（3）是艺术生产的组织者。
（四）道德给艺术的发展以巨大的影响：
道德在艺术发展中的作用，有两种反对两种错误：
（1）认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。这种观点认为，道德的评价标准是善与恶，艺术的评价标准是美与丑，这是毫不相干的两件事。
 （2）道德与艺术完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。
   以上两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。他们既有本质区别，又相互影响。道德是艺术发展的动力或阻力。
      当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时，往往产生持久的，强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
落后的，腐朽的，丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。
 （五）哲学对艺术发展的影响：
艺术与哲学有着本质的不同：
第一，它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。
第二，反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。
第三，反作用于社会生活的方式不同：艺术以情感人，通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。
哲学如何影响艺术的发展：
（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：
哲学思想决定艺术创作的方法。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。
（3）哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。
（4）哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。
三、艺术发展的自律性：
艺术发展的自律性包含两方面的内容：
第一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。
（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：
所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
艺术发展的历史继承性主要表现在：
（1）艺术作品思想内容的继承。
（2）艺术作品形式的继承。
（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
（二）艺术发展具有历史继承性的原因：
（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。
 （2）是由艺术本身的性质所决定的。
 （3）是由艺术表现生活的任务决定的。
（三）艺术遗产的原则：继承艺术遗产的原则是批判的原则
   怎样区分艺术遗产的精华与糟粕：
（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是反对的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。
（2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。 要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。
（四）艺术继承的条件和类型：
艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种：
（1）同一艺术风格渐进延续中继承。
（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。 艺术的发展遵循否定之否定规律。
现代派艺术认为原始艺术的价值在于：
首先，原始艺术稚拙简朴的形式。
其次，原始艺术丰富大胆的想象。
再次，原始艺术单纯直率的内心表露。
最后，原始艺术的混沌性。
（五）革新是艺术发展的必然趋势：
革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。
（1）革新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。
（2）革新是艺术的本性所决定的，艺术的本质就在于创新，没有创新就没有了艺术。
（3）革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。
（4）革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情虽有共同点，但必然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。
（六）艺术发展过程中革新的表现
第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。
艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。
第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
对于艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。
第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。
所谓不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。
（七）艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中革新的表现：内容革新，形式革新，对他人的超越和自我的超越，艺术风格的革新。
艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。

第三节.艺术的世界性与民族性

一.世界各民族艺术的多元存在
1.艺术民族性
      艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂
2.艺术民族性的根源
民族的社会生活的特殊性（以古埃及和古希腊为代表）
二.各民族艺术相互影响与融合
表现：1. 民族艺术内容上相互影响
      2. 民族艺术形式的相互影响
过程：1.外来艺术原封不动的“拿来”
      2.鉴别的基础上吸取精华
      3.外来艺术与本民族艺术有机的结合
4.世界艺术（民族艺术的一种）
      是为整个世界所共赏的民族艺术
      是表现“人”的一般本性的民族艺术
      是表现人类共同美的民族艺术
三..艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）
     凡是世界的都是民族的
     并非一切民族的都是世界的

艺术创作论
第一节. 创作主体—艺术家
一.社会生活对艺术家的影响
    1.家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响
    2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响
    3.世界潮流和时代精神的影响
二.艺术家的主体性（创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用）
1.艺术家是艺术生产过程的主宰者
    1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神
    2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素
2.艺术生产和艺术作品的不可替代性
    1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能各不相同
    2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩所选用的艺术语言的组合也是千变万化
三.艺术家的修养
      是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品
艺术家的五个修养
     1.进步的世界观和审美理想
     2.深厚的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。）
     3.丰富的生活积累
     4.超常的艺术思维活动能力（发现的目光和独到的感受力；丰富的创造性的艺术想象力；独特的记忆力。）
     5.精湛的艺术技巧和表现才能
第二节..艺术创作活动
   是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。
一.艺术创作过程：
    是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程
1.生活体验
    艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验
    素材的积累途径，直接经验和间接经验 
2艺术构思
    艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动，分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段
    艺术意象的典型化
   具有鲜明的独特、丰富的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。
   典型化的方法
    1.选取生活中某一具有典型意义的人或物作为骨干材料，在此基础上加以虚构概括和理想化
    2.聚各种人于一身，聚各种事于一物
    3.在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象
3意象物化
   艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美的艺术形象，其实质是一种审美表现活动
   艺术语言（表现手段）
   艺术表现（表现技巧）
二..艺术创作中的心理和思维活动
（一）形象思维和艺术思维（思维活动）
    形象思维：是指艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程
    形象思维是是相对于抽象思维来说，艺术思维是相对于科学思维来说，
   它们之间关系是,艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标，因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的；而科学思维的特点是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配作用的。