鲁迅杂文文体多样，不拘一格,开拓出极其广阔的天地.其风格也多姿多采.最主要的风格是:切实锋利,精练泼辣,似匕首投枪,三言两语,就能够把复杂深奥的事理说清.文中所表现的作者对语言驾御的卓越才能,令人叹为观止.
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四.鲁迅杂文的思想,艺术特质. （了解）
1.批判性,否定性,冲击性的特点
鲁迅杂文所显示的"不克厥敌,战则不止"的不屈不挠的批判精神,集中体现了鲁迅其人其文的反判性,异质性.
2.在"反常规"的"多疑"思维烛照下批判的犀利与刻毒
鲁迅常不肯相信表面上的事情,常有疑心.因此,他最为关注,并要全力揭示的正是人们隐藏的,甚至是自身也未必完全自觉意识的心理状态.如<论"他妈的">
鲁迅的杂文思维是非规范化的.他常在常规思维路线之外,另辟蹊径,别出心裁,就打开了全新的思路.如<魏晋风度及文章与药及酒之关系>
3.杂文思维中的"广"与"类"
鲁迅思维的起点总是具体的个别人与事;他具有一种特殊的敏感,能够从所接触到的纷繁事物中,发现具有广阔思想内涵,可供开发的人与事,以此作为他的杂文的饿材料；然后将其置于时代,社会,历史的更大时空下进行剖析与开掘,以一种非凡的思想穿透力,竭力排除其个别性,具体性和特殊性，快刀斩乱麻地迅速切入本质,作出更具有普遍意义的整体概括,将"这一个"提升为"这一类"的标本,同时又保留着形象,具体的特征,成为"
个"与'类"的统一.
4.鲁迅杂文的主观性
鲁迅的杂文确是由某一外在客观人事引发的,但它所关注与表现的,却是作者自己的主观反应.一切客观事物都是要通过鲁迅主观心灵的过滤,折射,才能成为他的杂文题材;因此,出现在他杂文中的人和事,已不再具有纯粹的客观性,而是在过滤，折射过程中发生了变异的主观化的了,是主客体的一种新的融合.
5.自由创造的杂文语言
鲁迅是那样自如地驱遣着中国汉语的各种句式,把汉语的表意抒情的功能发挥到了及至.另一方面,鲁迅杂文的语言又是反常规的,以打破语言对思维的束缚,同时取得荒诞,奇峻的美学效果.这都是鲁迅为了表达自己对外部事物的独特反应,内心世界的"离奇和荒诞"所需要的.
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"独语体"的创造者----鲁迅
鲁迅在写<野草>时创造了"独语体 "的散文形式.
与"闲话风"散文不同,""独语体"是不需要听众的.它是作者的内心独白."独语体"排除听众,以捕捉自我内心的感觉,情绪,心理为主,并进行更深层次的形而上的思索,这是人对自己内心的探索,也是一种不畏艰险的自我审视.
鲁迅的<野草>就是用"独语体"散文的杰出代表.<野草>多篇都写到了梦,正是利用梦鲁迅创造了一个陌生化的世界,荒诞,奇幻,神秘.<野草>的语言也是非日常生活化的,既华丽而有时又颇为艰涩.散文的文体也是相对自由的,有时呈现出诗的特征,有时又充满戏剧色彩.
<秋夜>是如何塑造枣树形象的?（07）P268
作者通过对秋夜所见所感的抒写,刻画了枣树敢于正视现实,敢于反抗黑暗的韧性战斗精神,表达了对反动势力的憎恶和蔑视,对弱小的被压迫者的同情,以及对追求光明的奋斗者的热诚的赞颂.
在艺术上,作者刻意将景物人格化,并借景物所赋予的特定象征意义,触及时事,借景抒怀,托物寓意,使其既符合自然景物的特征,又蕴涵丰富的人生哲理.作者还采用环境烘托,正反形象对比等多种手法,着力塑造枣树的形象,从而深化了主题,增强了作品的思想性和战斗性.
作品里的天空,星星,繁霜,月亮,以及夜游的恶鸟,都是丑恶而狡猾的反动势力的象征,对于摧残野花草的邪恶势力,作品给予了强烈的鞭挞与抨击,表现了无比的憎恶之情.〈秋夜>也流露出对被压迫者被摧残的弱小者的同情,对热忱追求光明的幼小者的赞美.
枣树的形象,表现出一种顽强抗击黑暗,不克厥敌,战则不止的韧性战斗精神,既是作者对这样的战斗者的热情颂歌,也是鲁迅自己的人格,精神和战斗豪情的诗意写照.
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<伤逝>中子君的悲剧是哪些因素造成的?（考的可能性很大哦）
作者通过一对被"五四"新文化运动唤醒的青年知识分子,一度勇敢地冲破封建礼教的束缚,以热恋同居开始,以生死离别告终的爱情悲剧,敏锐而深刻地揭示了内蕴丰富而又深刻的主题:青年们如果把自己奋斗的目标仅仅局限于追求个人的自由,婚姻自主的狭小范围里,仅仅凭着个人奋斗的微弱力量,是难以冲破封建社会的天罗地网的,更难以获得最终的自由和解放.
作为伟大的思想家、革命家、文学家鲁迅，分在关注妇女问题时，不但把眼光放在农村妇女身上，也把焦点放在城市的新型女性身上。《伤逝》是鲁迅以城市知识女性作为主人公的作品。子君与祥林嫂不同的是，她受过知识的熏陶，是被“五四”新风浪吹醒的知识青年。她敢爱敢恨，具有叛逆精神。为追求自由、民主、平等的婚姻幸福生活，子君果断地冲出封建家庭的牢笼，和涓生租屋同居。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”----在那个封建思想统治极为严酷的时代，子君发出这样的呼声，无疑是石破天惊的。这是对封建思想的蔑视与否定，是对封建婚姻制度的背叛和挑战；这是女性争取婚姻自主行为的人性觉醒的标志，是妇女寻求解放迈出的真正的第一步。不过，令人可悲的是，子君只走了一步，就停止不前了。
随着涓生被解雇，家庭经济陷入困境，子君与涓生的感情逐渐出现了裂痕，最后两人不得分手。子君回到冰冷的封建家庭后，不久便死于无爱的人间。子君的悲剧无疑是时代悲剧，客观上是封建社会及其制度对她的扼杀。茅盾在1927年时就曾指出：“主人公的幻想终于破灭，幸运的恶化，主要原因是经济压迫。”假如没有封建势力的经济压迫，使这个小家庭失去了经济来源，子君就不会成为涓生的拖累而遭抛弃。这是子君的失败的原因之一。
此外，子君的失败，主观因素也是显而易见的。 她死于自身“未褪尽旧思想”和依赖性；她死于自己的懦弱庸俗和谋生无力。子君一心追求的只是婚姻自由，目标如愿后，就把所有的心思和希望投入那个用爱组建的小家庭生活当作整个人生意义，把自己的幸福生活寄托在涓生身上，而忽略了婚姻家庭支柱的经济基础。子君这种全然陶醉在爱巢的生活，已没有了家庭生活以外的斗志，她的性格开始变得平庸怯弱，她已与现实生活脱轨。当家庭经济出现危机，她的幸福梦将要打破时，她曾振动过的翅膀已振动不起来了。经济的压迫，使用权谋生无门的子君，不得不回归封建家庭，最后无声地死去。鲁迅在早前所写的《娜拉走后怎样》一文中，就曾深刻地指出：脱离现实的经济斗争，妇女的个性解放，只能是说诳和做梦。子君正如娜拉那样，“不是堕落，就是回来”。没有自己独立的经济地位，没有独立自立的意识，只能依赖他人的女性，是注定要在家庭和社会中遭遇不幸的。子君的可悲这处，在于其身的思想局限与认识局限。
子君虽然成为追求个性解放的牺牲品，然而，她毕竟从封建桎梏中冲出来了。她与封建道德礼教毅然决裂的呼声将会成为时代的强音，她那凄丽的悲剧形象使全中国妇女都从中受到启发和鼓舞。
<伤逝>的艺术特点:P272
首先,表现为采用手记形式抒写主人公的心路历程.这种形式便于内心世界的自我剖析和高度真实的表现人物复杂的精神状态.
其次,表现为增强了全篇的抒情色彩.本篇故事情节叙述简洁,但爱与恨,悲与愤,血与泪错综交织的情感,时而悱恻婉转,时而宣泄奔突,产生了强烈的悲剧效果.
再次,表现为以形写神,形神兼备.作者注意选取和土县了那些最能表现人物精神,性格的外部特征,十分简练的勾画和展示出人物的灵魂.
此外,作者在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论,在写实的过程中也常有涓生浓重的抒情.在整个悲剧的叙述过程中,抒情气氛非常强烈.热恋中的深情,新婚后的喜悦,失业打击后的惶恐,感情濒于破裂时的痛苦,终于分手后的绝望,以及子君死后,涓生的悔恨和悲哀,都或隐或现,或浓或淡的表现出来.议论和抒情的不断穿插,还使故事情节的发展有一种波折起伏的意味,既真切又似有些朦胧,既有强烈的现实性,又带有一种凝重的历史感,既有生活细节的精心描写,又有高度概括的抒情性话语,给人留下了很大的回味与思考的空间.
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郭沫若专题
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郭沫若的艺术成就（文学成就）(了解即可)
在郭沫若长达60年的创作生涯中，留下了包括文学、艺术、哲学、历史学，考古学和文学和古文字在内的一系列著作，其成就为他赢得了世界性的荣誉，诗歌和历史剧是郭沫若取得重大文学成就的两个领域。诗集《女神》以全新的精神和形式为五四时期的白话新诗取得了强有力的突破，它以积极浪漫主义特质展示了新诗革命的新面貌，张扬了五四时代精神和人的觉醒意识，并创立了崭新的自由体诗歌形式，是中国白话新诗的奠基作。
郭沫若的历史剧，取材上至战国时期，下至明末清初，主要人物包括古代著名的政治家，诗人，侠客，女性形象自后妃公主至宫娥美女，描写的社会生活由宫廷相府到民间酒肆，从中原地带到西南边疆，向人们展示了一幅幅绚丽多姿的历史生活图画，贯穿于其中的形态各异的斗争，充满了磅礴正气和历史的悲剧精神。这种浓郁的悲剧情绪，呈现出肃穆的崇高美，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。
“诗剧合一”是郭沫若整个创作的重要特色。郭沫若的文学理论和创作实践都贯通着特有的诗人气质，表现出浓郁的浪漫特色，神奇的联想和想象力，富有激情和创新精神，表现出卓越的创造才华。
《女神》（此处考察的即《凤凰涅磐》）
《女神》初版于1921年8月，除《序诗》外，共收1916年至1921年创作的诗歌16首。
一、《女神》的思想内容（02）
最充分的体现了“五四”时期狂飙突进的时代精神，即彻底的，不妥协的反帝反封建的精神。具体表现在以下几个方面：
洋溢着爱国主义的激情，赤子般的爱国情怀是贯穿《女神》诗集的一条主线。如《炉中煤》就是他对祖国倾诉一腔深情的“恋歌”，“我为我心爱的人儿/燃烧到了这般模样。”
抒写破旧立新的革命精神。“五四”时期正值社会的转型期，新旧两种政治势力，两种思想进行着激烈的大搏斗，时代催促着新事物的产生和旧事物的灭亡。如长诗《凤凰涅磐》通过凤凰自焚后的新生，“象征中国的再生”，其中的“凤凰更生歌”表达了诗人对自由、平等、和谐的新社会的无限向往之情。
表达强烈个性解放要求。呼唤个性解放，就是对人的自由、自我价值、人格尊严的肯定与赞扬。如《天狗》，就以极度夸张的手法塑造了追求个性解放的叛逆者的形象。
歌颂劳动和工农群众。“劳工神圣”是“五四”时期流行的口号之一，反映了当时觉醒了的青年思想观念的变化，如著名长诗《地球，我的母亲！》使表现了郭沫若对工农大众的仰慕之心，赞美之情。
二、《女神》的艺术成就（02）
《女神》所显示出来的鲜明的时代色彩，宏大的艺术魄力，独创的艺术风格，丰富了我国诗歌创作的宝库，对后代的诗人产生了巨大的影响。
常用概括性极强的象征，奇特的比喻和高度的夸张表现理想和抒发情感。
创造了自由体诗的形式，即不讲究格律、音律，注意的是内在情感的节奏。
体式多样。有小诗，自由诗，也有诗剧，还有近于新格律体的诗。
郭沫若热情澎湃的革命浪漫主义的诗歌，为我国现代诗歌开创了一代新的诗风。
《凤凰涅磐》P296
一 思想内涵
《凤凰涅磐》是《女神》中具有代表性的篇章，它以有关凤凰的传统作素材，借“凤凰”“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征着旧中国以及诗人的旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生，其中的凤凰更生歌表达了诗人对自由，平等，和谐的新社会的无限向往。具体内容有以下几方面：
充满了对黑暗旧社会的深恶痛绝，势不两立和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现诗人否定旧我，诅咒旧世界，追求新生的精神。
对新的理想社会表现出热烈的追求和对新生活积极创造精神，同时饱含着诗人对祖国的眷恋之情。诗人通过凤凰的再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。其中的凤凰更生歌表达了诗人对自由，平等，和谐的新社会的无限向往。
歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。
二、艺术特色
《凤凰涅磐》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色：
诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富，色彩瑰丽，新奇的想象伴随着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。
诗篇中充满英雄主义的基调和传奇色彩。诗篇借故事和神话传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生，世界的新生，中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰新生表现出来。
在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”。《凤凰涅磐》正是他诗歌主张的体现。诗歌长达两百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和谐发展，全诗具有很强的音乐
性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由体诗具有开创性的重大意义深远的影响。
《炉中煤》（07）P313
《炉中煤》是一首著名的爱国诗作。它的恋歌的形式写颂歌，以煤自喻，表示甘愿为祖国贡献全部的光和热。这首诗处处洋溢着真挚的爱国热情，表现了对祖国美好明天的憧憬和向往。诗中把祖国比作“年青的女郎”，十分巧妙，合切，新颖，使感情的表达淋漓尽致。该诗节拍整齐，婉转回环，有一种割不断的绵延情意，正好适合表现眷念祖国之情。
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徐志摩专题
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其诗的艺术特点：
真挚地独抒性灵,追求个性解放,是徐志摩诗歌的基本艺术个性,其艺术上的特点表现在:
1.灵动飞扬,洒脱妩媚.
如脍炙人口的<沙扬娜拉>,虽只有短短五行,却将日本女郎与朋友道别时的神态,情绪,心理活动栩栩如生的表现出来,挥洒自如,轻盈,柔和,恬淡,忧伤中有期盼,整首诗飘荡着一种复杂的情感.
2.诗中有回环往复的节奏美,音韵美.
如<再别康桥>.每一声的开头或者最后采用重复手法,每节四行,隔行压韵,音律和谐,富于音乐美.他认为:"一首诗的秘密也就是它的内容和音节的匀整与流动".音节是诗的血脉.
总之,徐志摩的诗歌创作有力地实践了闻一多诗歌理论的"三美"主张,并以自我和理想的表达为中心,在中国现代诗领域树立起一种真纯的浪漫主义精神.
?<再别康桥>（07）P315
<再别康桥>是徐志摩的代表作,它表达了诗人旧地重游产生的眷恋,惜别而略带忧伤的情怀,是一首优美精致的抒情佳作.
诗人通过对夕照下的康桥美景的描绘,抒写了自己的留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情.
此诗构思精巧,联想丰富,勾勒了一幅个性色彩鲜明,内蕴深厚且韵味浓郁的艺术画面,展示出柔美幽远的意境和清新飘逸的风格.
对于语言文字以及声音,节奏,诗人极力表现"诗感"的音乐美和形式美.全诗共7节,节与节之间大体匀称,每节二,四句低一格排列,一,三句则稍短,力求整体而不呆板,参差而又均衡.（建筑美）
同时,注重音节的匀整与流动,每节二四句压韵,依据情绪的差异每节换韵,加之首尾两节反复和某些词语的重复,形成了节奏舒缓和谐又有所变化的旋律.人们从这节奏和旋律中听到了"欲说还休"的缠绵依恋,品出了"到黄昏,点点滴滴"的离别情绪,体味到诗人此时此刻的万般柔情.（音乐美）
另外,诗中所描绘的形象如金柳,青荇,彩虹,星辉等,无不具有色彩美和动态美.
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《再别康桥》的艺术形式：
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应--建筑美
首句连用三个\"轻轻的\"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\"西天的云彩。\"最后一节以三个\"悄悄的\"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。--首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性--音乐美
如诗歌的第一节，便三次用了"轻轻的"，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦--绘画美
八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将\"河畔的金柳\"大胆地想象为\"夕阳中的新娘\"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟变了\"彩虹似的梦\"。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"招手\"\"荡漾\"\"招摇\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"挥一挥\"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
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茅盾专题
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茅盾小说成就（了解）
1.表现在题材上的选择和主题上的开掘上.
他的小说注重题材和主题的时代性和重大性,要求创作与历史事变尽量的同步,自觉的追求"巨大的思想深度"与"广阔的历史内容",能反映时代全貌和其发展的史诗性.
这与鲁迅努力发掘平凡的日常生活的悲剧性与喜剧性显然不同.同时,茅盾小说以社会斗争作为故事的轴心,必然显示出题材的强烈的政治性.
2.适应以长篇小说为主的小说艺术发展的需要,在小说人物形象的塑造上,茅盾更为注重表现人物性格的多面性与复杂性,将人物的行为,情感,心理,个性特点,加以展开,追求"主体化"的油画效果.不同于鲁迅抓住人物性格主要特征予以传神的勾勒的白描手法.
对于茅盾的文艺观念来说,人物是小说的中心,而人是一切社会关系的总和,是历史客观条件,客观环境造成了人,所以,他总是从多方面的错综复杂的社会关系及其变化中来突出人物性格及其发展.在错综复杂的社会关系中又特别注重人物的经济关系及经济地位的变化.这也有别于鲁迅往往着重从人物精神状态去展现人物命运.
茅盾人物刻画的另一重要贡献,是他进行了"人物形象"的自觉创造.作为一个有着鲜明的艺术个性的自觉的长篇小说艺术家,茅盾创造了自己的艺术世界,对于进入他的艺术视野的人物的性格与命运保持着持久的热情和关注,这些人物在他的写于不同历史时期的小说中不断出现,形成了形象系列,各自构成了某一类型人物思想性格的发展历史.
3.作为一个自觉的长篇小说艺术家,茅盾对小说结构的极大注意.他追求宏大而严谨的布局,他的作品总是人物众多,情节复杂,线索纷繁交错而又严密完整.
这种结构方式是适合长篇小说的,而不同于鲁迅的短篇小说单纯而严正的布局的追求.
4.在小说艺术表现上,茅盾特别注重于细腻的心理刻画,他追求着社会历史的剖析与社会人的心理剖析的统一.在他的艺术创造中,不仅努力挖掘与揭示人物心理活动的深刻的历史的内容,而且注意把人物置于广阔的社会历史运动中,展现人物心理发展的历史.同时,他又十分注意调动一切心理描写的方法,加以综合运用,以表现人物心理活动的丰富性和复杂性.
茅盾的创作实践提高了心理刻画在我国现代长篇小说艺术中的地位,具有重要的意义.
农村三部曲：（05名词解释，看看即可）
〈春蚕〉、〈秋收〉、〈残冬〉是茅盾的农村三部曲。作品既反映了深刻的社会现实，也描绘了一幅幅浓郁的江南水乡风土人情的优美画卷。作品中的景物描写自然生动，工细的笔墨中有深刻的象征意味，为烘托人物心境做了殷实铺垫。
《香市》（觉得08年可能考哦）P318
这篇充满浙江农村乡土气息的散文，从一个侧面表现了大革命失败以后中国农村经济日益崩溃，农民生活日益贫困的现象。揭示了造成这种局面的社会原因。即：帝国主义的经济侵略和反动军伐残酷剥削、压榨人民，表明了作者对当时中国社会现实的清醒认识。作者在结构安排上运用了对比的手法，截取了昔盛今衰的两个“香市”的片断。
前者描述了五六十亩地的广场上人头攒动的热烈气氛，后者写“香市”的恢复，但与从前迥异：社庙残破不堪，锣鼓声单调，甚至空气都变得很阴惨。通过对比鲜明的揭示了主题。另外，作者还运用象征，暗示等手法，寓深意于简洁朴素文字中，有言近旨远的艺术效果。
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 朱自清专题
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朱自清的散文属于闲话风的一类，朱自清对散文语言非常重视，他要求自己的散文能够做到“用笔如舌”，认为文章如果能达到“用笔如舌”的境界，“简直当以说话论，不再是文章了，但这是一个不易到的境界”。这种境界的散文作品“就像寻常说话一般，读了亲切有味”。他追求的写作效果就是要像说话一样。
朱自清的“美文”数量不多，而精品不少，其一代散文大师的地位，正是由这些“美文”所共同表现的艺术成就奠定的。
一 朱自清散文的艺术特点
取材琐细，以小见大。朱自清的散文往往取材者小，所见者大，以点滴的感受或是微不足道的情景开发出深广的思想内蕴，而且他善于用工笔式的细腻对情景加以精巧的描绘和刻画。《荷塘月色》就是以玲珑剔透之笔绘出一幅中国式的泼墨写意的清新幽雅的月色荷塘画，并由此倾诉了一个知识分子心灵深处的忧伤与烦恼，追求与希望。