14、丢勒：德国文艺复兴美术巨匠，油画家、版画家、建筑师、水彩画家及艺术理论家。艺术特征：将科学绘画手法引入德国，融南北欧风格于一体；保持德国理性根基，对人体解剖有深刻理解，造型严谨准确，具有宏大气魄，注重心理刻画；丢勒是将德国版画推向高峰的第一人，使版画具有独立的艺术价值；《四使徒》、《亚当与夏娃》。 
15、枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。 
（四）17世纪欧洲美术（次重点之一） 
1、巴洛克：产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，主要特征：
（1）服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
（2）极力打破和谐与平静，包含激情和强烈的运动感。
（3）关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
（4）强调一书形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
2、鲁本斯：17世纪佛兰德斯最伟大的巴洛克画家，作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象力和戏剧性。人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽•德•美弟奇的生平》。
3、《抢劫吕西普斯的女儿》：佛兰德斯画家鲁本斯创作。典型的为满足宫廷贵族和天主教会审美趣味儿创作的巴洛克风格作品。作品构图具有强烈的动势，颜色鲜艳亮丽，对比强烈，妇女形体造型追求粗壮有力的肉感，充分体现艺术家特有的驾驭复杂构图的能力和坚实的造型功力。作品在暴力的表象中歌颂着生命的激情，而鲁本斯娴熟绘画技巧的运用增添了画面的艺术情趣和美感。
4、贝尼尼：意大利巴洛克艺术最杰出的代表，在建筑和雕塑上取得了巨大的成就。他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂穹顶相呼应，处男为罗马城中最壮丽的景观。他注重人的情绪表现，擅长制造生动强烈的戏剧性效果，著名雕塑《圣德列萨祭坛》描述了圣德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢乐交织中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境的感觉。 
5、卡拉瓦乔：17世纪现实主义艺术代表人物。16世纪末17世纪出，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实主义绘画。抓哟创始人和传播者是卡拉瓦乔，因为又称为卡拉瓦乔注意。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法。 
6、委拉斯贵支：西班牙17世纪最著名的现实主义绘画大师。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。其肖像画努力克服俗套的姿态，着重揭示人物性格、本质和典型特征，不断探究色彩的表现力而且成就显著，在美术史上呗称为色彩大师，《教皇英诺森十世像》《纺织女》 
7、荷兰画派：17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表。荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市 民阶层的审美趣味，以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己 任，具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、雅俗共赏等特点，从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚。这一方面使艺术在反应现实生活的深度和广度方面获得了大发展，另一方面也使绘画在题材和体裁方面产生了专业化，在肖像画、风俗画、风景画、静物画、动物画等方面都取得了突出的成就，推动了欧洲美术的发展。伦勃朗是该画派的代表作家，《夜巡》。 
8、哈尔斯：17世纪荷兰接触油画家，荷兰现实主义奠基人。特征是取材于下层贫民，赋予普通人艺术地位。所画的风俗画，给人的感觉既是肖像画又是风俗画，画面外总让人感觉还有人存在。运用大笔触表现豪爽自信的人物形象，洋溢着浓郁的生活气息。他喜欢选取半身近景的构图，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼。《吉卜赛女郎》《微笑的骑士》。 
9、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就。他吧卡拉瓦乔的强烈敏感对比法加以发展，形成自己独特的画风。其肖像画表现个人特点与风格，表现精神面貌的无穷及无法肯定的复杂性，把明暗关系作为揭示人物心理因素的手段，深刻揭示各色人物丰富的内心世界。作品具有深刻的艺术思想性，既体现了个人境遇又暗示了他对社会、人生的看法。《夜巡》、大量的《自画像》。 
10、维米尔：17世纪独特的风俗画大师、“荷兰小画派”的代表人物之一。特征：作品取材于普通市民生活，给予诗意化的表现；对光线极度敏感，尤其是对异常独特的黄、蓝色彩极为偏爱，画面设色与内容取得了和谐；运用新的技法获得了出众的光感效果，即点缀无题轮廓之外的珍珠般的光点使画面清澈、明净；依靠一种抒情的调子达到引人入胜的效果，把人带人无限的遐想之中，使简单平凡的动作姿态笼罩在深具迷惑力的永恒气氛中。《窗前读书信的少女》《到奶牛的女仆》等 
（五）18世纪欧洲美术（次重点之一） 
1、洛可可艺术：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献。洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托《舟发西苔岛》、布歇《浴后的狄安娜》和弗拉戈纳尔《秋千》为代表。 
2、荷加斯：18世纪上半叶著名画家荷加斯，是英国第一位享誉欧洲大大画家。荷加斯的创作以铜版画和油画风俗画及肖像画为主，其风俗组画以讽刺手法表现中产阶级生活，揭露社会丑恶现象，宣传伦理道德观念，《文明婚礼》、《浪子生涯》 
3、新古典主义美术：新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期。在法国表现得尤为典型，他与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点，借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。代表：大卫和他的学生安格尔，雕塑方面乌东。 
4、大卫：新古典主义美术的创始人。坚持古典主义立场和观点，强调造型、素描和古典绘画原则，创作了大量的作品，作品侧重于英雄伦理内容《荷拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世及皇后加冕式》《马拉之死》等。 
5、安格尔：大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。从思想倾向看，他是比较保守的。作为与浪漫主义论战的珠江，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用。     
（六）19世纪欧洲美术（重点之一） 
1、浪漫主义美术：产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，在法国、英国、德国等地均有成就，它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。法国浪漫主义代表是籍里科《梅杜萨之筏》和浪漫主义绘画顶峰的旗手德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。雕刻方面的代表是吕德巴黎凯旋门高浮雕《马赛曲》和卡尔波巴黎歌剧院高浮雕《舞蹈》。 
2、德拉克罗瓦：法国19世纪浪漫主义的核心人物。其艺术特点及成就有：真实与浪漫地用绘画抒发自己的艺术情怀，作品具有文学叙事性，常取材于文学名著、中世纪传说以及震惊性事件等。油画史上杰出的色彩大师，发现补色原理，强调色彩表现力，直接影响印象派。他强调色彩的对比，善于运用冷暖色表现物体，增加了色彩的丰富性。善于运用象征性与幻想性手法；在主题处理上具有超现实的理想化真实，这种真实属于一种心理上的真实。《希阿岛的屠杀》《亚各和天使的搏斗》《自由领导人民》
3、戈雅：18世纪西班牙画家，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。《裸体的码哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜强杀起义者》 
4、浮雕《马赛曲》：19世纪法国浪漫主义雕刻家吕德为巴黎凯旋门制作的浮雕、是吕德的代表作。他抛开古典创作原则，把雕刻的纪念性与装饰性、构图的完整性和浪漫主义激情有机的结合起来，充分发挥了“以少胜多”的艺术手法，仅用几个人的巧妙组合就构成了一个万马齐鸣、斗志昂扬的场面。 
5、19世纪法国现实主义：现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张，以及“艺术为民众”的进步思想。现实主义美术具有真实性，思想性，批判性和民主性等特征，又称为“批判现实主义”，杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃。 
6、库尔贝：19世纪法国现实主义旗手，在绘画史上具有极为重要的地位。特点与贡献：让艺术担负起社会责任，从不屈尊于权贵，具有自由艺术家品质，提示了艺术家可以不受任何权贵制约，走向艺术自由的道路；以按照自己亲眼所见去描绘生活现实为原则。在对真实表现的具体性要求上，他引发了现代艺术从视觉真实走向心理真实的趋向，扩大了艺术真实的内涵；特别发挥了油画滑到的用途，造成比一般油画笔更有视觉冲击力的视觉效果，使画面具有可触性，造型结实、厚重，用笔粗狂。《奥尔南的葬礼》《石工》 
7、米勒：19世纪法国典型的农民画家。特征：使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”；所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神；形式上追求浑然一体的表现效果和画面整体的和谐统一；艺术语言平静，造型概括，具有雕塑版力度，情调含蓄，色调浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、真挚动人的印象。《晚钟》《拾穗者》《牧羊女》 
8、罗丹：19世纪法国雕塑大师。富于浪漫主义精神的现实主义者，他是西方雕塑古典传统的终结者，同时又对西方现代雕塑产生了重大影响。《地狱之门》《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》。他的艺术在思想性、技术性之间找到了平衡。 
9、《思想者》：19世纪法国现实主义雕塑家罗丹的作品。他以自己的作品阐明自己的观点，同占据主导地位的法国古典主义分庭抗礼。作品以淡定的形象为蓝本，组早了一组粗壮结实的裸体劳动者形象。人物形象表现深刻，大块起伏的肌肉造成丰富的明暗效果，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术感染力。作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示出来，在以后的社会生活中一直发挥着强大的社会作用。 
10、巴比松画派：19世纪法国现实主义的重要画派。19世纪30--70年代，以卢梭未收的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被成为巴比松画派，他们注重户外写生，力求真实地描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。 
11、拉斐尔前派：19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。