形象思维的特点： 1.形象性，2.想象性，3.情感性，4.艺术个性， 5.审美性。
（二）意识和无意识（心理活动）
    1.所谓意识：是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。
    在艺术创作中，意识的重要作用表现为对艺术的审美理想、创作目的、创作规律等诸方面的自觉认识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭和自觉追求艺术的独创性。
    2.所谓无意识：是未被意识到的、学而潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。分为误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识
（三）艺术灵感
    就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段时间的高度自觉和异常紧张的苦思寻求急需要的信息材料之后，调动起所有的脑细胞的警觉性，在习惯无意识伙同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟
    艺术灵感产生具备的条件
    1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势
    2.大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活表象以回顾和寻找
    3.建立起解决艺术创作问题的优势兴奋中心
第三节. 艺术的创作方法和流派、思潮
一．艺术的创作方法
    是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则 
 艺术的创作方法和艺术表现手法的关系
 艺术的创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的，
    艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，只对艺术形象的具体刻画起作用，对艺术创作的影响是局部的
创作方法的两大主流
（一）.现实主义的创作方法：
     艺术家按照生活本来的面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特点是：1.艺术描绘的客观性2.艺术形象的典型性3.思想倾向和情感的陷蔽性
    （二）.浪漫主义的创作方法：
     艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特点是：1.创作的重心是追求理想2.创造奇幻型的艺术形象3.强烈的主观抒情色彩
二. 艺术流派与艺术思潮
艺术流派，艺术思潮和艺术创作方法的关系
     艺术流派：指一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体
     艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流

艺术作品论
第一节.艺术作品的构成因素
艺术作品的构成因素：可以从结构层次上，把它的构成因素概括为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面
艺术作品内容与形式的辩证关系认识：
     内容是有形式的内容，形式是有内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是相互包容相互转化的关系
一.艺术作品的内容
（一）对艺术作品内容的理解
     是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵
（二）艺术作品内容的构成因素：题材和主题
1.题材的概念
    广义：指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质
    狭义：指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品表现出来的具体的
              生活形态和情感形态
题材与素材的关系： 题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料
    针对题材的作用和价值，要艺术理论中曾有过两种著名的观点：1.题材无差别2.题材决定论
2.主题的概念
    是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想
艺术作品的主题呈现多样性的特点：
      这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美理想等方面的不同，及对题材内涵的开掘角度等都有关系。
3.题材和主题的关系
     题材是自然现象或事物本身，是显现的，是属于艺术形式层次上的外部内容，主题是题材地象征意义，是一种蕴含，较隐蔽，是在了解了题材之后，回味，认识，琢磨才能悟出作品的主题
二.艺术作品的形式
对艺术作品形式的见解
    是作品内容的具体存在的样式
艺术作品的形式基本构成因素：内在的结构，外显的艺术语言
（一）结构
    是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式
（二）艺术语言
     指的是它在艺术作品中起到类似语言的表现情达意的作用，是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式,有塑造艺术形象，传达艺术内容和审美的功能
四.艺术作品内容与形式的关系    
艺术语言和结构密切配合，在结构的牵引、安排下，艺术语言承担着描绘、传述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务
第二节 .艺术作品的相关属性
一.艺术作品的意蕴 意境与风格
（一）艺术作品的意蕴
是艺术作品内在的含义、意义或意味
艺术作品的意蕴的特点
     1.它是感性的、具体的，存在于作品的具体艺术形象中，而不像哲学等其他社会科学中的概念，完全排除了感性因素成为纯抽象的理论范畴
     2.它是多义的，这种多义首先与意蕴的层次有关，其次与作品中艺术形象的具体性、非概念性有关
     3.它具有历史的生成性，与不同接受主体对作品意蕴有不同认识、不同感受和体验相关联
（二）艺术作品的意境
   是情与景的融合，也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合
（三）艺术作品的风格
   艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌
二.艺术作品的格调与品位
 （一）艺术作品的格调
 在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现
（二）艺术作品的品位
   评判一件艺术作品的“品位”高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低
三. 艺术作品的商品属性
   它作为劳动产品和交换物双重属性的统一体
第三节 .艺术作品的艺术美
 艺术美是指艺术作品的美，由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美的目的而创造的作品的美
一.艺术美的根源
     现实美在艺术家头脑中反映的产物，现实美是第一性，艺术美是第二性的
二.艺术美的条件
     内容与形式必须是和谐的、统一的
     艺术作品的相关属性也是创造艺术美的条件
三.艺术美的特征
     艺术美高于现实美
     艺术作品的创造性

艺术接受论
第一节.艺术接受的性质与社会环节
一.艺术接受的性质与特征
（一）艺术接受与艺术的本质
1.艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节
    艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成
    艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点
    艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中
2.艺术接受方式与艺术的本质
艺术接受方式
      审美态度不仅是一种接受方式，也是一种审美能力，这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的,艺术的审美态度是对艺术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度
      在对艺术作品的接受过程中，审美意识、审美理想这些带有倾向性、目的性，甚至概念性的东西必然参与进来
3.艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路
    艺术返回社会生活就内在于艺术接受和消费的形式中
    艺术的接受和消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上
（二）.艺术接受与艺术作品
1.艺术作品是一个有待实现的对象
2.艺术作品召唤结构的实现
（三）.艺术接受是一个无限的创造过程
     1.艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者
     2.艺术作品本身的召唤性特征
     3.历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的
二..艺术接受的社会环境与环节
（一）艺术接受的社会环境---“艺术世界”
1.“艺术世界”的构造
      第一部分，艺术家、批评家、艺术理论家和美学家、艺术史家、在各种艺术机构任职的工作人员
      第二部分，各种艺术机构，如展览馆、画廊、剧场、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等
      第三部分，支配艺术世界运转的规则和制度。它们是人类历史和艺术史的发展过程中逐渐形成的，对艺术的接受具有约定俗成的强制、调节力量
2.艺术世界的性质和功能
      中介性
      接受性
      主动性
      制度性与惯例性
（二）艺术接受的社会环节（以美术为例）
      艺术展览馆
      新闻媒介
      艺术出版社
      艺术博物馆
      艺术市场
      艺术院校
三.艺术接受与艺术批评
     艺术批评自身说是艺术接受的一种方式，或是艺术接受中的一个层次
     批评性的接受是一种理性的科学探究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品各因素的联系，并分析作品的意义和价值，作品的得失等问题。
艺术批评反作用于艺术创作和接受
     1.艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用
     2.艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受
     3.艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察
第二节 .艺术接受与艺术欣赏
一.艺术欣赏的性质与特征
艺术欣赏的性质
     艺术欣赏首先是一种非反思性的审美认识活动，欣赏主体和欣赏客体和艺术作品之间总是处在一种直接的、不间断的交流和对话中，欣赏者总是通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴
艺术欣赏的特征：