69．米家墨戏：南宋书画家米芾、米友仁父子的水墨山水画。自称这种不拘绳墨，脱略形迹、随兴成画的作画方式为“墨戏”。由此而反映文人士大夫的特定心境与趣味。米芾父子品评书画的主张：追求“出尘格”的艺术表现，即超越流俗和一般的艺术表现；提倡“平淡天真”的审美情趣；实践“信笔”的墨戏态度。
70．意在笔先：指作画先有立意，然后下笔。关于绘画继承问题的两种不同态度；一种是“借古开今;具古以化的继承与发展传统，一种是师古为上乘泥古不化只知临摹、脱离生活，缺乏创造；对于绘画的继承问题，无奈应立足生活，持一种继承中创新的态度。
71．陆九渊《象山先生全集》艺即是道即使艺。艺通于道合于道。艺即是道。道生一一生二二生三三生万物。道即是艺。
72．画家的修养。1、手重“人品”的修养。雨果说过：“衡量伟大的唯一尺度是他的精神发展和道德水平。”贫瘠的思想之地永远长不出伟大的艺术之果，正因为如此，杰出的画家，必定是对社会发展极为认真的观察者和思考者，必定是社会良知方阵中坚定的一员。文化艺术的最高天职就是培养人类高贵的、包含着真善美的文化品格。艺术的不朽，在于其内在的生命力。没有内涵深邃的文化哲理、思想精神，不能满怀善良、纯真和悲悯，不重视画品和人格的修炼，艺术境界是不会高的，是不可能成为真正的大师的。2、“读万卷书“。重视“学养”人是艺术美的创造主体，人的综合学养是艺术美创造的基础与前提、动力与支撑。我国宋代伟大的爱国诗人陆游曾告诫他的儿子：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这种“诗外功夫”值得就是综合学养。同样，绘画人要创作出优秀的绘画作品，也必须加强自身综合学养的修炼与提升，否则便很难如己所愿。3、“行万里路”。注重“师造化”西画叫写生，中国画叫做“师造化”。历代画家都极为重视，唐朝画家张躁有句不朽名言：“外师造化，中得心源”。说的是不仅要“师造化”，还要“得心源”，把眼中的形象，变成心中的形象，方能创作出作品来。有的注重感觉，有的注重结构，价值取向不同，怎样画都可以。4、“目饱前代奇迹”。注重“师古人”探本寻缘，孔、老、庄、墨诸子，他们的思想智慧充实过传统绘画的理念；东晋顾恺之的“形神兼备”、南奇谢赫的“六法”、北宋文同的“胸有成竹”和苏东坡的“诗画一律”等许多历史上杰出画家的重要美术理论；包括西周时形成的礼、乐、射、御、书、数六艺；还有汉声唐乐、佛道儒文化，都绝大的丰富了中国传统绘画艺术的思想宝库。
73．借物寓情：是宋元以来，成为描写自然景物的画家常用的方法，把自然物的某些属性特征同画家要抒发的思想情感巧妙的结合在一起。如梅兰竹菊常被画家所青睐。清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。是文人画的特点。
74．文人画与院体画的区别：院体画指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。有时也专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效仿南宋画院风格之作。文人画：又称士人画，宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，他们都有精深的文化修养和书法造诣，强调人品，学问，才情和思想等要素。二者之间的区别1、作画的出发点及态度不同，院体画以奉供为目的，艺术形式定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。文人画相对院体画自由空间较大，多为自己而画，无直接政治和社会功利目的。强调作者个人内心情感的抒发为其特点。2、观察方法不同，院体画是以写实为目的的观察，而文人则是一种得鱼忘筌式的观察方法。3、艺术手法不同，院体画重色气，中色韵，讲究用笔，构图，设色浓丽而精于雕饰。文人画中墨气、墨韵，重视风格表现。4、主要艺术特征的不同，院体画重写生，师造化。文人画重神轻形，讲究情趣和品位。文人画在当时有一独特艺术特征就语言在形式上丰富，既诗书画印具全。
75．山水画的绘画功能：绘画能增添生活情趣。绘画讲“入境”、讲“命笔造意”，要求绘画时排除杂念，澄清思虑，挥洒心臆，心静情至，以便做到山水烟云尽收腕底。绘画自然能怡情养性，培养和提高生活情趣，进而达到“宠辱皆忘”、“物我为一”的愉悦境界。绘画能使人的躯体得到全面锻炼。人们画写意画一般是站着运笔的，这既便于开局布势，总揽全局，又便于笔法墨法的运用。这样持之以恒，就能使血气畅通，筋骨协调，进而收强身健体之效。