解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语•里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。P22是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外而达到向“道”的返璞归真，要带着内心情感对自然精神的领悟。
8、南北宗P28中国书画史上一种理论学说。明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。
莫是龙提出在先，董其昌提出在后，陈继儒则推波助澜于其中，董其昌是代表人物，南宗指王摩诘始用渲淡，一变钩所之法，北宗则李思训父子著色山流传而为宋之赵幹，赵伯驹等。
9、然参禅而知无功之功P27是指在玄思冥想后悟到了超越世俗功用的功用
10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。P50出自南朝宗炳《画山水序》，意思是在反映自然的时候，我们应该有自己的并且完整的主观境界，贤者胸无尘浊杂念，也就是庄子所谓的“心斋”。“味象”就是去观察体会，品味物象，意思就是要心无念的去品味物象，感受自然。其实画的技巧只是一种形式，而真正的灵魂是画家的感悟，是以笔墨悟道。
11、一画P55-57 1.宇宙万物生成的根本规律和法则。2天地万物存在和变化的根本规律和法则。3.审美创造的根本规律和法则。4绘画造型笔墨技法的根本规律和法则。
12、解衣磅礴P105原意指解下衣服，箕踞而坐，一副神闲意定，不拘形迹的样子。脱掉衣服裸体而画，说明道家所奉行的人生态度，既要自然而自然，不受礼法束缚，不受外界干扰，在绘画创作中，作者应持有正确的心态，舒展胸襟，敞开怀抱，排除杂念，不受功名利禄或仁义礼智观念因素困扰，保持一种自然如真谛的精神状态。
13、“图画者，有图之鸿宝，理乱之纪纲。”P68绘画是治国的法宝，是治理乱世的根本，具有明显的社会政治价值。张彦远《历代名画记》意指绘画家要以国为重，注重修养，用美学绘画来帮助人们修身养性，逐步地克服那些违背社会一切方面规范的思想、言论、行为。
14、《林泉高致》又名《林泉高致集》，该书是我国画论史上又一部系统，完整地探讨山水画创作的专门性论著，不仅对以往的山水画创作实践经验进行了全面总结，而且代表当时对山水画的最高理论水准。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。{郭熙在《林泉高致》中提出山水画家及山水画创作必须注意的几个重要理论，其中包括自身修养，艺术观察，透视表现等方面，明确主张“兼学并览”，反对一己之学，提倡“心胸”说，“境界”论，一脉相承，并论述了笔墨问题，认为书法与用笔相关联，书法对绘画有重要意义，指出“善书者善画”。}他是山水画走向成熟后的理论总结，他极大丰富了中国的古代画论是中国画论史上不可多得的宝贵财富。
15、《画山水序》P50作者南朝宋画家宋炳，精书画，工弹琴，此书为早期山水画重要文献之一。是关于中国山水画艺术的重要文献之一，是最早的一篇山水画论，它把山水画初步形成一种独立画科之状貌，如实地反映了出处，并提出如下几个绘画命题：1求真2求本3求心
16、谢赫《画品》P65谢赫南齐时人，在《画品》序中论述绘画功能和六法。《画品》是我国第一部具有科学性，系统性的美术批评著作，成书于梁武帝大通四年至太清三年间，它是一部品评三国孙吴至萧梁之百年间27位著名画家艺术优劣的专著，该书对姚最等人的续书起着重要的典范与启示作用，在中国画论史上具有极高的地位。
17、《山水纯全集》P22韩拙，北宋画家，字纯全，擅画山水、窠石，《山水纯全集》传世刻本凡九篇，而序中称有十篇，是中国北宋山水画论著作。受《林泉高致》影响较大，作者注重对笔法，墨法和山水景致布局问题的探讨，对习练山水者有一定的指导意义，另外书中还涉及绘画的鉴赏方法问题。
18、姚最《续画品》P66姚最，南朝陈绘画评论家，本书是品评绘画的著作。《续画论》是谢赫《画品》的续书，从书中可以看出姚最对绘画批评的态度十分严肃，认为对于时代久远有无原作保存下来的古代画家的艺术，要准确地批评是困难的而对于现有的作品，则必须深入研究，不能任意批评，他直接挑战“权威”，对谢赫的批评予以“矫正”。
19、《贞观公私画录》P703中国唐代绘画著录著作。唐高宗李治时人，所著《贞观公私画录》又称《贞观公私画史》，是我国现存最早的一部名画著录，足以考知贞观以前名画之存于世者，至堪宝贵。裴孝源撰。此书不但记录了初唐卷轴画的流传收藏情况，而且也记载了当时及其以前寺庙壁画的创作情况，同时还保存了已佚《梁太清目》的某些内容，在绘画史学和鉴定学上均有重要价值。对于唐代画论和美学思想的研究，也有一定参考价值。
20、王微《叙画》P79王微字景玄，所著《叙画》与宗炳《画山水序》同为中国山水画形成期的两大文献。区分了绘画艺术与用做工具的地图的不同，将山水画的艺术地位提到了一定高度，它给我们提供了两点认识：1作为怡情悦性的山水画艺术与图经，阴阳术不同，虽然二者曾经长期并存2研究古代画论将其放在特定的历史时期不能以今天的眼光想当然。
21、外师造化，中得心源P1091.出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。「造化」是指大自然，泛指一切客观事物。「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
这是对姚最学说的深化与发展2.他概括了从客观物象到艺术意象，再到艺术形象创造形成的全过程，说明艺术美的真正来源是现实美，自然美3.由于画家主观能动性的作用绘画高于现实，是现实与画家主观情思熔铸，锻造的结晶，是二者有机统一。
22、迁想妙得P106画家作画之前，先要观察研究所描绘的对象，深入体会，揣测对象的思想感情。然后通过实践，正确把握，理解客观对象的性质特征，经过分析，提炼获得生动的艺术构思，做到胸中有数。
1东晋，顾恺之《论画》中推出的重要理论思想，指画家创作过程中情感表达的方法。意指画家将自己独有的思想感情迁移入对象之中，与对象融合，通过画家深刻的认识、充沛的感情和丰富的想象，在作品晨表现出独创性和典型性。
2迁：指转移，迁移。想：构思。妙：契合，主客体完美结合。得：形象与情感的结合。
3画家的思想感情通过构思，传达转移到艺术形象中去，得到完美的作品。
23、米家墨戏P98米家：北宋书法画家米芾，米友仁父子。墨戏：写意画，随性成画，故名。
24、十六家皴法P103皴法，中国画技法名。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树皮表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名。郑绩在《梦幻居画学简明.论皴》中将它列为十六家皴法，分别是：披麻、云头、芝麻、乱麻、折带、马牙、斧劈、雨点、弹涡、骷髅、矾头、荷叶、牛毛、解索、鬼皮、乱柴。
25、画法P145指用笔，用墨，设色，临摹等技法。
26、画理P146指画家对所有描绘的事物，深刻研究它的本质，特点，典型，发展规律，然后在画上表现出来。画理是和物理相通。黄公望《写山水诀》说：“作画只是个理字最紧要。”
27、画趣P146指画面上表现的情趣。盛大士《溪山卧游录》说：“画有三到，就是画理，气韵和画趣三个方面。
28、气韵生动P156作品形象所呈现出来的感动人的一种力量，同还指形象所表现出和谐节奏与悦人风致。
29、骨法用笔P156此为绘画表现上关于用笔的问题，即如何运用线描达到表达对象形体的重要技法。是六法中的第二法，是对顾恺之以“骨”论画思想的继承与发展，“骨法”即用笔要肯定有力，它是书法用笔的一个重要特征，“骨法用笔”在力度之外尚有以描绘人物的笔墨线条去表现俊朗，硬锋神气的意思。
30、五彩彰施P168五彩即五色。指青，黄，赤，白，黑。旧时把这五种颜色作为主要的颜色。《书经。益稷》：“以五彩彰施于五色，作服，汝名”。
31、书家八体P170八体——秦代统一文字，废除不符合秦文的六国文字，定书体为八种：“大篆，小篆，刻符，虫书，摹印，署书，殳书，隶书”。
32、以形写神P209用外在逼真的形象来衬托内在的精神本质“神”以“形”为依据，画家在反映现实时不反映追求外在的形象逼真，而应追求内在的精神本质。
33、“论画以形似，见与儿童邻”。P191出自北宋，苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一，意为如果评论画好与不好以形态相似度为标准的话，其见地与小孩子差不多。目光短浅，缺少见识。
34、逸笔P194出自倪瓒的"逸笔草草，不求形似"，指轻松自如、简洁精练的用笔技法。表达胸中逸气的手段。
35、逸气P194指追求心灵的解放，用于绘画中指对画中主观意境的缔造，表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。
胸中的磊落，绘画时将内心的情感挥发出来。
36、气韵P231气质，神韵，是很抽象的概念，指优秀的气质，气息精神状貌。气韵"是中国美学最有代表性的范畴之一,它的哲学基础是中国古代哲学的"气"本体论.气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
37、生气P239顾恺之《论画》活力，生命力。
38、神气P239顾恺之《画云台山记》，意指1、神情气息、精神气息；2、绘画形象所反映出来的精神；3、内在神态特征。
39、真气P242指元气，在韩拙《山水纯全集》中提到。
40、士气P242旧指读书人的气概。
41、灵气P244古谓一种细微的精灵之气。《管子。内业》：“灵气在心，一来一逝，其细无内，其大无外。”
42、意境P259最核心的是神采气韵，它能
给人如临其境，如闻其声的亲切感受。它不同于自然主义的摹写或单的自然忠实，也不同于抽象主义的不拍表现，而是寓情于景，景因情设，情因景生，从而产出形象有限而意象无穷的艺术境界。