4．
好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或


封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
类型片：
20世纪 30—40年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。类型片的主要特征体现为：
1．情节公式化 2．人物定性化 3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）
特点：
1：发展大而全的垄断性企业。著名的有米高梅，派拉蒙，华纳兄弟等等。它们垄断着美国的市场，也把美国文化传播到世界各地。

2：制片厂内部分工精细，以至于个人的作用消解在集体合作之中。

3：制片人专权。好莱坞的电影多看不出来导演的风格，反而能感受制片方的品味。比方说《乱世佳人》。就是典型的米高梅风格：浪漫，热闹，豪华。但并不注意阐明主题。

4：突出演员的作业。所谓明星制。用来保证票房。明星在外表上具备某种类型特质，经过包装成为特定形象。

5：是类型电影。类型电影是一种对艺术产品标准化的规范，具有公式化的情节，定型化的人物和图解式的视觉形象。它们从来都只是对某种成功范例的模仿。例如西部片，喜剧片，犯罪片等等。


法国诗意现实主义电影
继承了 20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。接受了电影声音的挑战。没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
时间：20世纪 30年代。
背景：刚从世界大战中苏醒过来，在生活表现放纵，在艺术上则是大解放。经济大萧条使人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找乐趣和诗意。作品中表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性和竞争性。
人物：
富有幽默喜剧精神的雷内.克莱尔；《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于
我们》
使普通人的题材复活的让.维果；《尼斯景象》《零分操行》
雅克.费戴尔的《大赌博》，叙利恩.杜威维尔《同心协力》
描写罪犯心理的马赛尔.卡尔内；《雾码头》《太阳升起》
让.格里米庸《为了一分钱的爱情》《天空属于你们》
雅克.贝盖尔《古比红手》
以及擅长贵族题材的让.雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》，等等。
贡献：
一、更新“现实”观念
让.米特里的“现实”观念指出：电影家并非重复或复制现实，而是在模仿生活创造的活动，情感进发、内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理。
二、景深镜头的确立与使用
坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量地使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证，并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作。景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。
三、发挥电影中的文学力量
电影编剧显示了生活自身的活力和电影文学的功力，在电影创作中的重要位置。克莱尔、费戴尔、贝盖尔都是自己所导演的影片的编剧，雷诺阿、杜威维尔也均参与自己影片的编剧工作。卡尔内的成功一方面来自他自己的艺术观察力、鉴赏力与导演的功力，而另一方面则主要得力于来自超现实主义小组的诗人普莱卫文学力量的优势，表达“在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接的诗意”。
误识：
其一，忽视电影艺术的视听性。过于强调对白和编剧的作用，强调文学的作用，却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术。
其二，艺术群体对个体的冲击。由于诗意现实主义时期的电影剧本通常出自于普莱卫、斯派克和让松等几位大编剧之手，因此，作品往往显现出戏剧模式中平民现实悲剧的近似性。以至于产生了很多平庸的模仿者。
英国纪录电影学派
30年代，英美纪录电影急速转向社会性题材：关注工业化国家面临经济萧条和政治动乱的种种问题。格里尔逊作为社会性题材纪录电影最重要的实践者，对英国以至全世界非叙事电影的形成产生了重要影响。第一部纪录片《漂网渔船》成功之后，在他身边团结了一批热衷电影的青年人，他们组成了创作团体，格里尔逊成为制片人，获得了英国政府几个部和若干开明资本家的支持。在三十年代他们派出了大量的文献片。
时间：二十世纪三十年代
理论影响：苏联电影尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论。人物：
格里尔逊：执导了《漂网鱼船》，激发了英国纪录电影运动，担任英国帝国市场委员会的电影官员，主导了此学派的发展。认为电影是公众教育的手段，倾向于实用、有效和理性。鼓励“解决问题”式的纪录片方法，简单明了，具有实在意义。
弗莱.詹宁斯：二战期间《勇敢的伦敦》《消防队员》《聆听英国》真实展现了英国不屈不挠的形象，极大地鼓舞了英国乃至世界的反法西斯斗争。受“大众观察”学派影响，侧重于大众化题材，通过组合产生英国日常生活的兴趣。
艺术追求：不主张在记录上追求诗意，强调影片的现实意义。认为电影需要起到公众效用。
艺术手法：起主导作用的是剪辑，镜头的连接不是对于时空统一的表现，而是对于状态、运动和题材雷同比较。其中每一个镜头都是一个分立的单位，强调的是五光十色的效果。
基本方针：1，认为纪录片应当是富有创造性地对真是生活场面的处理。2认为纪录片应当更直接地用作宣传手段。
贡献：1，为新的纪录偏好窜工作创立了一种良好的制作机制，从而为一大批杰出的纪录片产生做出了保障。2，蔑视好莱坞的制片厂的作品，但是在政府机构和各大企业找到了资金投入。
意大利新现实主义电影
时间：1945年——1956年全盛时期：1945——1951
人物：
罗西里尼《德意志零年》《罗马--不设防的城市》
德·西卡《偷自行车的人》（柴伐蒂尼编剧。）
维斯康蒂《沉沦》被认为《大地在波动》
朱塞佩.德.桑蒂斯：《罗马 11时》《橄榄树下无和平》
意义：意大利新现实主义电影运动是战后发生在电影界的具有强烈社会进步和民主倾向的运动，它在电影美学上倡导的纪实美学对全世界产生了深远的影响。一个典型的例子就是若干年后深刻地影响了法国新浪潮电影运动。
起因：40年代初期，意大利的《电影》杂志上，巴巴罗教授最早提出了“新现实主义宣言”，提出了电影“写实”的要求，但是公认的新现实主义学派开始的时间，是以1945年 8月罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世作为标志的。
特点：
1，“还我普通人”。新现实主义的风格特征，最根本体现在反映普通人日常生活，并以此关注当时意大利普遍的社会问题，触及时代敏感倾向。动人之处在于真实感情的描写。细节构成了新现实主义的艺术起点。共同结尾市没有出路的结尾。表现让人绝望的困境。
2，“把摄影机扛到大街上”，由柴伐蒂尼提出，倡导新的外景拍摄、自然光线运用、造型和布景的自然化和实景化等。尽量使用非职业演员。创造了纪实主义电影美学。
结果：
1、进入 50年代后，随着社会主要矛盾的变化，反法西斯的题材逐渐失去市场；
2、一些反映现实社会弊病的影片也陆续受到战后意大利政府的管制；
3、好莱坞电影再次侵入意大利主流电影市场；
4、50年代中期，新现实主义学派开始分化，出现了“玫瑰色新现实主义”；60年代之后出现了拍摄“政治电影”的热潮，以及后来出现的以费里尼和安东尼奥尼为代表的超现实的“内心现实主义”。不管怎样，新现实主义运动大大开创了电影“关注社会生活”的传统。
法国电影新浪潮时间：1958年——1962年人物：安德烈.巴赞，弗朗索瓦.特吕弗《四百下》、《淘气鬼》《胡作非为》，让-吕克.
戈达尔《筋疲力尽》等。意义：法国新浪潮电影运动是 20世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电
影运动。这场运动被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。起因：1958年夏布罗尔的影片《漂亮的赛尔其》等一批风格清新的影片出现在法国银幕
上，法国《快报》的专栏记者弗朗索瓦.吉鲁第一次使用了“新浪潮”这个名次来谈论这些法国电影。法国新浪潮的兴起主要得力于以下几个方面：
1、理论上：1，作为对让----保罗.萨特的“存在限于本质”的回应，“作者论”的运动影响了新浪潮电影。 2，法国《电影手册》在巴赞的带领下团结了一批青年影评人，提倡展现个人风格的电影。3，巴赞坚信画面本身具有原始的力量，他的“长镜头”和“场面调度”理论，为新浪潮的纪实风格提供了理论基础。
2、技术上，新型的手持摄影机、便携录音设备为新人制作小成本影片提供可能。3、政策国家政府的资金支持。4、社会思潮：60年代普遍的无政府主义和颓废情绪。5、“新浪潮”不是一次纯粹的艺术活动，而是从一开始就有商业目的的适度创新，
它顾忌观众的欣赏水平，将商业性和艺术性结合起来，所以受到了一些人的赞助。
美学核心：1，对人物反传统的、非多愁善感的和直白的处理。2，松散、真实或新颖的情节结构。3，使用便携式摄影录音设备摄取更共时性和真实的影相。4，多为实景和外景拍摄。5，设略剪辑造成观众对影响之间和影响与电影媒介之间关系的注意。6，电影时空方面的试验。7，提及先前的影片，标志传统的延续和断裂，评论一些特殊影片的自我观照质量，并对一些导演或影片表达敬意。8，对宇宙的荒谬特别是人类行为的荒诞不经采取存在主义态度。意义：
1，新浪潮是一次制片技术和制片方法的革命，反对好莱坞制片人中心制，擅长低成本拍摄，出现独立制片公司。
2，确立了电影的个人风格的地位。否定传统道德观念。大胆描写现代生活方式。
3，关注艺术和现实中的个体。展示个性风采。“生活流电影”，主张自然主义的
拍摄摄影机视野范围内的任何事件和情节，不作任何选择和评价，不追求事件之间的逻辑关系和因果关系，展示生活本来面目和人类存在状况。
4，在电影语言和电影形式的革新方面对电影艺术作出了重大贡献。采用纪实摄影，长短镜头交替，剪辑简洁实用。甚至出现了无技巧剪辑和跳接。
结果：
新浪潮后期，在法国分化为 2个值得注意的支流：左岸派和真实电影，基本都遵循了现实主义的路线。这场运动的影响波及全世界许多国家，比如德国新电影运动、美国新电影、巴西新电影、香港电影新浪潮、甚至 80年代的中国第五代电影等等。
苏联电影新浪潮
时间：三四十年代
起因：1，高尔基倡导“社会主义现实主义”
2，苏共中央通过“关于改组文学艺术的团体”决议，批判“拉普”，解放“俄无产阶级作家联合会”。
3，发表马克思、恩格斯致拉萨尔的关于悲剧《弗朗茨.封.济金根》的心，论述典型人物典型性格。
4，1934年，全苏第一次作家代表大会确立了社会主义现实主义创作原则。
理论：“电影眼睛派”的维尔托夫第一次使用声音。爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫意识到声音的潜力带来新的强大手段。提出“声画对位”，使声音配合蒙太奇产生交响乐般的统一，其实质是声音服从旧视觉，增加另一个冲突因素。
过程：
30年代初，理论转向创作，有瓦西里耶夫的《夏伯阳》等优秀作品。
30年代后半期，创作高潮期，主要有爱森斯坦《亚历山大.涅夫斯基》（对位法）、杜甫仁科《肖尔斯》（银幕的诗）和吉甘《我们来自喀琅施塔得》（声音的运用）
40年代中期，斯大林的思想控制和不面对现实导致衰退。
50年代中期，改革期，第二次全苏作家代表大会提倡面对现实生活，反思战争。出现《这里的黎明静悄悄》《雁南飞》等佳作。
美学特征：
1.
反对把社会主义现实主义创作方法狭隘地理解为只讲思想内容，不讲艺术形式，只强调艺术的认识和教育作用，不重视艺术的审美职能；

2.现代题材，尤其是卫国战争题材占主导地位；

3.
在内容上打破禁区，把人道主义奉为电影创作的思想基础和根本美学原则，反对“个人迷信”、“螺丝钉论”，强调表现“普通人”，反对粉饰现实，不回避生活的消极现象和阴暗面；

4.
创作思想论争激烈，30年代“诗电影”与“散文电影”之争，“大主题”与“小主题”之争，“英雄史诗”与“室内电影”之争重新爆发出来，“理想人物”与“正面人物”、“英雄人物”与“小人物”之争一直持续到 60年代。


共同的特点：在思想主题上，展现善良人性的人道主义与歌颂英勇行为的英雄主义相结合，集中体现为独特的“社会主义现实主义的人道主义”精神；在电影创作方法上，强调用象征手法抒发情感的“诗电影”与强调用叙事手段塑造人物的“散文电影”走向融合，产生了一大批优秀的战争题材电影作品。
新好莱坞电影
时间：20世纪 60年代
背景：黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，肯尼迪总统被刺，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。大的制片公司纷纷倒闭或转产，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司。这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。电视的竞争加剧。
理论准备：美国著名电影批评家安德鲁.萨瑞斯“美国作者电影理论”认为一种有意义的作者风格是使体裁内容和表现手法融入一种个性表达之中，这种个性表达是反抗传统和反标准化的武器。因此，批评家应充分注意作者导演的个性和张力。为其所谓的“作者”提出了三个识别标准：技术能力、鲜明的个性、从个性和素材之间的张力中呈现的本质含义。
人物：卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等
过程：A准备期——60-67年代。优秀电影有阿瑟.佩恩《邦妮和克莱德》，开创了公路片。约翰.卡萨维特斯的《影子》，具有实验和黑色电影风格。
B高峰期——69-70年代。丹尼斯.霍佩尔《逍遥骑士》获得巨大成功。开创了新好莱坞黄金时代。有马丁.西克塞斯《出租汽车司机》，弗朗西斯.福特.科波拉《巴顿》《教父》《对话》《现代启示录》《美国风情录》等优秀影片。
美学特征：
主题与题材——对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。表现年轻人在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。如新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》。反思越战的“越战片”有《猎鹿人》《现代启示录》《野战排》等。还出现了揭露司法制度，审判制度的黑暗的政治电影。
表现手法——情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。人物不再定型化，不再隶属于情节，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。开拓镜头语言在内的各种技巧，如角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。
新德国电影
时间：60年代初期之后
奥伯豪森宣言：来自慕尼黑的短片导演在第八届国际电影节上宣称要创立“德国新电影”，其主要内容是：因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础，正如其他国家那样在德国短片也已经成为故事片的学校和实验场所，德国电影的未来在于运用国际性的语言，我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由，我们必须打破常规，克服电影的商业性，我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险。旧的电影已经死了，我们要相信新的电影。筹建了“德国青年电影基金会”，成立了“德国青年电影董事会”，资助了一些有意义有影响的作品。
过程：
初期：让-玛丽.斯特劳步，追求布莱希特式的启蒙戏剧风格，坚持台词、原著、思想真实可信，要求演员少做动作，多念台词。作品庄重严肃而又细腻。代表作《没有和解》《九点半钟的台球》。
亚里沙大.克鲁格的《向昨天告别》采用记录手法和漫画式表演，展现人物命运以批判社会。
彼得.沙漠尼《狐狸禁猎期》表现财产占有者的世界。
中期：70年代，表现孤独、疯狂、异域的艺术风格的威尔格.赫尔措格《人认为自己。上帝反大家》，《路上行舟》等。见 P212.
福尔科.施隆多夫，注重电影剧作，有浓厚的文学和文化功底。对社会重压下人物变态心理的描写。“在左右导演中最具现代语言表现手段的人”。代表作《铁皮鼓》法斯宾德，采取好莱坞电影模式的传统情节剧，对艺术真诚，对社会批判，敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，敢于撕下自己的外衣把种种非常态的欲望和阴暗心理逐一解剖。追求乌托邦思想，有时显得“肤浅”。代表作《谨防神圣的妓女》《中国轮盘赌》等。威姆.文德斯：主题多为迁移、旅行，电影语言修辞中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加碱基的坦率冷静风格。代表作《得克萨斯州的巴黎》标志着他“美国化倾向的高峰”，《动静之行》《柏林上空》等
衰落：1，反对商业化，经济危机使影片入不敷出。
2，新电影对资助团体的依赖导致受制于这些团体和电视台编辑部。
3，由于资金过少，“德国青年电影董事会”解散。
4，许多导演纷纷到国外拍片。90年代后国内市场基本被好莱坞占据。
卢米埃尔
1985年 12月 28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街 14号大咖啡馆中，用“活动电影机”首次售票供应了影片。标志着“放映术”的完成，标志着电影的真正诞生。
特点：
现实主义的态度：首先摆脱了照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。成为“一种重现生活的机器”。是电影纪录片的先驱。
题材：
劳动和工作的生活场景《工厂大门》《水浇园丁》以及《消防员》等。
家庭生活情趣的记录《婴儿的午餐》等。
政治、文化、新闻实录《耶路萨冷教堂》、《代表们登陆》等自然风光和街头实景的拍摄《火车进站》、《街景》等电影类型：《代表们登陆》被称作是“新闻片”：《消防员》被称作是“记录片”：这部由《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭
火灾》、《拯救遭难者》(每部一分钟》4个片段组成。受当时的放映设备、胶片长度的限制，只得将作品分切开来。而后再将作品重新连接起来，结果从不同角度、不同地点拍摄下来的里昂街头消防队员救火、救人的动人情景，却形成了一种“蒙太奇”形式，产生了富有戏剧性的变化。
“有名的《水浇园丁》是一部蕴含着噱头的、萌芽状态的喜剧片”：《假膝行人》就可以被看作是最早的“追逐片”的雏形；《在美国拍摄的 39个景象》(纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、尼亚加拉瀑布)，
又可以被看作是最早的“旅行片”的先声，等等。方法：卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的。摄影机位的安排和画面构图的处理上都十分的考究。
美学态度：卢米埃尔的绝大多数影片都是在记录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。梅斯吉希曾谈到：“卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。小说、戏剧主要是表达人类的心灵。至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。电影机的镜头是向世界开放的”。巴赞和克拉考尔从电影“本体论”出发，认为卢米埃尔兄弟的影片体现了电影与生俱来的记录的本性。他们的镜头是向世界开放的，并体现了电影叙事的潜能。
梅里爱：
早年是一位魔术师，卢米埃尔的第一批惊奇的观众。在模仿卢米埃尔很多影片之后，由于一次机器故障，镜头中的公共马车突然变成了灵柩，他发现了“停机再拍”的电影技术手段。从此开始了用电影变魔术的创作道路。
题材：魔术片，如舞台上的独幕剧，表现特技的短片，如《贵妇人的失踪》等。排演的新闻片，再现新闻事件的真实，开创电影再现历史的先河：如《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》等。神话故事片，浪漫诙谐的风格，体现“银幕戏剧”的美学观念：《小红帽》《灰姑娘》等科幻探险片，结合科学与魔术，现实与幻觉，如《月球旅行记》
创作手法：隶属于舞台的空间结构。视点单一，是固定不变的最佳观众席视点摄影：取景框是舞台的画框，缺乏运动感和景别的变化。表演：戏剧痕迹中，习惯频频向观众鞠躬。
美学观念：银幕即舞台，电影可以改变生活，沉湎于幻想，浪漫主义、表现主义。电影故事片的先驱。格里菲斯
20世纪初的美国导演，家境贫困，是一个人道主义者。早期在比沃格拉夫公司拍摄了近 450部短片，转向好莱坞后拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
作品：
《一个国家的诞生》，根据狄克逊牧师的《3K党人》改编，1915年 2月 8日首映，好莱坞统治世界的开始，首部具有真正意义的商业电影影片。描写了南北战争中南方庄园主长子班恩和北方姑娘埃尔西的爱情为象征，以混血儿的蛮横带毒作为政治隐喻，表现了一个在战争灰烬中诞生的新民族。出色的发挥了份镜头和剪辑的独特表现力，运用不同景别，多变的角度、机位和移动摄影等手法，运用化、圈入圈出、淡如淡出和闪回等技巧构置而成。《党同伐异》由母与法、基督受难、圣巴特罗缪节大屠杀和巴比伦的陷落四个故事情节组成，体现了格里菲斯对于人的价值的理解和对于社会现象的阐释能力。
创作手法：
叙事形式，以情节结构作为影片叙事的基础，以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，使电影与传统艺术的叙事形势明显地区分开来。真正把电影视为一门新的叙事艺术。
叙事时间，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影的情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，大大超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间。
叙事空间，叙事空间的表现上既有鲜明的区别，又有巧妙的联系，《党同伐异》中区别 4个故事的方式是人物、服装和背景。将梅里爱搭致布景的方法运用到户外，创造出壮观的巴比伦城堡布景。冲破故事束缚和冲破画框束缚的空间概念。曾以垂直、圆形或画面的一角等不同形式去表现出与整体状态下的细节。