《西方现代景观设计理论与实践》风景园林考研笔记

点赞(0) 反对(0) 本站小编 免费考研网 2018-02-23 21:17:13 阅读(0)

西方现代景观设计的理论与实践——王向荣笔记
 第一章 西方的园林传统
1、了解西方的造园传统
按自然状况的不同,将自然划分为不同的类型:
1)第一自然为原始状况的大自然
      中国园林沿着自然式的形式发展
2)第二自然为农业生产状况下的自然
      西方理想中的天堂是适合农业生产的富裕的土地,是模仿第二自然开始的,是经过人类耕种、改造后的自然,是几何式的自然,因而西方园林是沿着几何式的道路开始发展的。
2、园林与自然背景,历史背景,文化背景
法国:绝对君权,路易十四 
英国:乡间田园,18世纪中产阶级性格和教养,气候
阿拉伯世界:干旱劳作的艰辛和对富足、慵懒的羡慕
中国:“寄情于山水”、“归来”,政治态度和道德评价
3、古埃及园林的特点
1)一般是方形的,四周有围墙,入口处建塔门;
2)珍视水的作用和树木的遮荫;园内成排种植庭荫树,园子中心一般是矩形的水池,池中养鱼并种植水生植物,池边有凉亭。
3)园林是规则式的,并有明显的中轴线。
古埃及园林派克玛拉(Pekhmara)平面图
纸草花式,棕榈式
4、古希腊园林的特点
1)位于住宅的庭院或天井之中;
2)园林是几何式的,中央有水池、雕塑,栽植花卉,四周环以柱廊,为以后的柱廊式园林的发展打下了基础;
3)神庙附近的圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等,成为公众活动的场所。
位于德尔法(Delphi)的古希腊神庙
5、古罗马时期郊外大型园林的特点
1)园林因山而建,并将山地辟成不同高程的台地,用栏杆、挡土墙和台阶来维护和联系各台地。
2)园中一系列带有柱廊的建筑围绕着一些庭院,每组庭院相对独立。
3)水是造景的重要要素,在园中、室内或是敞厅中都有水的应用,如养鱼池、水井和喷泉。 4)精美的石刻、常绿植物如意大利松、紫杉也是造园的重要要素。
5)园林是规则式的。
古罗马哈德里安庄园
6、中世纪的欧洲园林
寺院中以柱廊环绕的中庭日渐由简趋繁,中间往往是水池或喷泉
位于罗马的中世纪庭院圣保罗.巴西利卡
葡萄牙维多利亚圣玛利亚修道院光与影、建筑与绿地形成鲜明对比
意大利米兰巴维亚修道院
7、伊斯兰宫殿与园林的特点
1)室外空间由曲折有致的庭院构成,狭小的道路串联每一个幽静的庭院,人们无法预知下一个空间的形态,这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭的场景。
  2)水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源,在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现,代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。
  3)建筑与花园中的各种装饰变化细腻,特别是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽,精致而堂皇。
西班牙阿尔罕布拉宫狮子院
8、文艺复兴园林的特点
 1)在视野较好的山坡上依山而筑,成为坡地露台花园;
 2)尽管园林是几何形的,有些还是中轴对称的,但是尺度宜人,郁郁葱葱,非常亲切。
3)在轴线及其两侧布置美丽的绿篱花坛、变化多端的喷泉和瀑布、常绿树以及各种石造的阶梯、露台、水池、雕塑、建筑及栏杆。
意大利文艺复兴花园朗特
意大利台地园
意大利巴洛克花园加佐尼
意大利“手法主义”花园布玛簇
9、勒 . 诺特(1613——1700)
•    勒 . 诺特式园林或法国园林
•    中国现有的文献中多称其为古典主义园林
勒 . 诺特式园林的特点
  1)园林是几何式的,有着非常严谨的几何秩序,均衡和谐。
  2)宫殿高高在上,建筑的轴线一直延伸至园外的森林之中。轴线两侧或轴线上布置有大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像、修剪成各种几何形体的造型植物。
  3)园林的外围是森林,浓浓的绿荫成为整个园林的背景。在森林与园林之间,布置一些由绿篱围合的不同风格的小花园。
  4)整个园林宁静而开阔,统一中又富有变化,显得富丽堂皇、雄伟壮观。
维康府邸全景
维康府邸
凡尔赛花园
索园 1673
丢勒里花园—卢浮宫
•    奥地利 维也纳 宣布隆宫
•    德国 夏尔洛腾堡 1708
•    德国 苏维兹因根庄园
•    俄国 彼得宫 1709
•    圆明园 海晏堂 1760
10、英国自然风景园
17、18世纪,绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向影响英国的造园,加之中国园林文化的影响,英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种园林。
英国  汉普顿宫苑
•    布里奇曼 从对称原则的束缚中解脱出来         斯陀园的隐垣
肯特将布里奇曼的风格进一步发扬,将隐垣改造成曲线,将行列式的植物改造成群落状。完全抛弃一切规则式的设计,成为自然风景园的创始人
善于处理细腻的自然关系,经他处理的山谷和坡地,高低有致、令人难以觉出人工痕迹。摒弃了绿篱、行道树、喷泉等,运用树冠潇洒的孤植树和树丛。
“自然是厌恶直线的”
荷兰 霍庭   法国 普桑
雷普顿 文特沃尔斯园
万能的 布朗   “Capability Brown”It had great capabilities  大有可为   布伦海姆 
肯特参与设计的斯托海德
11、感伤主义园林或英中式园林
 18世纪中叶,当自然风景园在英国的发展达到高潮时,以钱伯斯(William Chambers 1726—1796)为首的园林设计师反对布朗式的风景园,作为改进,园林中要建造一些点景物,于是中国的亭、塔、桥、假山及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等点景物开始出现于英国园林之中,人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
钱伯斯设计的丘园(Kew Gardens)中的中国塔
法国凡尔赛
小特里埃农宫
12、欧洲大陆的风景园是从模仿英中式园林开始的,早期的风景园主要以两种形式出现:
1)渐渐地侵入原有的几何园中,使之自然风景化;
2)新设计的自然风景园。
风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程,自然风景式比重越来越大,点景物越来越少,到1800年后,纯净的自然风景园出现。
著名的设计师有德国的斯开尔、莱内和平克勒。
平克勒设计的勃兰尼茨(Branitz)
1804年斯开尔设计的欧洲大陆最早的公园——慕尼黑“英国园”
13、纽约中央公园与奥姆斯特德
     1854年,继承道宁思想的奥姆斯特德在纽约市修建了360hm2的中央公园,传播了城市公园的思想。此后,美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。
      奥姆斯特德的公园“给予国人休闲和居住的乐趣,这在以前只有特权阶级才享受得到”。城市公园的思想是崭新的,但园林风格上仍然继承了英国风景园的传统,不过也不回避几何式园林。
设计方案中,奥姆斯特德明确提出了以下构思原则:
  (1)满足人们的需要:为人们提供周末、节假日休息所需的优美环境,满足全社会各阶层人们的娱乐要求;
  (2)考虑自然美和环境效益:公园规划尽可能反映自然面貌,各种活动和服务设施应融  于自然之中;
  (3)规划应考虑管理的要求和交通方便。
这些原则以后被美国园林界归纳为“奥姆斯特德原则”:
   (1)保护自然景观,在某些情况下,  自然景观需要加以恢复或进一步强调;
   (2)除了在非常有限的范围内,尽可能避免使用规则式;
   (3)保持公园中心区的草坪和草地;
   (4)选用乡土树种,特别用于公园周边稠密的种植带中;
   (5)道路应呈流畅的曲线,所有道路均成环状布置;   
   (6)全园以主要道路划分不同区域。
   这些原则对于现在的公园规划仍然具有十分重要的指导意义
14、波士顿的公园系统由奥姆斯特德于1887年设计,它总占地2000英亩(),利用沼泽地开辟5个新的公园,并用新开辟的公园道路和林荫大道加以联系。它开创了美国的公共系统思想,也被称为公共系统典范。
波士顿蓝宝石项链的公园系统

19世纪没有创立一种新的造园风格,园林设计风格在继承风景园传统的同时,几何式园林又逐步被设计时采用,园林或以自然式为主,或以几何式为主,停滞在两者相互交融的设计风格上,甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑。
一大批不满于现状、富有进取心的艺术家们,为了打破艺术领域僵化的学院派教条,创造出具有时代精神的艺术形式,率先探索,掀起了一个又一个的运动。这一变化,预示着一个新的艺术世纪,包括新的园林风格即将到来,而工艺美术运动和新艺术运动正是这些艺术运动中的重要部分
第二章 西方现代景观设计的探索
2、1  工艺美术运动中的园林设计
    维多利亚时期,英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪的气氛之中。
英国的建筑、园林及其他装饰风格追求繁琐与矫饰,以华丽的装饰来炫耀自己的财富。
“水晶宫” 1851年由园林师、工程师派克斯顿设计的英国伦敦的“水晶宫”却以简单的玻璃和铁架结构的巨大的阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式新的纪元。 水晶宫从建筑到展品都展现了工业设计的开始。
    以拉斯金和莫里斯为首的一批社会活动家和艺术家对两者的风格都极力地反对,他们发起了“工艺美术运动”。
    莫里斯认为,庭院必须脱离外界,决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。他尤其憎恨维多利亚时期装饰的恶习。1859年,新婚的莫里斯和朋友菲利浦•韦布合作,设计了这座新婚住所。他们摈弃中产阶级住宅惯用的对称布局、粉饰的维多利亚风格,全部采用红砖瓦表现建筑的筋骨和质感。建筑还应用了不少哥特式风格的细节特点如塔点楼,尖拱人口等,反映了“工艺美术”对哥特式的迷恋。典雅的细节处理,透出传统的民间建筑民和中世纪建筑的风韵。红屋引起设计界的一致好评和广泛讨论,到了世纪之交  工艺美运动已成为主要的设计风格影响因素  并促使新艺术运动的产生,世界建筑向现代建筑迈进的步伐越来步越快。
鲁宾逊设计的Gravetye府邸入口花园(1885)
    鲁宾逊主张简化繁琐的维多利亚花园,园林设计应满足植物的生态习性,任其自然生长。几乎完全抛弃了用建筑的原则和方法来设计园林,他喜欢简单的不规则式庭院风格,强调运用开花的多年生植物,反对一年生的草本花坛。
杰基尔设计的Munstead Wood花园(1887)
路特恩斯设计的Folly Farm 花园(1912)
    以自然植物为内容的风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广普及后,成为当时园林设计的时尚,并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。
印度新德里莫卧儿花园
    1911至1931年设计,又称总督花园,体现了自然式和规则式的结合。通过对波斯和印度传统绘画的学习和对当地一些花园的研究,将英国花园的特色和规整的传统莫卧尔花园形式在这个园林中结合在一起。
花园由三部分组成:
      第一部分为紧贴着建筑的方花园,这是一个规则式花园,花园的骨架由四条水渠组成,以四条水渠为主体,再分出一些小的水渠,延伸到其它区域,外侧是小块的草坪和方格状布置的小花床。规则的水渠、花池、草地、台阶、小桥、汀步等的丰富变化都在桥与水面之间60cm的高差内展开。水渠的交叉点上是独特的花瓣喷泉。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统,交叉的水渠象征着天堂的四条河流。
     第二部分是长条形花园,这是整个园中唯一没有水渠的花园。设计了一个优美的花架,上面攀爬着九重葛。在花架的旁边,是一些绿篱围合的小花床。
     第三部分是下沉式的圆花园,圆形的水池外围是众多的分层花台,一排排花卉种植在环形的台地上,使人想起杰基尔设计的宁静、平和和台地式乡村花园。
美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统,交叉的水渠象征着天堂的四条河流。
     建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式,给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命,创造了美丽的园林景观。
2、2新艺术运动中的园林设计
2、2、1新艺术运动的产生与设计风格
    新艺术运动(Art  Nouveau)是19世纪末、20世纪初在欧洲产生的一次大众化的艺术实践活动,是世纪之交欧洲艺术的重新定向,是一道受人欢迎的振奋剂。
   它的起因是受英国“工艺美术运动”的影响,反对传统的模式,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业化生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。
   新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家,分别称为“20人团”和“新艺术”。
新艺术运动追求曲线风格的特点是:从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰,特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。   (基马德设计的巴黎地铁入口建筑)
2、2、2新艺术运动中的园林作品
    1、高迪:曲线风格的园林最极端的表现在西班牙天才建筑师高迪(Antoni  Gaudi  1852——1926)的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜,他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物,他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。
    高迪1852年出生于西班牙巴塞罗那附近的小镇雷乌斯的一个铁匠家庭,后来进入巴塞罗那建筑学院学习。
    高迪学习、研究了工艺美术运动的倡导者拉斯金的理论,深受影响,于是在创作中重视装饰效果和手工艺技术的运用。
    高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那,在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。
1900年,高迪受朋友、实业家居尔的委托,在巴塞罗那郊区设计一个居住区,尽管最终只完成了少数几栋建筑,但是却建成了一个梦幻般的居尔公园。
巴塞罗那居尔公园 ——在公园中,高迪以超凡的想象力,将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。
    整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性,其风格融合了西班牙传统中摩尔式和哥特式文化的特点。
2、维也纳分离派
    建筑师奥尔布里希、霍夫曼和画家克里姆特于1897年一起创办了维也纳分离派,并提出口号“为时代的艺术,为艺术的自由”,其目的在于和学院派分离。
    他们在设计中整体上采用简单抽象的几何形体,尤其是方形、采用连续的直线及纯白和纯黑的色彩,仅在局部保留少量的曲线装饰,这些与新艺术运动中以自然题材的曲线作为装饰主体的风格相去甚远。
霍夫曼设计的斯托克列宫   1911
奥尔布里希
   他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素,如花架、几级台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。
   植物在规则的设计中被组织进去,被修剪成球状或柱状,或按网格种植。
达姆斯塔特色彩园——面积1.5hm2   
花园通过1.5m的高差划分为两个部分,下部是花坛园,上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。
在园中奥尔布里希更关注于硬质景观。
园林展在当时产生了广泛的影响,一时间在德国,月桂树球、攀援月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。
达姆斯塔特婚礼塔
新艺术运动中的著名建筑,一个展览馆和一个高50m的婚礼塔。他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素,如花架、几节台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。植物在规则的设计中被组织进去,被修剪成球状或柱状,或按网格种植。
穆特修斯——新艺术运动中另一个核心人物。
      他认为园林与建筑之间在概念上要统一,理想的园林应该是尽量再现建筑内部的室外房间,座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。
穆特修斯在柏林的住宅和园林——住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系。
3、德意志制造联盟
     贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等一批当时艺术与设计精英建立了德意志制造联盟,后来联盟迅速发展,设计范围非常广泛,形成了当时欧洲最具影响力和吸引力的设计力量。
    贝伦斯设计了一些在建筑史上划时代的建筑,并完成了大量的产品和广告设计,成为现代运动中举足轻重的人物。1910年前后,格罗皮乌斯、密斯、柯不西耶都曾在他的事务所工作,贝伦斯的思想及设计深深地影响了这三位后来成为现代主义奠基人的建筑师。
贝伦斯在达姆斯塔特的住宅和花园
    这座园林采用简单的几何形状,平面从建筑的平面发展而来,园中用台阶、园路、不同功能的休息场地及种植池组织地段,尽管面积很小,但已显示出园林有意识地摆脱新艺术运动中的曲线形式,朝向功能主义的方向发展。
在曼海姆园艺展上贝伦斯设计的花园
    1907年在曼海姆庆祝建城300周年举办的园艺展上设计了一个专题花园。这些园林平面非常严谨,园内用精美的园墙、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体的植物及正方形的种植池来组织空间,园中布置有亭、喷泉、休息场地和装饰优雅的花园家具。
在曼海姆园艺展上莱乌格设计的花园
     一个140m*50m的花园,用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立的小空间,每一个小空间都有不同的主题,各空间在总体上不能一眼望穿,在不同的空间中种植不同的树种,这种手法后来成为他的园林的主要特征。
苟奈尔花园——花园由修剪的树列分为三部分。2hm2的花园是保留下来不多的新艺术运动的花园之一。
2、2、3新艺术运动中的园林的影响 
     新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统,但其作品并不是严格意义上的现代的,它是现代主义之前有益的探索和准备。
    新艺术运动中的主要园林作品大多出自建筑师之手,使用建筑的语言来设计的,有明确的建筑式的空间划分、明快的色彩组合、优美的装饰细部。
    这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动,它预示着旧时代的结束和一个新时代现代主义时代的到来。
第三章 西方现代景观设计的产生
3、西方现代景观设计的产生
3.1   19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响
19世纪的绘画,巴黎美术学院代表官方的艺术并得到官方的支持,而率先起来反对学院派艺术的是19世纪60年代至80年代的以莫奈(Claude Monet 1840—1926)为代表的印象派艺术,其后是以塞尚(Paul Cezanne 1839—1906)、高更( Paul Gauguin 1848—1903)和梵 . 高(Vincent van Gogh 1853—1890)为代表的后印象派。他们的活动中心在巴黎。
早期印象派和后期印象派抛弃了学院派灰暗、沉闷的色调,用更加鲜艳和强烈的色彩去纪录光和大气,尤其是点彩派的颜色理论,对当时庭院花卉的种植产生过影响。
马蒂斯——野兽派
现代艺术的开端是马蒂斯(1869—1954)开创的野兽派。
野兽派形成于1905或1906年,是20世纪最早的现代艺术运动。
毕加索和布拉克——立体派
形式问题:在一个平的画面上,如何画出立体的自然世界。文艺复兴解决这个问题是采用透视法,而毕加索和布拉克用的是对比法。  立体派给予20世纪艺术以新的视觉语言。特别是在纺织品设计、广告设计及一切实用美术上尤为普遍。
康定斯基——抽象艺术
克利——“蓝旗士”画派——克利的绘画“一个花园的规划”
蒙德里安——风格派
     1917年,荷兰一些年轻的艺术家和建筑师组成了一个相对松散的造型艺术团体,取名风格派。成员包括蒙德里安、杜斯堡、欧德、里特维德等。
      他们认为以往的设计形式已经过时,最好的艺术应该是基于几何形体的组合和构图,要在纯粹抽象的前提下,建立一种理性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格。
      风格派有两个重要的设计思想影响到包括景观设计在内的设计领域,一是抽象的概念,二是用色彩和几何形组织构图与空间。
马列维奇——“至上主义”亦称“绝对主义”
“简化是我们的表现,能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中,在接近于零的内容之中表现出来。”这些对于景观设计特别是极简主义的景观有很大的影响。
塔特林——构成主义(结构主义) 塔特林的“第三国际纪念碑”
超现实主义
超现实主义艺术家让.阿普和米罗作品中大量的有机形体,如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线等,给了当时的设计师新的语汇,这些形体频繁地出现于纺织品、家具、窗帘,甚至新物质胶合板上,肾形的泳池成为美国“加州花园”的一个特征。
在丘奇和布雷.马克斯的景观设计平面图中,乔木、灌木都演变成扭动的阿米巴曲线。
米罗设计的位于法国St Pauld的园林“The Labyrinth”(1963——1968)
3.2  现代建筑运动先驱与景观设计
3.2.1  门德尔松——表现主义
    20世纪初在德国、奥地利首先产生了表现主义的建筑、绘画和音乐。
表现主义认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验,创作的手法取决于艺术家主观表现的需要,程度不同地歪曲以自然为基础的形态,以此来产生对观赏者的视觉冲击。
门德尔松设计的爱因斯坦天文台——他常采用曲线、奇特夸张的建筑形体来表现某些思想或精神,爱因斯坦天文台是其代表作品。
门德尔松设计的魏茨曼别墅花园
3.2.2  荷兰风格派
   1917年,一些艺术家和设计师在荷兰创立风格派,主张净化了的美学,由横竖线条和原色红、黄、蓝及黑、白、灰色组织构图。
里特维德设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅——最能体现风格派的建筑,简单的立方体、光洁的白、灰色混凝土板,白、红、黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插,如同蒙德里安的绘画。
3.2.3  包豪斯(Bauhaus)
从20世纪开始,德国成为欧洲建筑哲学进步思想的中心。“德意志制造联盟”致力于美术与工业的结合。
1919年建筑师格罗皮乌斯将万特维尔德创办的魏玛艺术学校发展为融建筑、雕刻、绘画于一炉、艺术结合科技而以建筑为主的“包豪斯”(Bauhaus)学校。
他发扬“德意志制造联盟”的理想,从美术结合工业探索新建筑精神。
格罗皮乌斯设计的园林
格罗皮乌斯曾说,房子在建造之前,场地就应经过设计,要提前做花园、墙和栅栏,使建筑和环境成为一体。
园林充分考虑了使用功能及经济的要求,有平台、草地、果园、蔬菜园、游戏区。设计朴实无华,没有轴线,更不对称,与建筑浑然一体。

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