仇英  是出身工匠而跻身文人之林的画家。

 

2、他们不同沈、文等人之处有四：

（1）唐寅虽是著名文人，但父亲是开设酒家的小商人。仇英虽倍受文人称扬，但出身漆工。在思想趣味上，他们或多或少地与一般民众乃至新兴市民存在一些联系：

（2）唐寅、仇英为了生存售出作品，也无法摆脱文人收藏家对题材与画法的要求。

（3）唐、仇同师周臣，周臣艺术渊源南宋院体李唐与刘松年。在借鉴与继承上，他们有别于浙派，也不为沈、文所局限；

（4）均擅人物，这在吴派文人画家中并不多见。

3、唐、仇的不同点

1、 唐寅

①修养广博，诗书画并皆佳妙，阅历较广，入世较深。题材宽广，亦今亦古，不拘一格。

②某些作品尤能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意。人物画时工时写，山水画出入宋元，状物真实而不刻露，抒情自然而不造作，作风沉郁潇洒。其艺术在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。

 

2、 仇英

文化修养不博，阅历不广，专画传统题材，但临古功深，善于囊括唐宋以来的优秀传统，不失与民间一脉相通的欣赏习惯，尤长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的体格。

 

人物《秋原猎骑图》：描绘游牧民族的生活风俗，人马造型准确，神态如生，用笔流畅而多顿挫，取得了严谨而生动的效果。

《桃源仙境图》：则把青绿山水与工笔人物巧妙地结合为一，在雅静而绮丽的青山自云中，描写了几个临流赋琴、听琴的隐士，情景交融，工而不板，引人入胜。

 

3.      代表作：

唐寅：人物《江南农事图》山水《落霞孤鹜图》

仇英：工笔人物《秋原猎骑图》

青绿与人物结合《桃源仙境图》

小写意人物《松溪高士图》

 

 

三、吴门画派

①明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。苏州史称吴门，故称吴门画派。

②这一派兴于沈周，成于文徵明，属于吴门画派的画家，大多是文徵明的子侄与学生。

③沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，大多描写江南风光和文人园林。

④他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，粗细两种，沈周以粗笔为主，文徵明以细笔为多。

 

四、“吴门四家"（明四家）

沈周、文徵明、唐寅、仇英

 

吴门四家（明四家）：

①“吴门四家”指吴门画派中最有代表性的四位画家沈周、文徵明、唐寅与仇英，又称“明四家”。

②“吴门四家”中的沈周与文徵明是吴派文人画最突出的代表，绘画创作以山水为主，大多描写江南风光和文人园林。

③他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种。

④“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：

唐寅修养广博，诗书画并佳，他阅历较广，人世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，临古功底深，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟。

 

1·5★明后期——明后期绘画的新变

一、陈淳与徐渭

（1）陈淳：出于文徵明门下，是吴派著名画家。他的写意花鸟画造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的景色，意境安适宁静，笔墨自由如意，画法放逸灵动，

代表作：《秋葵图》《山茶水仙图》

（2）徐渭：

①徐渭修养广博，精通戏曲，尤擅狂草；

②写意花鸟画以狂草般的笔法，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。

③徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展中的里程碑。

代表作：《杂花卷》《墨葡萄》

 

二、南陈北崔与波臣派（陈洪绶、曾鲸）

南陈指的是明末画家陈洪绶，北崔指的明末画家崔子忠；

明末富于创造精神的人物画家被称“南陈北崔” 。

 

陈洪绶：

①19岁作《离骚九歌图》，仕途不顺但艺术才华被崇祯皇帝赏识而进宫摹画；擅长人物花鸟山水绘画，人物版画突出；

②题材多为寄托作者在明末社会下的悲愤和理想，带有一定的反封建色彩

③艺术风格上画家一贯固守独立趣味，人物夸张变形，面容奇古，形体伟岸，风神逼真生动。

④表现手法简洁质朴，强调用线的金石味。画人物画，衣纹排叠遒劲，设色水石并用，以艳衬雅，清圆细劲

 

代表作：

人物画，衣纹。作《归去来辞图》、《杨慎簪花图》。

版画成就也很突出，作《九歌图》、《水浒叶子》、《张深之正北西厢记插图》：

还擅长工笔与写意花鸟，作《杂画毋》、《莲石图》。

 

崔子忠：师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古

 

（2）曾鲸，：

艺术成就：

①明末肖像画波臣派的开创者，艺术上继承了“以形写神”美学思想，“以墨为之”表现技法，重视细节刻画，具有形存神生，形神兼备的艺术效果。

②创墨骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩

代表作：《王时敏像》、《张卿子像》

 

1·6★明末 松江派：董其昌——南北宗论

 

松江派:

①吴门画派与浙派的山水画发展到明末，已在貌似繁荣中产生了许多流弊，吴派板结之风与空疏恣意的流弊与浙派一味追求粗放简率的习气。

②为了扭转流弊局面，涌现更重笔墨总体表现力与文化修养的文人山水画派

云间派、苏松派和华亭派，尤以董其昌影响最大。三派交融，各方面都不同程度地受到董其昌绘画理论的影响，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，三派被因所在松江地区统称为松江派。

董其昌：

①他在山水画上追求以书法入画所导致的笔墨联系变化中的表现力，以笔势的运动作“不似之似”的组合。

②他强调布局中的势，笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性与含蓄性，发展了墨法。

代表作：《青卞图》、《江山秋霁图》

南北宗论：

①南北宗论是明末士大夫文人画家董其昌提出的著名的绘画理论观点，他以佛家禅宗分南北为喻，认为画家也有南北二宗，北宋以李思训父子至马、夏为代表，南宋代表人物有荆、关、董巨、元四家等

②“南北宗论”在绘，画中崇尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。

③虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，造成了有些画家一味摹古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向，但提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远影响。

 

绘画风格特点及对后世的影响：

特点：其山水画追求以书法入画所导致的笔墨联系变化的表现力，把山石树木形象加以简化，以运动的笔势做意象组合，强调布局中的势，笔墨中的虚与实，追求画面含蓄性，笔墨柔和秀润，风格明净秀媚。

影响：

①扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局面

②提出了“南北宗论”，其美学观念对后世产生了深远的影响。

 

1·7★清初四王：清初正统派——王时敏，王鉴，王翚，王原祁

艺术成就：

①继承明末董其昌的绘画理论，注重对古代文人画摹古，对我国传统山水画技法的继承和发展具有一定的积极意义。

②但只重临古，忽视对客观世界的观察体验，绘画缺少生气和创意，有走程式化的趋势。

 

1·8★清初“四僧" ：八大山人，石涛，髡残、弘仁

清初画坛“四僧”成就：

①有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承

的传统仍属文人画系统。

②重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”的新手法突破了旧程式。

③在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。

 

1、八大山人：

1）带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。

2）山水画：

以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山。《秋林亭子图》

3）花鸟画：

①以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情。

②在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。

③作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已高度统一。

4）代表作：山水《秋林亭子图》 花鸟《荷鸭图》《孔雀牡丹图》

 

2、石涛：

1）清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。

2）山水画：变古法为我法，纵肆潇洒，生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力。《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。

3）花鸟画：

①继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。

②花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵：《牡丹竹石图》《墨竹》

③人物作品：《睡牛图》。

4）艺术主张：

①《苦瓜和尚画语录》中提出敲掉“有我”和“一画”的美学思想：

“有我”即抨击一味复古的陈词滥调，主张艺术贵在创新。

“一画”即画家观察事物时应有联系统一的认识观，而不是纯客观而冷漠的。

②在笔墨运用上也有独到看法，这些对扬州画派和近代中国画坛有深远影响。

5）在画史上的地位：

①石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物，他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展作出了重要贡献。

②山水画到清代己形成了巨大的传统重负，石涛时代绘画基本上笼罩在明末董其昌倡导的“南北宗论”影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛强调“我自用我法”，力倡画家面向生活、师法自然，为开创中国绘画新纪元奠定了深厚基础。

 

3、 弘仁：

1）山水画：

①以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。

②笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感。

③《黄海松石图》：用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。

2）追随他的人很多，形成了山水画派新安派。

 

4、髡残：是一位遗民意识很强的画僧。

山水画艺术特点：

①多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。

②布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重。

③擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力．

④《苍翠凌天图》：秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。

 

1·9★“扬州八怪”与清中后期绘画

一、“扬州八怪"的艺术特色

①并不专指某八个人，泛指代表扬州画坛新风的一批画家，因其非统治者标榜的正宗，便称之为怪。

②富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。

③“八怪”中的文人画家和职业画家不满于现实，在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点：师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。

④在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌。

二、“八怪”分为三类：

1.丢官后到扬州卖画的文人（郑燮）：

1）具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情．

2）选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”．

3）画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。

郑燮：

①擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。

②不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数  ③代表作：《竹石图》

2.一生布衣的文人画家（金农）：

1）一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，

另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。

2）作品流露不满现实的思想感情，寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。

金农：

①思想存在矛盾：既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。

②修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。

③花鸟山水：意境隽永，有生活情趣。

④人物肖像：形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面《自画像》。

3.文人修养的职业画家（黄慎、罗聘、华喦yán）：

1）广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，

又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。

2）作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”

黄慎：

①人物画：多取材社会下层，立意有生活情趣

②以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通

《渔妇图》《携琴仕女图》。

罗聘：《鬼趣图》讽刺现实

华喦yán：花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。

三、直抒心胸的“扬州八怪”

①清代中叶，扬州萃集一批卖画为生的文人画家群体，人称“扬州八怪”。

②称怪，一是书画创作皆流露强烈的个性；

二是与当时的社会时尚相背戾，不趋炎附势，孤高自傲。

③扬州人视他们奇奇怪怪，按方言“八怪”称之。主要画家有郑燮、金农、黄慎、罗聘等。

④都是失意文人，他们承传明遗民画家反抗精神，反对蹈袭模拟，所作抒个性、用我法、专写意、重神似，既在一定程度上挣脱宫廷提倡的正统，也相对摒弃了儒雅平和的“书卷气”，形成了重视感受、抒发性灵，而又适合商业需要的写意画风。

 

1·10▲清代中后期的绘画

1、张嵌与“京江派”

以张锬为首的“京江派”代表了在山水画上师承“吴门”，进而由明入宋兼师造化以自辟

蹊径的趋向。张镇擅画山水、竹石、佛像，尤长于山水。

2、改琦与费丹旭

这是两位仕女人物画家，均以仕女画而得名，后者尤擅肖像画。

改琦作品《玄机诗意图》版画《红楼梦图咏》

费丹旭 仕女《纨扇倚秋图》

 

 

 

 

 

 

 

 

补充知识点：

1、 “明四家"共同艺术风格。

①沈周、文徽明、唐寅、仇英，打破了院派浙派垄断画坛的局面，

标志着明代绘画独立面貌的形成。

②深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，

追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴籍”的风格，进一步完善的文人画的艺术形式。

③风格整体上没有从前代文人画程式中脱颖出，但共同体现了“世俗生活化”的新倾向。

 

2、沈周在山水画方面的成就。

主要是水墨山水，被《吴郡丹青志》誉为“绘事为当代第一”，传世作品有《庐山高图》《沧州趣图卷》等，技法上体现了“元四家”的风格，兼具董巨遗风。

 

3、唐寅仕女人物画的艺术价值。

①唐寅，因仕途受挫而转变出玩世不恭、极端放荡的生活态度，全能型家。

②创作以山水为主，取法李唐、范宽和南宋四家，画风出自南宋院体却又富于气韵

《山路松声图》、《荷净纳凉图》。

③仕女画上多取材“高人韵事”《东方朔偷桃图》《秋风执扇图》《李端端图》，多反映了对柔弱女子的同情和对封建礼教的反叛。笔下人物多为细眉小眼、面颊清瘦、弱不禁风的形象，反映了作者追求的格韵沉郁、风姿嫣然的美学趣味和时代的审美风尚。

 

4、怎样认识陈淳、徐渭在水墨花鸟上的贡献?

①陈淳，号白阳山人，在技巧上发挥了水墨的功能；

花鸟画师法沈周，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。

他的水墨花卉常常是一花数叶，疏淡欹斜，比沈向的作品更为活泼。

②徐渭，字文长，号青藤道士，主张“本色”的文艺思想，不求形似，而重神韵。

“青藤白阳”：

号白阳山人的陈淳和青藤道士的徐渭是在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，

随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，在技法上也有许多突破，水墨写意应运而生。

5、怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”。

①董其昌是明末的松江画派华亭派的代表人，提出南北宗论影响深远。

②即南北宗论始于唐，北宗以李思训父子青绿山水为始至马远夏圭辈。

南宗以王维水墨山水为始，经张璪、荆关董巨至元四家。

③董其昌借禅论宗把唐以来的山水画划分为两大体系，文入画禅之南宗，院体画禅之北宗。这种做法根源于当时文人画思潮的反映，旨在建立绘画品评的新标准，虽抬高文人画和贬低院体画的片面消极之举，但作为山水画流派研究的作用还是应予以肯定的。

 

6、“四王”在艺术上的共同特点。（清初六家=四王+吴历+恽寿平）

即清初时期的“正统派”代表：王时敏、王鉴、王原祁、王翚

1）他们共承董其昌衣钵，强调摹古山水画创作，

2）艺术主张和风格迎合清王朝的政治需要和贵族的审美趣味；

3）四王的创作在摹古的基础上仍能各具面目，

4）艺术上墨守陈规，缺乏创新。

 

 

7、明末肖像人物画特色是什么?

中国肖像画有大首（头像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐着的全身）、云整（站或行动的全身）、群像等。

明清肖像画特色如下：

①以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。

②受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。

③注意骨骼肌肉解剖，根据面部结构烘染：但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔和。

 

8、八大山人的画风特点是什么?

其画笔意恣纵，不拘成法，奇崛诡异，博大精深，集众家笔墨之大成，并将中国绘画艺术推向高度净化、简括、夸张、变形的水墨写意新阶段，花鸟画成就异常突出，形象精炼生动，不拘形似而神完气足。

 

9、“清初四僧”在艺术上的共同特点。

即清初时期不仕清廷而为僧的“创新派”代表：

弘仁，髡残、八大山人、石涛；

艺术共同点是：

以绘画抒愤解忧，工书法擅诗文，作品类同“元四家”风格，讲究抒发灵性、气韵超逸，富有个性。

10、清四王与四僧的对比?

（1）四王，重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究，忽略了对现实生活观察。

（2）四僧，在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新，重视对现实生活体验感悟，用灵活自如的笔墨独抒灵性，表达自己的思想情感。

（3）四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第二章书法篆刻艺术（0个考点）

第三章第三章壁画、版画与年画★2

★明清木版年画的题材内容？有哪些中心特点?

★年画的兴起

 

3·3★明清木版年画的题材内容？有哪些中心特点?

内容包括：戏文故事、仕女娃娃、风景瓜果、耕织生产、时事风俗、岁朝吉庆等。

北方年画代表：天津杨柳青年画，受清代画院影响，吸收了宋元明期工整纤巧、写意的传统，格调优美。

南方年画代表：苏州桃花坞，特点是刀法改进、印后敷设而接近绘画，其次受欧洲绘画影响，采用了线画法、透视、阴影来加强画面效果。

（1）明代中叶以后，版画得到了空前的发展，徽派已进入极为成熟的黄金时代。此时，徽派版画风格精细秀美，线纹柔细，人物修长，布景兼及室内外，细节刻画得更为繁密精丽。作品有《养正图解》、《古列女传》、《人镜阳秋》等。

（2）徽派的版画以典雅、精丽、工巧、生动的风格畅行于世；杭州版画秀丽华贵，苏州版画小巧纤弱。

（3）清初版画依然十分兴盛，除徽派外，北京的殿派也很有名，代表作品如《万寿盛典图》、《芥子园画传》初集等。

 

3·4★年画的兴起

明后期出现印制木板年画的作坊，至清前期又有扩大与增长，全国形成了若干生产中心。

（1）雅丽的杨柳青：

①杨柳青位于天津之西，自明代开始出现年画作坊，到清代达到极盛。杨柳青年画题材广泛，包括生活风俗、历史故事等。

②在画法风格上，明显受到殿派版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色版印刷，辅以人工染色，线刻精工细腻，染色艳丽辉煌。

③代表作品：康熙年间的《喜叫哥哥》乾隆年间的《盗仙草》道光年间的《庄家忙》

（2）写实的桃花坞：

①苏州桃花坞明代开始，清代兴盛。

②桃花坞年画内容以故事性画面为多，并乐于表现日益繁华的城市面貌与市民生活。

③乾隆时加强了色彩晕染，并且吸收西方铜版画运用排线的手法，注意透视明暗、空间纵横的表现与墨色的变化。

代表作《苏州阊chāng门图》《花果山猴王开操》《百子全图》

 

（3）质朴的杨家埠：

①杨家埠村年画同治进人极盛时期，以神像为主，体裁形式丰富多样。

②印制方式主要是分色套版，在艺术表现上具有概括性与象征性，造型夸张，构图饱满而富装饰性，线条简劲洗练，色彩对比强烈，风格质朴生动，具有很强的民间风貌。

作《门神》、《男十忙》、《女十忙》

第四章建筑和雕塑艺术★1

4·3 ★明清民居与私家园林

一、概述

1、明代中叶以后，为适应官僚文人与巨商富贾生活的需求，私家建造园林的风气勃兴。

（1）园林多集中在文化发达商业繁荣的城市

（2）16世纪出现计成撰写的专论园林艺术的著作《园冶》

2、特点：

（1）私家园林多是住宅的一部分。规模有限，难与皇家园林相比。

（2）造园者善于在有限的空间内，通过叠石，引水，植树栽花，修建亭馆廊轩，改变地势的起伏，并化整为零地分割空间，在曲径通幽中，创造丰富耐看的景观。

（3）造园家善于在置景中融合绘画，在建筑装璜上充分发挥诗歌、书法、工艺的效能，从而造成了笼罩着超时空的文化氛围的意境。