基山山脊线的休息廊的屋顶
演讲堂前庭广场平面图和剖面图
哈普林在加州席尔拉山的速写和爱悦广场构思草图
    哈普林认为，如果将自然界的岩石放在都市环境中，可能会变得不自然，在都市尺度及都市人造环境中，应该存在都市本身的造型形式。他依据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境。把这些事物引入都市，是基于某种自然的体验，而不是对自然的简单的抄袭，这也是历史上任何优秀园林的本质。
    哈普林还认为，他设计的岩石和喷水不仅是供观赏的景观，更重要的是游憩设施，大人小孩都可以进入玩耍，在喷泉广场的落成典礼上，他甚至带头跳入水中。
1966年，哈普林出版了《高速公路〉（Freeways）一书，讨论了高速公路所带来的问题，他认为对城市景观最具破坏力的，就是穿越市中心的高速公路。
    它占用了大片土地，分割了城市中原来紧密联系的地区，在都市空间中刻划上一道隔绝的沟壑。哈普林在书中对这些问题提出一些未来的解决办法。
西雅图高速公路公园
    哈普林探索用绿地广场将城市中心的不同街区联系起来，以创造人车分流的具人性特点的城市空间。
    从手法上看，都是运用了代表自然岩石的有水平或垂直条纹的混凝土块和模拟自然界水的运动的喷泉、跌水和瀑布。总的来说，硬质景观的比重较大，这与1960年代美国出于经济上的考虑和受日本的枯山水园林的影响出现了大量硬质景观有关。
     后来的罗斯福总统纪念园及1980年代建成的旧金山莱维广场在设计手法上仍然是哈氏“山水”的延续，只是软质的材料如植物已大量增加，墙面和地面的材料也丰富了，不再仅是裸露的混凝土，还包括了各种石材和面砖。
旧金山莱维广场
约翰逊在得州Fort Worth市设计的水园中的奔腾池（Active Pool)
建筑师菲利普 . 约翰逊在得州Fort Worth市设计的水园中的舞池（Dancing Pool)
哈普林与雕塑家Armand Vaillancourt合作设计的旧金山Justin Herman 广场上的喷泉
    哈普林是一个有思想的设计师，他是二战后美国景观规划设计界最重要的理论家之一。他出版了《参与》、《RSVP循环体系》、《哈普林的笔记》等著作。
      哈普林分析和关注人们在环境中的运动和空间感受，认为设计不仅是视觉意象的建立，而且使人们在其中移动时有其他感官的感受，例如嗅觉、触觉等，即“视觉与生理的”设计。
      他认为设计通过使用者的参与，能使城市变得更有生活味。
      他还创造性地发明了社区工作体的工作方法，不仅是让市民观察、建议或同意他们的方案，而且要激发、引导市民参与他的事务所的实际过程。现代主义者的社会民主思想。
5.4.3  佐佐木英夫
     佐佐木是出色的教育家，他对学生的影响是理智的和激发灵感的。
     他认为，设计主要是针对给出的问题提出解决方案，是将所有起作用的因素联系成一个复杂整体的过程。需要运用三种方法：研究、分析和综合。研究和分析的能力是可以通过教学获得的，而综合的能力则要靠设计者自己的天分，但是可以引导和培养。教师的任务就是要培养学生这三方面的能力。
1958年——1968年佐佐木担任了哈佛大学设计研究生院主任。他在学校里建立起先进的课程体系，受到学生的欢迎。
他具有组织的天分，很好地管理者教师队伍，并以科学有效的工作方法吸引并引导他的同事和学生。
他在哈佛领导的合作研究室通过建筑学、城市规划和景观专业的学生共同努力来解决各种各样的问题，完成课题的研究。 
1957年，他与原来的学生沃克成立了SWA设计公司。佐佐木本人的兴趣在于大尺度的公共和市政的项目，似乎要有意识地复兴奥姆斯特德的工作尺度和公共目标。
SWA设计公司：坚持集体合作原则，相信一个高素质、有天赋的集体所具有的创造力、能量和水准，而不依赖围绕个人天才的工作方式。
佐佐木具有出色的组织和管理才能，他的事务所既是商业成功的公司，又像一个研究室。
SWA 不追求特定的风格，而是坚持创造完全优质的设计。
在早期，事务所发展了一种灵活实用的设计方法，既能适合古典的建筑，也与现代建筑相得益彰。         
佐佐木的指导思想是奥姆斯特德的田园风光的传统，他认为，景观设计不要吸引对它自身的关注，而是作为一个现代主义建筑和雕塑的平静而高贵的背景。他关注和谐的整体环境的创造，在这个环境中，建筑和景观既相互独立又互为补充。
在这一原则的指导下，景观通常表现为结合了18世纪英国风景园和日本园林的一些要素，着重考虑地形、道路、交通系统和建筑的位置，偶尔也会结合一些雕塑或艺术品。
SWA设计师沃克设计的华盛顿州塔科马市的威耶豪瑟总部
SWA设计师沃克设计的加州Los Altos的富特黑尔学院
佐佐木对景观行业的一个贡献是通过在合作的规划和设计中证明了景观师的作用，他使景观师在与建筑师、规划师和其他专门人才的合作过程中扮演了重要的角色，有时候还是一个领导者。
他认为，规划和设计的延续能够做到天衣无缝，因为规划就是设计。
佐佐木1961年为科罗拉多州Bloulder市的科罗拉多大学作了总体规划，从那以后几十年来一直参与校园的规划，并完成了校园的种植设计。
虽然SWA与佐佐木和沃克已没有关系，但佐佐木的思想仍然影响着事务所的风格。
SWA继续坚持景观的实践是对现状的保护、改良、丰富和超越的思想，坚持大众化的高品质设计，留下了大量优秀的作品。
SWA与雕塑家格莱恩合作设计的得州的拉斯考里那斯式的威廉姆斯广场
5.3.4 泽恩（Robert Zion 1921—）
20世纪50、60年代，西方发达国家，尤其是美国，建造了大量的高层建筑，一些城市里大厦临肩接踵，挡住了远处的森林、山脉和天空，对城市环境造成了巨大的破坏。城市中的绿地犹如沙漠中的绿洲，珍贵而稀有。
袖珍花园（vest pochet park )一些见缝插针的小型城市绿地。以为城市中心的职员和购物者提供休息片刻的地方。很快受到公众的欢迎。      
特点：尺度很小，可以小到50*100英尺；目的是为了行人的休息；
座椅是轻质的可以移动的单个椅子，如金属丝网椅；
公园如同室外房间，顶棚是近距离种植的乔木的连续树冠，墙是爬着攀援植物的周围建筑的侧墙，地面是有质感和趣味的铺装，如扇形图案铺砌的粗糙花岗岩小石块；
有一个小售货亭出售饮料和食品；
运用水景使公园愉快并可有效掩盖城市噪音。
帕雷公园平面图及剖面图

帕雷公园
纽约的IBM世界总部花园广场
纽约现代艺术馆雕塑花园
纽约某住宅的屋顶花园
辛辛那提滨河公园


第六章 拉丁美洲的景观设计
6、拉丁美洲的景观设计
1 殖民者的影响
2 本土印第安艺术的影响
3 教育与传播       
    现代景观产生于欧洲大陆，伴随着现代建筑的传播，冲击了北美，也传播到拉丁美洲。在当地天才的艺术家和设计师的再创造之下，一些新的风格出现了。最重要的国家是巴西和墨西哥。
布雷.马克斯的马赛克壁画
1948年设计的奥德特 . 芒太罗花园平面图
奥德特 . 芒太罗花园
布雷 . 马克斯的住宅花园希提欧
布雷 . 马克斯的住宅花园希提欧
现代艺术博物馆景观
柯帕卡帕那海滨大道
外交部大楼景观设计平面图
外交部大楼环境
外交部大楼中的冬园
     布雷 . 马克斯是位优秀的抽象画家，他的风格受立体主义、表现主义、超现实主义等的影响。事实上，他在景观设计的同时，一直没有停止绘画创作。
      他为许多重要的建筑物创作了壁画，在不同的国家举办过画展。他认为，艺术是相同的，景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具的不同。他用艺术的手法来设计景观，给人耳目一新的感觉。
      布雷 . 马克斯用流动的、有机的、自由的形式设计花园，一如他的绘画风格。他用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上而不是在画布上作画，“我画我的花园”。
外交部大楼中的冬园
  布雷 . 马克斯的作品扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花坛，如同一支饱含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。他用花床限制了大片的植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的摩纹花坛有着本质的区别。
布雷.马克斯1984—1989设计的Areias市的Fazenda Vargem Grande 花园
S.A.圣保罗的Banco Safra,地面铺装如同布雷.马克斯的绘画
1948年设计的奥德特 . 芒太罗花园平面图
6.2 墨西哥的景观设计
          6.2.1 巴拉甘 ( 1902-1988 )

       曾于1980年获得普林茨克建筑奖的墨西哥建筑师巴拉甘在拉丁美洲现代景观的发展中占有重要的地位。
      巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
     巴拉甘的作品规模都不大，以住宅为多，他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
      巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体和水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。
   巴拉甘1902年出生于墨西哥哈利斯科省的省府瓜达拉哈拉的乡村，他的父亲拥有一个大农场。他童年的记忆都是关于乡村的。这些乡土建筑和传统的乡村生活方式给巴拉甘以后的建筑和景观设计留下了深深的烙印。
   青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，并于1925年毕业，获得工程学位。
   为了开阔他的眼界，他的父亲决定送他去欧洲旅行。在欧洲逗留了两年，参观了许多城市。在巴黎的时候，参观了1925年的国际工艺美术展，这对他的一生产生了重大的影响。
法国作家费迪南德.巴克的一个园林作品吸引了他，在展览会上还看到了巴克的两本书。
巴克的书《迷人的花园》中的插图1940年位于恰帕拉的马戈住宅花园
巴拉甘的住宅花园
墨西哥城卫星城入口标志
拉斯阿博雷达斯居住区入口处的红墙
“俱乐部”社区中的“情侣之泉”
1968年圣 . 克里斯多巴尔住宅庭院
圣 . 克里斯多巴尔住宅庭院
巴拉甘的设计思想
       巴拉甘的事务所一直保持着小规模，从未超过25人。墙的建立、质感的运用、色彩的处理以及对整个空间的情感效果的检查，是巴拉甘必须亲自参与决定的。
      巴拉甘反对现代主义中的纯粹功能主义，他认为，建筑不仅是我们肉体的居住场所，更重要的是，他是我们精神的居所。
      在巴拉甘设计的一系列园林中，使用的要素非常简单，主要是墙和水，以及引入的阳光和空气，有时再添加一两件木制的构件。喷泉：排水口、种植园中的蓄水池、修道院中的水井、流水的水槽、破旧的水渠、反光的小水塘。
        巴拉甘的作品强化了孤寂、神秘、喜悦和死亡。花园的精髓就是具有人类所能够达到的最伟大的宁静。
      巴拉甘的色彩来自于哥伦布以前的墨西哥，也来自于摩洛哥等地中海国家。他自己从现实生活中提取色彩，也从画家的绘画中借用了一些颜色和色彩组合。
      巴拉甘珠重在建筑和园林空间中创造神秘和孤独，对他来说，设计是一个发现的过程，是寻找答案的过程，只有那些具备美丽和能够感动人的品质的答案才是正确的。
       与路易斯.康合作的沙生生物研究中心中庭景观
巴拉甘是独特的，但他并不是游离于世界艺术潮流之外的，他了解并掌握现代建筑的本质，更重要的是，他还发现了传统建筑中的永恒价值，并把两者完美地结合了起来。如今，巴拉甘作品中的一些要素，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等已成为了墨西哥风格的标志，常常被其他设计师所借鉴。
      1985年，巴拉甘在轮椅上接受了家乡政府授予的奖章。1988年11月23日，在墨西哥城的家中逝世。

6.2.2 里卡多 . 莱戈雷塔 .  比利切斯
里卡多 . 莱戈雷塔 .  比利切斯是巴拉甘的追随者，他继承了巴拉甘的建筑的大部分特点，并运用现代技术，面对现实生活的需要，把这种风格引入更大尺度和功能更为复杂的建筑。
也有人说莱戈雷塔的建筑就是将巴拉甘的风格世俗化，主要是因为莱戈雷塔 的建筑似乎缺乏巴拉甘的超凡脱俗的气质，但这也许是这种扩展的尝试所不可避免的。
莱戈雷塔设计的洛杉矶珀欣广场平面图
第七章 斯堪的那维亚半岛的景观设计
7、斯堪的那维亚半岛的景观设计
   斯堪的那维亚国家包括瑞典、芬兰、挪威、丹麦和冰岛五个国家。
它们的现代设计有着相似的特点，追求个性、美观和实用，其风格自成一体、独树一帜，产生了世界性的影响。其中尤以瑞典和丹麦在景观设计上的发展最为突出。
   斯堪的那维亚国家均地处高纬度地区，有些地方接近北极圈，有着漫长的冬季和冬季漫长的夜晚，特殊的气候条件使人与建筑、室内、产品包括环境的关系显得特别密切，设计非常重视人情味，建筑、景观常采用砖、木等本土材料，从传统中吸收设计语言，再与现代设计结合起来，形成具有本土特点的现代主义。
    斯堪的那维亚的自然景观非常平和，这里柔缓的地表变化、整体的植物群落、平静的湖泊、缓缓弯曲的海岸塑造了人民平和心态。斯堪的那维亚人民对自然有着强烈的热爱，景观设计表现出对大自然的向往。
7.1 瑞典的景观设计
瑞典位于斯堪的那维亚半岛东南部，是一个人口稀少、远离欧洲大陆的美丽国家。
虽然纬度很高，但由于湾流的影响，气候相对温和。整个国土湖泊众多，景色秀丽，国家的历史也相对悠久。
19世纪末20世纪初，瑞典园林受德国风格的强烈影响。
20世纪前几十年的公园保持了19世纪后半叶的社会模式，是作为中产阶级休闲的地方。设计常常不顾地形，以几何图案的道路展开，同时强调了植物的园艺表达。随着政治和社会状况的变化，功能主义的公园开始崭露头角。
现代运动大约在20世纪30年代传到了斯堪的那维亚国家，没有遇到像其他地方所遭到的强烈抵制。在瑞典，功能主义的模式很快代替了以前那些高贵的典型，这很大程度上由于这个国家的社会和政治状况。
30、40年代，由于避免了战争，瑞典获得了相当好的发展环境，经济膨胀，人民对未来充满希望。瑞典模式逐渐建立，即一个现代福利国家，它的目的是使人民获得普遍的好处。
斯德哥尔摩森林墓地
1910年代开始，植物学教授色南德提出根据现有景观的形式来设计花园的风格。
他认为要关注基地的自然资源，在保持当地景观的前提下，结合草地树丛进行设计，现有的景观价值，一旦被破坏，将不能再创造，必须让将来的人仍然能拥有当地景观的现有价值。
1937年阿姆奎斯特在Fredhall设计的儿童游泳池
接替阿姆奎斯特的是布劳姆，他作为公园局的负责人长达34年之久，直到1971年退休。
他改进了阿姆奎斯特的思想，促使了斯德哥尔摩学派¡±的形成。
布劳姆是位建筑师，曾在巴黎为柯布西耶工作过。他是位优秀的领导人，懂得聘用有才华的设计师的重要。他保持与新闻界和政界的良好关系，在公园的资金和实施上获得必要的信任和帮助。
他改进了他的前任阿姆奎斯特的公园计划，用它去增加城市公园对斯德哥尔摩市民生活的影响，并让市民和政治家都能了解这项计划的意义。
瑞典的“移动式花园”
布劳姆在斯德哥尔摩卫星城Vallingby设计的小镇广场采用了圆形的铺装和水池。
布劳姆的公园计划反映了那个时期的时代精神：城市要成为一个完全民主的机构，公园属于任何人。
在这一计划实施的过程中，斯德哥尔摩公园局成为一群优秀的年轻设计师们成长的地方，一些人成为瑞典景观规划设计界的主要人物，其中最优秀的一员是格莱姆。
格莱姆与“斯德哥尔摩学派”
格莱姆1936年进入公园局，作为主要设计师一直工作到1956年。
斯德哥尔摩学派认为所有的园林都是自然。¡±但这并不是任何未经开发的天然地区。
诺.玛拉斯壮德公园中的桥与水湾
诺.玛拉斯壮德公园中湖畔的小咖啡厅
诺.玛拉斯壮德公园中的儿童游戏沙坑
泰格纳树林平面图
斯德哥尔摩皇家技术学院的园林艺术教授朗伯格曾这样描述了“斯德哥尔摩学派”的设计思想基础：在对园林艺术的美的追求中，有两条线索可以追寻：
一是去研究这个地方的可能性，去关注什么东西已经存在了，通过强调和简化去加强这些方面，通过选择和淘汰去增加自然美的吸引力；
第二是回到现实的需求，即我们想要获得什么？生活将怎样在这展开？在这个未来的乐园中，我们希望获得什么样的舒适、消遣和快乐呢？
这是一个设计师检查自己的作品时必须遵循的两个方面。
7.2  丹麦的景观设计
丹麦位于欧洲大陆西北端，由400余个大小岛屿组成，南部毗连德国，北与挪威和瑞典隔海相望。丹麦有着与瑞典相似的社会、经济、文化状况。
由于二战中遭到了一定的破坏，发展落后于瑞典。战后，受¡°瑞典模式¡±的影响，也成为高税收高福利国家， ¡°斯德哥尔摩学派¡±很快在城市公园的发展中占据了主导地位。
在小尺度的环境中，丹麦的景观设计师常以简洁、清晰的手法，构筑特点鲜明的景观，追求社会品质与美学品质的融合，成为二战后欧洲景观设计最有影响的团体之一。
著名的设计师是布兰德特、索伦森和安德松，他们都曾在位于哥本哈根的皇家美术学院的建筑学院任教，这所学院影响了几代景观设计师。
7.2.1 布兰德特（1878——1945）
布兰德特精通植物，善用野生植物和花卉，它的柔和的园林形式体现了丹麦人对自然景观的热爱
布兰德特倡导用生态原则进行设计，他认为自己更是一位园艺家，而不是设计师，他的设计常用规则式和自然式混合的形式。
布兰德特常用绿篱来分隔空间。
布兰德特在哥本哈根市中心的蒂伏里花园中设计的小花园平面图
布兰德特设计的哥本哈根Mariebjerg墓地局部
7.2.2  索伦森(1893——1979）
索伦森早年曾在日德兰半岛做学徒，获得了熟练的园艺技能。
在丹麦，作学徒是许多同时代的建筑师、家具设计师和工业设计师成长的途径，这种训练使得丹麦的设计师具有娴熟的手艺和精良的细部处理能力，从而造就了丹麦设计的独特品质。
1922年独立开业前，曾在景观设计师约根森事务所工作，1954¡——1963年成为皇家美术学院教授，他偶尔也与布兰德特合作。
1952年索伦森设计的丹麦Kalundborg市教堂环境
索伦森设计的斯德哥尔摩Sverige Riksbanken银行庭院
奥尔胡斯大学校园中的露天绿色剧场
哥本哈根北部Narum的家庭园艺花园平面图
索伦森的音乐花园设计图
7.2.3  安德松（1927——）
安德松童年生活在一个充满艺术的氛围里，母亲是一个出色的园艺师。
1954年毕业于瑞典Alnarp大学景观设计专业，后来在Lund大学学习了艺术史和植物学；
959-1963年成为哥本哈根皇家美术学院景观设计系系主任索伦森德助教，期间受到索伦森教授得很大影响；
1963-1994年安德松任该系的系主任，1963年在哥本哈根建立景观设计事务所。
安德松认为景观设计是视觉艺术的一个组成部分，设计最基本的事情就是确定一个空间，这种空间是人们能够很好地使用的空间，是一个舞台，而不是一种布景。
    安德松的作品并不着眼于细致的、表面化的效果，而是利用多样化的植物品种、建筑材料、精心塑造的地形和对绿篱的熟练运用，创造出纯净而又丰富的空间。花园每一次的体验都会有新的感受。
安德松也欣赏极简主义，它的设计保持着非常简单的形式，这种形式语言又与植物有着密切的关系。安德松认为设计是植物与空间的对话，植物的生长需要空间的简洁性。在设计中，安德松经常使用卵形，他认为卵形是优美的形，它的张力有着特殊的吸引力。从功能的角度来分析，卵形是一种实用的形状，非常有利于便捷的活动，同时卵形与植物有关，是适合种植物的理想的形状。