②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，独树一帜。题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。 
③与此同时的曾鲸及其波臣派，在人物画的创作上更具特色。曾鲸创墨骨画法，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物精神气质。在华发上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而其作品文质相同，形成独具特色的风格。最擅长文人学者的肖像《王时敏像》。明末海派大家任伯年曾继承其先画墨骨然后敷彩的画法，成为清代人物画少有成就者。 
④清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于朝廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既有立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。 
21、论述中国古代人物画的艺术特征
（1）以线造型。 
①这一点在顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，人物形象一线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的高古游丝描发展到了完美无缺的境地。 
②吴道子在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一；以书法笔法入画，使他用以组成形象的线条，富有运动感、富于强烈的节奏感，被称为画圣。
（2）以形写神。
顾恺之强调人物画创作要朱勇人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物的形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼镜。传神写照论成为之后人物画创作的首要标准。 
（3）人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。代表：阎立本《历代帝王图》《步辇图》。 
（4）画面背景留白，计白当黑。在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。张萱《虢国夫人游春图》中，反应了中国人物画的这一特征：不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。 
（5）在人物位次安排上，遵从“主大从小，尊大卑小”原则。这一点在长沙马王堆汉墓中出土的T形帛画中和《步辇图》中都有表现。      


































外国美术史部分
仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
 一、名词解释 
（一）原始及古代美术 
1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。 
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。 
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。 
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。 
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。 
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。 
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。 
9、《米洛斯的阿芙罗狄德》：即断臂维纳斯，约创作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。其表情含蓄深邃、肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想没与真是没的完美结合，充分体现了“高贵的单纯、静穆的伟大”美学理论。 
10、《拉奥孔群像》：希腊化时期，由阿格桑德罗斯等创作于公元前1世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。作品呈金字塔，稳定而富于变化，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯属的艺术表现力和雕塑技巧。 
（二）中世纪欧洲美术 
1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。
代表：圣菲索亚大教堂。壁画：《查士丁尼皇帝和廷臣》。 
2、圣菲索亚大教堂：拜占庭美术中的代表作，东罗马建筑中的佼佼者，建于6世纪，集东、西方建筑艺术之大成。建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯。结构简单、明晰，一个大的矩形中容纳一个正方形，四角竖立着巨大的方柱支撑穹窿，在中心穹顶的东、西下方各有一个半径相等的半穹窿，每个半穹窿两侧又有更小的半穹窿。 
3、哥特式美术：欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。
代表：发过的巴黎圣母院、兰斯大教堂；英国的科罗斯达大教堂；德国的科隆大教堂；意大利的米兰大教堂。 
4、巴黎圣母院：最著名的哥特式建筑，在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等都创造了一种显著的哥特风格，教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应的具有哥特风格所欲的“向上高升”的感觉。 
（三）文艺复兴时期欧洲美术（重点之一） 
1、文艺复兴：愿意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，及时在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 
2、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神拳及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高阳人与自然的美。 
3、佛罗伦萨画派：文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派。
特点：以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。
代表：乔托、马萨乔、波提切利。 
4、波提切利：15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由地书法了个性与世俗的感情。他注重用线造型，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏、精致明净的独特画风，《春》、《维纳斯的诞生》。 
5、文艺复兴“三杰”：达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史高峰。 
6、达•芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满了英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。 
8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。 
9、威尼斯画派：文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，特点：十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；住在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。
代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。 
10、提香：意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首都挖掘出油画语言的全部可能性，使画布有才成为以后西方艺术的主要媒介，因此被成为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》、《圣母升天图》。 
11、扬•凡•爱克：15世纪尼德兰的主要奠基人之一，他奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础，被成为油画之父，《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》。重视人物性格与心理的刻画，注重写实。 
12、《根特祭坛画》：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特•凡•爱克和扬•凡•爱克兄弟共同制作完成。是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅及谈话最精彩的画面之一。虽历经数百年，仍然鲜艳明亮，现实了凡•爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。 
13、老彼得•勃鲁盖尔：其艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期，尼德兰文艺复兴时期最伟大的现实主义艺术家，早年曾以铜板画家身份从事风景画创作文明遐迩，1556年左右开始较多地描绘人物，深受博斯的影响。他在农民风俗胡中满怀热情地塑造了许多农民形象。风景画也十分出色，喜欢选取全景式构图，已经开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，如《雪中猎人》。