3、吕天成《曲品》“十要”，藏懋循“行家”（就是善于把握舞台演出的特点）
4、李渔分析戏剧作为舞台艺术的特点：
（1）文学剧本的创作：目的完全是为了舞台演出——剧作家创作剧本时要考虑剧场效果、观众心理、欣赏习惯、审美要求、观众接受程度等
（2）剧作家在文学剧本中塑造的艺术典型，必须通过演员的表演才能化为舞台艺术形象
对演员的两点要求：①演出前，演员要“解明曲意”
②排演时、正式演出时，演员要进入角色，体验角色的内心情感
（3）舞台演出是一种综合艺术：除演员表演外，还要恰当的调度其他各种舞台手段
※李渔已接触到戏剧艺术的三个内部矛盾：剧本创作VS舞台演出   演员VS角色   演员表演VS其他舞台手段
第十八章   明清园林美学
明清园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，从而也更容易把握。
一、明清园林艺术与园林美学
1、代表人物及作品：计成《园冶》  文震亨《长物志》  李渔《闲情偶寄》（《居室部》《种植部》）
曹雪芹《红楼梦》  张岱《陶庵梦忆》等  沈复《浮生六记》  袁枚《小仓山房文集》  郑板桥《题画》
2、中国古典园林是一门综合艺术，中国古代审美观的特点，在明清园林美学中表现的更为显著
二、古典园林的意境：
1、中国古典园林在美学上的最大特点是：重视艺术意境的创造
（“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他门类中更清晰）
2、园境、诗境、画境在美学上的共同之处：境生于象外
3、明清园林美学着重强调了以下两点：
（1）采用虚实相生、分景、隔景、借景等等手法，组织空间、扩大空间，丰富美的感受
（2）不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景
4、郑板桥《题画》的启示：（1）园林意境的产生是虚实的结合、情景的结合
（2）园林意境的欣赏是物我的交融
三、亭、台、楼、阁的审美价值
1、价值在于：要服从创造艺术意境的要求，要有助于扩大空间，要有助于丰富游览者的美的感受
（1）计成《园冶》：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂缦”

（2）亭子的特点：空，就是虚，因此有了气的流动，就能吸收和聚集无限空间的景色，给人丰富的感受
2、由于亭、台、楼、阁的审美价值是在于扩大空间，构成意境，使游览者突破有限，通向无限，因而它就可以使游览者对整个宇宙、历史、人生产生一种富有哲理性的感受和领悟
第三篇   中国古典美学的总结
第十九章   王夫之的美学体系
中国古典美学在明末清初进入了自己的总结时期。这一时期的标志，是王夫之的美学体系和叶燮的美学体系。
王夫之不仅是一位哲学大师，也是一位美学大师。他建立了一个以诗歌的审美意象为中心的美学体系。这是一个博大精深的唯物主义美学体系，是中国古典美学的一种总结的形态。
王夫之美学体系中的情景说，对诗歌意象的基本结构作了具体的分析。王夫之反复强调，“诗”不同于“志”（或“意”），“诗”也不同于“史”，“诗”的本体乃是审美意象，即“情”与“景”的内在统一。
王夫之美学体系中的现量说，对审美观照、审美感兴的基本性质作了深刻的分析。王夫之指出，“现量”具有三层涵义，即“现在”义、“现成”义和“显现真实”义。他用这三层涵义对审美观照、审美感兴的性质进行规定。他指出，美是天地间的景物所固有的。诗歌意象在本质上乃是对于自然美的真实反映。这种真实的反映，是通过审美感兴即瞬间直觉实现的。这样，他就把审美感兴、审美直觉和唯物主义反映论统一了起来。
王夫之在情景说和现量说的基础上，对诗歌意象的整体性、真实性、多义性、独创性等特点作了深入的分析，提出了一系列重要的命题。
王夫之对诗歌意境的分析，也有许多独到的地方。
一、王夫之的美学著作：
1、王夫之是清初伟大的唯物主义哲学家
代表作：《诗译》《夕堂永日绪论内编》《南窗漫记》—＞合称《姜斋诗话》 《古诗评选》《唐诗评选》《明诗评选》
2、王夫之、叶燮（中国美学史上的双子星座）
3、王夫之美学思想也有一些陈旧落后的东西，恪守封建伦理规范和儒家诗学规范，用很激烈的词句抨击杜甫等
二、王夫之的情景说
1、王夫之继承了王廷相——“意象”是诗的本体
（1）王夫之明确地把“诗”和“志”“意”加以区别：“诗”的本体是审美意象，“志”“意”不同于审美意象
※一首诗好不好，不在于“意”如何，而在与审美意象如何（王夫之否定了“以意为主”的说法）
（2）王夫之又明确地把“诗”和“史”加以区别：
“诗”——“即事生情，即语绘状”，要创造“意象”（审美意象）
“史”——虽然也剪裁，却是“从实着笔”（不是审美意象）      
2、诗歌“意象”的基本结构的具体分析——“情景说”
（1）王夫之：诗歌意象就是“情”与“景”的内在统一，这是诗歌意象的基本结构
（“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”）
（2）“情”与“景”的统一是内在的统一，而不是外在的拼合，不是机械的相加
（“情生景，景生情”“景以情合，情以景生”）
（3）诗歌意象的类型：“情中景”、“景中情”（特殊）、“人中景，景中人”
（以上论述的本意是反对为“情”“景”的结合规定几个死板的模式，情景结合的具体形态可以多种多样的）
（4）怎样才能实现“情”“景”的内在统一？
王夫之认为在直接审美感兴中实现的，在直接审美感兴中“情”与“景”自然相契合而升华，从而构成审美意象
三、王夫之的现量说
1、审美意象必须从直接审美观照中产生——王夫之认为这是审美意象的最基本的性质（即“现量”）
2、王夫之引进“现量”不仅为说明审美意象的基本性质，还说明诗人对客观景物的观照怎样才是审美的观照
（深刻之处）
3、“现量”三层涵义：
（1）“现在”义：“现量”是当前的直接感知而获得的知识，不是过去的印象
（2）“现成”义：所谓“一触即觉，不假思量计较”。“现量”是瞬间的直觉而获得的知识，不需要比较，推理等抽象思维活动的参与
（3）“显现真实”义：“现量”是真实的知识，是显现客观对象本来的“体性”“实相”的知识，是把客观对象作为一个生动的、完整的存在来加以把握的知识，不是虚妄的知识，也不是仅仅显示对象某一特征的抽象的知识
“现量”说是以承认自然美的存在作为自己的理论前提的，客观景物存在着固有的美，然后才有可能实现审美观照，并在审美观照中产生审美意象
4、王夫之把审美感兴、审美直觉和唯物主义反映论统一了起来——王夫之美学思想中最深刻的内容
5、王夫之强调了主体的审美心胸是实现审美观照的必要条件 （纯洁、宽快、悦适、充满生机勃勃的心胸）
四、王夫之论诗歌意象的特点：
〈一〉关于诗歌意象的整体性
贯通审美意象的“血脉”，不是“词”的连接，也不是“意”的连接，是在直接审美感兴中的自然的连接。王夫之称之为“神理凑合”或“以神理相取”，又称为“取势”。此外，从词、意的逻辑联系是不能把握它的整体意象的，只有反复涵泳，才能把握它的内在血脉（即审美感兴的“逻辑”）——产生兴观群怨的前提
〈二〉关于诗歌意象的真实性
1、“现量”的“显现真实”有两层涵义（即审美意象真实性的两层涵义）
（1）第一层：直接审美感兴中所产生的审美意象，不仅仅局限于显示客观事物的外表情状（“物态”），而且要显示事物的内在规律（“物理”）——这里的“理”不是儒家经典的教条，也不是逻辑概念的理，而是通过直接审美感兴所把握的理
※诗歌审美意象是要显示“理”的，但不是逻辑思维的理，而是在直接审美感兴中所把握的“理”，这样就把“兴趣、妙悟、理”统一起来了
（2）第二层：直接审美感兴所产生的审美意象，应该显示客观事物作为一个完整存在的本来面目，而不应该用主体的思想情感、语言的框框去破坏客观事物的完整性
（“现量”的特点之一：能够保持客观事物的完整性）
※为什么审美意象是“情”与“景”在直接审美感兴中相契合而升华的产物？
①“情”必然通过“景”来表现，所谓“悲喜亦于物显，始贵乎诗”；
②客观景物具有多方面的规定性
〈三〉关于诗歌意象的多义性——“诗无达志”命题
“诗无达志”：诗的涵义具有宽泛性和某种不确定性，即诗歌的审美意象具有多义性（∵诗歌的审美意象是从直接审美感兴中产生的），因此对于欣赏者来说，诗歌审美意象就具有美感的丰富性
（1）为什么“现量”具有多义性？——“现量”的一个特点是能够保持客观景物的完整性
①在“现量”中，诗人并不用自己特定的情意去分割、缩减、破坏客观景物的完整的存在
②“现量”是“一触即觉，不假思量计较”，即审美意象是诗人直接面对客观景物时，瞬间的感兴的产物，不需要有抽象概念的比较、推理。因此审美意象蕴涵的情意就不是有限的、确定的，而是宽泛的，带有某种不确定性
（2）王夫之由上得出主张：把诗与议论严格区分开来，反对以议论入诗        （诗VS议论）
（3）王夫之强调乐府诗应以“声情”取胜，强调咏史诗应“于唱叹写神理”    （乐府诗VS咏史诗）
〈四〉关于诗歌意象的独创性
1、含义：由于诗人每一次审美感兴都是具体的、独特的、不可重复的，因此由审美感兴产生的审美意象就必然是新鲜的、独创的、不可模仿的
2、王夫之（1）尖锐的批评了在诗歌创作中立门庭、讲死法的风气
（2）尖锐的批评了在诗歌创作中公式化的倾向
五、王夫之论诗的意境
1、诗意境的特点：（1）虚实结合      （2）对影、声的强调：取之象外、善于取影
（“意境”的内涵比“意象”丰富；“意象”的外延大于“意境”）
2、王夫之对比王维与杜甫的诗：
杜甫诗特点：“即物深致，无细不章”（“工”）——取象：创造一般审美意象
王维诗特点：“广摄四旁，圜中自显”（“妙”）——取境：取之象外，创造意境
3、“以神理相取，在远近之间”是对已经很好的描绘
             ——指虚实结合，不即不离的意境必须在直接审美感兴中得到