造化”P91。石涛：“搜尽奇峰打草稿。”P116
③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。
A、常以比、兴的手法，寄情于画。P121、P122
B、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。P118
C、观察、写生重视取舍与夸张。P121
D、塑造艺术形象追求“神似”。P140
④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法”P143
⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。P147
16、例举历代画论中关于“外师造化”的论述。
答16、例举历代画论中关于“外师造化”的论述。
答：①南朝陈姚最《续画品》。“湘东殿下……学穷性表，新师造化，非复景行，所能希涉”。
②唐李嗣真《续画品录》“顾生思侔造化，得妙悟于神会。”
③北宋郭熙、郭思《林泉高致》“画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气四时不同：春融，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。真山水之风雨远望可得，而近者玩习不能究错纵起止之势，真山水之阴晴远望可尽，而近者拘狭不能得明晦隐见之迹。”90
④北宋范宽语，见《宣和画谱》卷十一“前人之法未尝不近取诸物，吾与其于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”
17、例举历代画论中关于“迁想妙得”（形象思维）的论述。
答：①东晋顾恺之《论画》。“凡画：人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”②南朝宋宗炳《画山水序》。“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。”
③北宋郭熙《林泉高致》“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，
④北宋苏轼《文与可画竹记》P110“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自綢（虫字旁）蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此，予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”
⑤明代王履《华山图序》P115俗情喜同不喜异，藏诸家，或偶见焉，以为乖于诸体也，怪问何师？余应之曰：“吾师心，心师目，目师华山。”
18、例举历代画论中关于艺术表现手法的论述。
答：1元代黄公望《写山水诀》皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。
2明代董其昌《画旨》每朝看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面约略取之，有左看不入画而右看入画者，前后亦尔，看得熟，自然传神。
3明代戴熙《习苦斋花絮》春山如美人，夏山如猛将，秋山如高人，冬山如老衲，各不相胜，各不相袭。
4清代郑板桥《郑板桥集》凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。雷停雨止斜阳出，一片新篁旋剪裁；影落碧纱窗子上，变拈毫素写将来。
5清代李方膺题画梅诗诗中“花前落墨迟”即强调意在笔先，进行艺术构思，从触目横斜千万朵梅花中，捕捉最使人赏心的两三支，经过剪裁加工，创造出比自然梅花更美更典型的艺术形象。
19、例举历代画论中关于“神似”的论述。
答：1北宋刘道醇《圣朝名画评》善观画马者，必求其精神筋力，精神完则意出，筋力劲则势在。
2明代王绂《书画传习录》东坡此诗（按指“论画以形似”之诗），“盖言学者不当刻舟求剑，胶柱而鼓瑟也。然必神游象外，方能意到圜中”。“今人或寥寥数笔，自矜高简，或重床叠屋，一味颟顸，动曰不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也，彼繁简失宜者乌可同年语哉？”
3明代鲁得之《鲁氏墨君题语》眉公尝谓余曰：“写梅取骨，写兰去姿，写竹直以气胜。”余复曰：“无骨不劲，无枝不秀，无气不生。惟写竹兼之。能者自得，无一成法。”眉老亦深然之。
4清代石涛《大涤子题画诗跋》名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。心与峰期眼乍飞，笔游理斗使无碍。昔时曾踏最高巅，至今未了无声债。
5清代郑板桥《陶风楼藏书画目》石涛画兰不似兰，盖其化也；板桥画兰酷似兰，犹未化也。盖将以吾之似，学古人之不似，嘻，难言矣。
20、例举历代画论中关于“变法”的论述。
答：①南齐谢赫《画品》P132
②唐代严悰cong《后画录》P132
③明代王世贞《艺苑卮zhi言》P134
④清代郑绩《梦幻居画学简明》P146
⑤清代恽寿平《南田画跋》P141
21、例举历代画论中关于艺术创作态度的论述。
答：①北宋郭熙《林泉高致》P147
②清代石涛《大涤子题画诗跋》P148
③清代王原祁《麓台题画稿》P148
④清代郑燮《郑板桥集》P149
⑤清代华琳《南宗抉秘》P149
四、品评论
22、简述南齐谢赫品画“六法”。
答：P156一：所谓“六法”指1气韵生动：把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。2骨法用笔：此为绘画表现上关于用笔的问题。即如何运用线描达到表达对象形体的重要技法。3应物象形：就是要准确地描绘对象的形状。4随类赋彩：随对象之类，在形象上赋予概括性的色彩表现。5经营位置：指构思构图。6传移模写：临摹前人的优秀作品，向遗产学习。
二：谢赫的“六法”，向为历代画家，评论家，鉴赏家所推崇。确是中国古代绘画史上最先提出来的比较科学而有系统的绘画创作，批评准则。为后世所重视，对于今天来说仍有鉴赏意义。是在系统地总结了前人及当时绘画创作经验和理论的基础上提出来的。
23、简述五代荆浩品画“六要”。
答：P161一：所谓“六要”指1气者，心随笔韵，取象不敢：心灵手敏，意到笔随，一气呵成，笔无凝滞。专指画家用笔的气。2韵者，隐迹立形，备怡不俗：隐去笔墨痕迹，突出物体形状，所画虽甚完备而还能不琐碎庸俗。3思者，删拨大要，凝想形物：删其繁冗，求其主要，凝想物形，宛然目前。4景者，制度时因，搜妙创真：制度不同，随时变更，搜其妙处，创为真画。5笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如行：笔法熟练，入乎法中，出乎法外，精熟之后，自由变通，不专顾实质，也不专顾外形，生动活泼，毫不死板。6墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔：笔所以钩轮廓，墨所以显体积，表远近。墨华淹润，文彩自然，要不见用笔痕迹。
二：自谢画赫以后，到了唐末五代初年，道释人物逐渐过渡到山水，“六法”适应这种需要，也就不能不有所变更，于是，荆浩又总结了山水画的经验，提出了“六要”。“六要”也是“六法”的发展，它保留了“六法”的精神，定出切合于山水画实际应用的条文，它的价值，实不在“六法”之下。但是后来无论学画和论画的人，却只注意“六法”而不注意“六要”。
24、简述北宋刘道醇评画“六要”、“六长”。
答：P162、P164所谓“六要”：1气韵兼力：气和韵都要兼到，即谢赫“六法”中的“气韵生动”2格制俱老：格局（即样式）体制（体裁，风格）都要老到3变异合理：变化要合于规律4彩绘有泽：色彩要润泽调和5去来自然：画面上的来龙去脉要自然6师学舍短：师法古人要取其所长，去其所短。二：所谓“六长”1粗卤求笔：意谓在粗狂放纵的风格中要求有笔法可寻2僻涩求才：虽然冷僻奇峭，但要有规矩法度3细巧求力：画得工细巧妙而笔法有力4狂怪求理：构图，笔墨显得狂怪，但描写的景物情趣，很合画理5无墨求染：即虚中求实，实中求虚6平画求长：平淡中要求意味深长。
三：刘道醇的“六要”，其实就是“六法”的变相，也就是“六法”的另一种说法。它们两者的次序也完全相同，所不同者在每一种中都指出它的优点，以避免发生偏向。不但适用于看画，也适用于学画，所谓“六长”，实质六短，是短中有长。只有粗卤，僻涩，细巧，狂怪，无墨，平画则是六种缺点；必须有笔，有才，有理，有染，有长，才能使矛盾的对立统一起来，把缺点变成优点。
25、简述清代邹一桂的评画“八法”。
答：P165、P168“八法”指的是章法，笔法，墨法，设色法，点染法，烘晕法，树石法，苔衬法。邹氏定出八法，实行他以经营位置为第一的主张，是完全为画花卉而设的，其实，点染，烘晕，树石，苔衬都应包括在章法，笔法，墨法，设色法之中，不必另列。因为主张写生，所以不谈传移模写。而又认为“气韵则画成后得之”，故未列入“八法”之中。其“八法”似作为谢赫“六法”的补充
26、简述唐代张彦远《历代名画记》评画“四品”。
答：P171一：所谓“四品”:精品，妙品，神品，逸品。二：张彦远五等中之“精”实等于张怀孉（孉王字旁）三品中之“能”;其“谨而细者”，乃“精之为病”，实同于“能品”中之劣者；除“自然”而外，彦远实亦等于以神，妙，能分品。他以“自然”为“上品之上”，实同于北宋。黄休复列“逸格”于神，妙，能三格之上。彦远在黄休复前约百年，故画中首推逸品，不始于黄休复，而实始于张彦远。
27、简述唐代朱景玄《唐朝名画录》评画“四品”。
答：P155、P171收录唐画家吴道子等一百二十余人，分为神妙能逸四品，除逸品外，每品又分为上中下三个等格。先在目录中注明每家所擅画科，次立小传，略叙事迹，评论画艺。记载虽间有有误，但保存了不少史料。
28、简述北宋黄休复《益州名画录》评画“四格”。
答：P173一:1逸格,大抵是出于自然，不拘形似，笔简意繁，有意外之趣，不可模仿的作品。2神格：大抵是指形神兼备，妙合自然，能达到化境独成一格的作品。3妙格：大抵是指笔精墨妙，技巧纯熟，合乎规矩法度的作品。4能格是指能表现对象形似的作品
二：黄休复用“四格”说评论唐乾至宋乾德年间在四川的58位画家的作品，把逸格转移在首位，历代多沿为评画标准。
29、简述清代黄钺yue《二十四画品》
答：P197气韵，神妙，高古，苍润，沉雄，冲和淡远，朴拙，超脱，奇辟，纵横，淋漓，荒寒，清旷，性灵，圆浑，幽邃，明净，健拔，简洁，精谨，隽爽，空灵，韶秀。
《二十四画品》仿唐司空表圣《诗品》之例，定为二十四品。此二十四品措词典雅清新，斐然可诵。画品之作，宋以后，甚少继作，《二十四画品》已与古代画品不同，似多指风格而言。
30、简述明代李士达语山水画“五美”。
答：P180答“五美”出自明代李士达语，见《无声诗史》：山水有五美：苍也，逸也，奇也，圆也，韵也。1、苍：青色，灰白色，苍莽，郊野或天空一碧无际貌。2、奇：特殊的，罕见的,出人意料，变幻莫测，如出奇制胜。3、圆：圆满，完整。4、韵：风度，风致，情趣，意味，和谐而有节奏
五、形神论
31、*试述你对中国历代画论中关于“写神”论的理解。
答：①顾恺之提出“传神写照”的论点。指精神面貌、性格特征。主张“以形写神”。P195、P209
②谢赫“气韵生动”对神韵的认识。指气度、神韵。P156
③苏轼《传神记》。“传神与相一道”，指观察、捕捉对象神态对塑造形象的重要作用。P191、P197