2、论述汉代画像石的艺术特色。 
（1）画像石是雕刻这不同画面，用于构筑墓室、石棺、祠堂或石阙的建筑石材，兼具绘画与雕刻两种造型形式。画像石萌发于西汉武帝时期，东汉时期画像石分布范围扩大，形成四个中心区域。 
（2）汉代画像石的艺术特点体现在构图方式、形象塑造和雕刻技法三个方面。
①主要构图方式遵从了传统法则，即以平面的撒点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。 
②形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。 
③雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。 最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。 
3、综述魏晋南北朝时期美术的发展状况。 
魏晋南北朝时期美术是中国美术史上的重要发展阶段。魏晋南北朝是中国历史上政治最为混乱、社会最不稳定的历史时期之一，但在思想上，确实最为自由、最为解放的时期。 
（1）出现有文字记载的专业画家和雕塑家，有画家所属的独立成幅的绘画作品问世。其中被称为六朝三杰的顾恺之、陆探微、张僧繇在人物画的发展史上有突出地位和重大影响。 
（2）绘画题材多样化。人物、山水、花鸟画逐渐成为独立表现的绘画题材，并有不同程度的发展。 
①魏晋南北朝山水画花鸟画的萌芽时期，除了出现较为成熟的人物画，山水画的发展不容小觑。
②虽然没有作品来证实这时期花鸟画的独立，但从文献著录中可以了解到有单纯描绘的花鸟画作品及专工的画家存在。 
（3）有较为成熟的绘画理论专著出现。 
①对绘画理论的发展做出突出贡献的人物首推顾恺之，在《论画》中明确提出了对绘画的要求，即在重视绘画技巧的同时，强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质。 
②出现了许多山水画理论著作，如宗炳的《画山水序》（第一篇山水画理论著作）、提出来“求真悟道”为山水画创作目的，阐述了山水画“畅神”的功能。还有王微的《叙画》。
（4）佛教美术出现极端繁荣景象。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等石窟艺术气势宏大，同事寺庙建筑、壁画彩塑、石雕像等已得到发展。以人物造型为例，人物形象大多具有“秀骨清像”之美，同事人物服装、相貌等方面又具有西域特征。 
（5）民间美术活动兴盛。这些作品在人物动态及神情、背景处理、画面布局上体现出了魏晋南北朝时期独有的时代特征。 
（6）美术作品仍然表现出早期艺术特征。 
4、阐述魏晋南北朝时期山水画发展的特点 
（1）此时期，文人士大夫们向往自然特近、自然山水成为画家们的表现题材。记载可以看出这一时期正式出现了以山水为主题的绘画作品。 
（2）山水画表现技法上还 处于稚拙阶段：画面比例上表现为“人大于山、水不容泛” 
（3）山水画理论发展迅速，出现了许多山水画理论作品。宗炳《画山水叙》王微《叙画》。
5、试述顾恺之重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 
（1）东晋著名人物画家。《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。
（2）理论上：《论画》提出要在重视绘画技巧的同时强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质，这是“传神写照”论。注重表现人物 精神面貌，尤其要注重人物眼镜的描绘和所处环境的安排，以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。“以形写神”是指绘画要达到形神兼备。“迁想妙得”即作者要通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、深思交融，由此而达到传神的境界。 
6、隋唐时期有哪些重要山水画家？分别叙述其风格特点。 
隋唐时代山水画从人物画背景中独立出来，成为独立的画科，盛唐时形成风格迥异的两种流派，出现了以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派，其画法工致、赋色浓丽；以王维、张璪为代表的水墨山水画派，其笔记豪放，水墨简淡。 
（1）青绿山水画派 
①展子虔为隋代画家，其代表作为《游春图》，是中国现存最早的山水画卷。画面取俯瞰式构图。反映出作者观察与认识自然景物能力的提高，开创了青绿山水的端绪。 
②大小李将军：唐代青绿山水画家李思训、李昭道父子。李思训绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀，笔格遒劲，追求特定的季节效果，奠定了山水画工整严谨一派的基础，代表作《江帆楼阁图》。李昭道被认为“变父之势，妙又过之”。用线落笔甚粗，石与山都先以墨勾成。代表作《明皇幸蜀图》
（2）水墨山水画派      
①王维，著名诗人，山水画家。他作品线条劲爽，用笔利落。王维创举在其以诗入画，创造出简淡抒情的意境，他还以水墨青绿渲染，创破墨山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。为文人山水画的形成和发展奠定了基础。 
②张璪，唐中期滑稽，以水墨作山水松石，他的名言“外事造化，中得心源”强调要通过摹写自然山水来传达人物的主观性情，对绘画中主、客观关系做了深刻的概括。至唐代，山水画自立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
7、试述唐代人物画的发展状况。 
唐代人物画高度发展，代表画家主要有阎立本、吴道子、张萱、周昉等 
（1）阎立本工于写真，尤善故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，《历代帝王图》、《步辇图》。
（2）吴道子生活于盛唐时期，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他独创的宗教图像的样式，称为“吴家样”。吴道子的绘画具有独特风格。吴带当风，具有天衣飞扬、满壁风动的效果。 
（3）张萱为宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，《虢国夫人游春图》、《捣练图》
（4）周昉继承并发展了张萱的技法，在人物画方面形成独特风格，周昉所画仕女，多浓丽丰肥之态，不仅刻画人物形象准确，而且能通过画壁揭示人物的心理特征和性情。《挥扇仕女图》。 
8、试述五代时期绘画的发展状况 
五代时期，中原大部分地区限于战乱，地处江南的南唐和四川的西蜀证券较少受到战争的破坏，两地统治者又酷爱书画，开办了宫廷画院，绘画上出现繁荣活跃的局面。 
（1）周文矩与顾闳中的人物肖像画 
周文矩南唐画院待诏，仕女画近似周昉，而纤丽过之。有《重屏会棋图》、《宫中图》。顾闳中也是南唐画院待诏，以人物肖像画著称，现存《韩熙载夜宴图》。 
（2）荆关董巨的山水画的创造  
五代时期一些画家深入自然、创造了真是生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平的天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭、气势雄伟的北方山水，《匡庐图》；关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，《关山行旅图》；董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾渺濛，江湖纵横的江南景色，《潇湘图》；巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致，《万壑松风图》。 
（3）徐熙、黄筌和花鸟画的发展     
他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相容，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然。 
9、试述五代山水画的艺术特征及代表人物 
（1）出现皴法，唐代青绿山水空钩无皴，山水画用笔发展到五代，皴法作为一种辅助性用笔逐渐完备，如斧披皴：用来描绘北方山水；披麻皴用来描绘江南山水。董源水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功的画出山川远近层次和烟云气氛，具有革新精神。 
（2）构图上出现全景山水。全景是对多视点看到的静物的综合，视点是动的，集高远、深远、平远于一体。代表人物关仝，被成为关家山水。 
（3）描绘客观现实，画法是写实的，南北方风格迥异。
10、试述宋代绘画的基本特点 
宋代是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段。不仅继承了宫廷画风，院画空前兴盛，而且士大夫绘画潮流开始形成，绘画的题材风格也更加多样化和专门化。
（1）宋代人物画的代表成就主要有武宗元为代表的宗教画、李公麟为代表的白描人物画《五马图》、梁楷为代表的减笔人物画《李白行吟图》及张择端为代表的历史风俗画《清明上河图》等。 
（2）宋代山水画继五代之后发展得更为成熟，此时名家辈出，风格多样。北宋初李成、范宽成就最高。李成所画山水师法荆关，但能形成自己的特色。他尤以画寒林平远著称。范宽早就了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。他说话崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用岁而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。宋人评价：李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离座外。 
南宋四家中的马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦；夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出；马夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，被称马一角、夏半边。 
（3）宋代花鸟画发展极其繁荣。北宋中后期崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名，画有《双喜图》等。 
宋徽宗搭理扩充画院，兴办画学，画院内意识人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵佶擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》等。宋代文人士大夫绘画形成了独特的体系，他们的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。
11、试述宋代绘画对后世的影响
宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，伺候数百年的发展都是在宋代基础上不断完善。
（1）写实、工致画风的确立。宋代“院画”空前兴盛、职业画家十分活跃。宋徽宗赵佶酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，花园内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试既要求状物绘形的严格和写实技巧，又强调立意构思。画院画风也影响了多数山水画、人物画创作，如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水画于一体的“燕家景致”等，南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，其代表是南宋四家李刘马夏。
（2）士大夫绘画潮流开始形成，明代董其昌的“南北宗论”讲水墨提高到相当地位，清代宫廷绘画代表“四王”成为文人画的集大成者。文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统，水墨画在日后成为大统。同事法常的水墨写意花鸟用恣肆而形神兼备，也对明清水墨写意画产生重大影响。
（3）绘画的题材风格多样化和专门化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙鱼等门类。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。
12、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？
宋朝统一，结束了五代十国的封建割据局面，在一段时间内，社会保持着相对的安定，中原的经济、文化得到了恢复和发展，商业、手工业出现了前所未有的繁荣，并由此带来美术的发展与绘画的兴盛。