④陈郁《论写心》。“盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也”。指写神更要写心。P199—200
⑤
32、*论述“形与神”的辩证关系在中国画形象塑造上的体现。
答：①顾恺之提出“以形写神”主张。界定了中国画形象塑造以“写神”为目的的重要特征。P208—222
②“形”的解释。P186、形是揭示事物外延的，因此说他是外在的，表象的，具体的，可视的P187—194
③“神”的解释。神是揭示事物内涵的，因此说他是内在的，本质的，抽象的，隐含的。P186、P195—207
④“形与神”的内在关系。他们是对立统一的，形是神赖以存在的躯壳，形无神不活；神是形赋予生命的灵魂，神无形不存。行不等于神，但作者对形的严格要求，目的是为了更好的传神。顾恺之在追求神似的过程中，对于形似的重视。他的“以形写神”的论点是具有现实主义美学意义的。
P186、P208—222
⑤“形与神”的辩证关系。P187在形与神矛盾着的对立面两个方面，神是主要的，起主导作用方面，中国肖像画不叫写形，写貌，而称传神，写真，写心，就是这个道理。因此，历代的绘画批评家无不以神似作为绘画的最高要求。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的理论，对当时和后人以很大影响。他们认为一幅画“不止于求其形似”“当不惟其形，惟其神也”“贵其神也”。在艺术上，所以不满足于“形似”而强调“神似”主要因为“神似”的作品能深刻揭示物象的本质特征，塑造出感人的艺术形象
33、例举中国历代画论关于“写形”的论述。
答：①战国韩非《韩非子》。P187
②西汉刘安《淮南子》。P188
③唐代裴孝源《贞观公私画录序》P188
④元代倪瓒《清閟阁全集》P193
⑤清代石涛《大涤子题画诗跋》P194
34、例举中国历代画论关于“写神”的论述。
答：①东晋顾恺之（《晋书•顾恺之传》）P195
②北宋刘道醇《圣朝名画评》P198
③南宋陈郁《藏一话腴yu》P200
④清代笪da重光《画筌》P204
⑤清代谢堃kun《书画所见录》P206
35、例举中国历代画论关于“形与神”关系的论述。
答：①战国荀况《荀子》。P208
②东晋顾恺之《摹拓妙法》。P209
③明代高濂《燕闲清赏笺jian》。P217
④明代莫是龙《画说》。P218
⑤清代沈宗骞qian《芥舟学画篇》。P221
六、气韵论
36、*试述谢赫“气韵”的含义。P228
答：①谢赫的评画标准“六法”中的“气韵生动”是最重要的一法。（由于谢赫时代的绘画主要是人物画，而人物精神、性格、“风气韵度”的表现显得是重要，因此，谢赫把“气韵生动”作为“六法”中的第一法。）P229
②气、韵分举。P243
③“气”所指的含义。是指自然宇宙生生不息的生命力P239-P246
④“韵”所指的含义。指事物所具有的某种情态P246-P248
⑤“气韵”的含义。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵”。气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。P236
37、*例举历代画论中“气韵生动”对汉魏以来人物画的影响。P228
答：①东晋顾恺之《画云台山记》P239
②南齐谢赫《画品》P246
③唐代窦蒙《画拾遗录》P240
④北宋郭若虚《图画见闻志》P240
⑤北宋《宣和画谱》卷五P247
38、例举顾恺之论“神气”。
答：①“神”人物的精神面貌P228
②东晋、顾恺之《画云台山记》“天师兽形而神气远。”中的“神气”意为神情气概；精神气息。P239
③“传神”的关键：1、对人物眼睛的处理；2、人物与环境关系的刻画描绘；3、“骨气”的表现。
39、简答谢赫的“气韵生动”与顾恺之“传神”的异同。
答：①顾恺之“传神”观先于谢赫提出“气韵生动”的“六法”论。P229
②顾恺之“传神”描绘对象的内在精神。P239
③谢赫的“气韵生动”指对象的“风气韵度”。P246
④谢赫的“气韵生动”主要针对品评人物画，指精神、性格、气度等。P229
⑤顾恺之“传神”主要针对人物画的表现。P239
40、简要例举历代评论家对谢赫的“气韵生动”一语的发挥与应用。P229
答：①北宋郭若虚《图画见闻志》把“气韵生动”说得很神秘，认为是“生而知之”的，“不可能学”的，这就陷入了唯心主义的泥坑。P231
②北宋韩拙《山水纯全集》P232
③元代扬维桢《图绘宝鉴序》P233
④明董其昌《画禅室随笔》虽然与北宋郭若虚有同样的见解，不过，他认为“也有学得处”，只要“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣”。即由画家主观的修养发而为客观的表现，做到主客观的统一，也就是画家的气韵、对象的气韵与画上的气韵三者的统一。P234
⑤清代邹一桂《小山画谱》236
今天的绘画，仍然强调要有气韵，苟无气韵，即无生命，绝不能成为一幅好作品。
七、意境论
41、*论述“意境”是我国传统绘画美学的一个重要范畴。P251、252
答：①它是构成绘画艺术审美不可缺少的因素。
A、“情”与“景”P266情是指艺术家的主观的思想情趣；景不单是自然风景，而是指一切生活景象而言。情和景的统一，即虚和实，无限和有限的统一。唯有二者的和谐统一，情景相生，情景交融，才能有意境，才能有艺术的美。
B、“意”与“境”p263
②它是体现画家艺术精神最高理想的境界
A、以意“造境”（造境，即作家按自己的理想所描绘出来的生活图景，这是现实生活中所没有的，或少有的，只是作家所希望有的。）p260
B、以境“写境”（写境，绘画作品中环境描写）P256
C、以诗“取境”（取境，谓因客观事物的作用而产生某种意境）P259
③它是塑造绘画艺术形象创作思维的途径
A、“意造境生”p268
B、“写貌物情”P257
C、“不尽之意”P260
42、*试述历代关于“意境”的论说。P251
答：①南朝宋宗炳《画山水序》P253“旨微于言象之外者，可心取于书策之内。”
②北宋郭熙《林泉高致》P255“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品;但可行可望不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处，十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。”《山水训》
“真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”《山水训》
“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”《山水训》
“写貌物情，摅发人思。诗是无形画，画是有形诗。。。。。。境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。“《画意》
③明代董其昌《画禅室随笔》P258“范宽山水浑厚，有河塑气象，瑞雪满山，动有千里之远。寒林孤秀，挺然自立，物态严凝，俨然三冬在目。”
④清代笪da重光《画筌》P262“山之厚处即深处，水之静时即动时。林间阴影无处营心，山外清光何从著笔？空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属熬（贝字底）疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”
⑤近代金城《画学讲义》P269“山水之难，莫难于意境。笔墨非不苍古，气韵非不深穆，章法非不绵密，一落窠臼，便是凡手。清初四王，麓台最逊，以其意境凡近，千篇一律也。是故善画者，不须崇山峻岭，茂林修竹，即一树一石，落想不同，下笔自异。
表现自我，则景物之情形，及景物所生之情绪，皆自我感应，而表白其景物之所以也。
画家之心目，归于化工之极致。其尽善尽美之施出，既非可强致假借，尤其由来者渐矣。是殆所谓景物形象之外无我，我之外无景物形象也。
八、风格流派
43、*谈古典画论中绘画风格的含义。
答：①绘画风格的形成P273、P276绘画风格是画家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。画家是由艺术部于生活经历，立场观点，艺术素养，个性特征的不同，在处理题材，驾驭题材，描绘形象，表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就是形成作品的风格。风格体现在绘画作品内容和形式的各要素中。
②个人风格（创作个性）P273、P283（P277-290）丰富多彩的现实，只有通过多种独特风格的画家的作品才能在绘画中得到充分的反映。由于客观世界的多样性所决定了的绘画欣赏者的多样的审美需要，也只有多种独特风格的作品才能和他相适应。中国古代画论主张“画乃吾自画”，“必须处处有我”，即强调画家要有创作个性，艺术风格则是创作个性的流露。画家必须“自立门户”，“别创一格”，并要求“未画以前，不立一格，既画之后，不留一格”，不断创造新的风格。“吴带当风，曹衣出水”，“黄家富贵，徐熙野逸”，反映了不同的个人风格。
③时代风格（创作共性）P273、P292（P291-294）在同一时代，所有画家的作品内，看到的基本特点的类似和统一性，这叫做时代的风格。汉魏六朝之画“迹简而意淡”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，晚唐之画“清丽而渐渐薄“，反映了不同的时代风格。
④民族风格（表现形式）P274、P295（P294-296）由于个人，时代和历代的绘画风格，形成了民族的绘画风格。这种民族风格虽说具体的显现在民族绘画的形式之内，但民族风格也可以说是民族形式的主要内容之一。两个不同的民族，虽说绘画的形式很接近，但风格绝不会相同。我们可以毫不费力地区别哪些是日本画，哪些是中国画，就在于风格上的判断。
⑤个人风格与时代、民族风格的关系。P273是在时代，民族风格的前提下形成的，但时代，民族的风格又通过个人风格表现出来。
44、*谈古典画论中绘画流派的含义。
答：①流派形成的内在因素P274绘画流派，是由一批风格相近的画家所形成，他们或由于父子，师徒关系，或由于思想感情，创作主张（当然也要体现于创作实践）上的共同点，或由于气质上的接近，或由于取材范围的一致，或由于表现方法，艺术技巧方面的类似，而与另一批风格相近的画家相区别。一个绘画流派可以包括从事不同绘画种类和体裁的绘画创作的画家，它可以存在一个时代，活跃一个时期，也可以有相当长远的继承性和延续性。
②历代主要流派：1顾，陆的“密体”和张，吴的“疏体”，兴盛于晋唐时代2董，巨的南方山水画，荆，关的北方山水画，徐，黄两家花鸟画，形成五代，北宋间绘画上的主要流派3明清，是绘画上流派最多的时期，如戴，吴的“浙派”，文，沈的“吴门派”，董其昌的“松江派”，曾鲸的“波臣派”，“三王”的“娄东派”，王翚的“虞山派”，晖（竖心旁）寿平的“常州派”，罗牧的“江西派”等等，不下十余种。