——小说创作“虚者实之，实者虚之”（既不要因为脱离现实而变成虚空，又不要为事实材料所束缚）
4、冯梦龙：小说中虚构的人和事，同样可以表现真实的“理”（多少指圣贤之“理”）
5、袁于令：区分——历史著作：历史小说用来补充正史
                   小   说：任务不在于“传信”，而在于“传奇”
6、金圣叹：
（1）“以文运事”：历史著作着眼于“事”（历史实事），“文”服务于“记事”
    “因文生事”：小说着眼于“文”（艺术形象），而“事”（故事情节）则根据整体艺术形象的需要创造出来的
（2）小说家虚构和创造艺术形象的素材，从实际生活中来，且要发挥艺术想象，运用艺术技巧，进行加工提炼
（3）“未必然之文，又必定然之事”：“未必然之文”——小说的艺术形象是作家的虚构
                                “必定然之事”——小说的艺术形象合情合理具有真实性
7、毛宗岗：历史小说的特点和优点就是“据实指陈，非属臆造”（李渔赞同毛：历史剧不容许虚构）
8、黄越：小说创作并非在于使读者知道历史上实际发生过某件事，而是真切的感受到历史运动的脉搏
9、金丰：《说岳全传》的序中，提出历史小说应虚实结合：从“考古”和“动听”着眼，主要历史人物的性格要符合历史事实，其余则可以虚构
10、脂砚斋：艺术真实性的涵义：合乎生活的情理，写出社会生活、社会关系的真实情状和内在的必然性、规律性，他不排斥艺术的虚构
11、二知道人：历史著作和小说都能“传神”都有真实性，不同之处一个是“实事传神”，一个“虚事传神”，而且又“虚中有实”
※“合情合理”成了明清小说美学家评价小说的一个最基本和最重要的标准
12、（赞同李渔）章学诚：主张把虚构和记实截然分开
（三）创造性想象在小说创作中的地位
1、毛宗岗：历史小说写一定之事，所以比一般小说更难写，更要有作家的匠心（实质上：历史学家的匠心）
2、金圣叹：小说是“因文生事”，所以他讲的匠心乃是文学家进行文学创造的匠心（实质上：创造的想象）
3、毛宗岗的看法：蔡元放、谢鸿申、纪昀是支持的
4、现代支持金圣叹的人较多：鲁迅、胡适、郑振铎
四、明清小说美学家论塑造典型人物
（一）叶昼的理论           （《水浒传》中国美学史上最早关于塑造典型人物的理论）
1、《水浒传》的人物是作家根据社会生活创造出来的，是现实生活的反映
（为明清小说美学塑造人物奠定了唯物主义的基础）
2、《水浒传》塑造的人物都有某种典型性、代表性
3、《水浒传》塑造的人物都有鲜明的个性：
①“各有派头，各有光景，各有家教，各有身份”——中国美学史上对于人物描写个性化最早的形容与概括
②只有这种个性化的人物描写，才具有真实性、才符合社会生活的情理（“传神”）
4、《水浒传》能够在不同层次上揭示人物的心理活动
5、《水浒传》把配角也写活了
总结：
A、叶昼《水浒传》人物塑造分析中最重要的是他对于人物描写个性化的强调和对配角的重视（人文主义思潮）
B、叶昼对《水浒传》人物心理描写的分析也值得注意
（二）金圣叹的理论
1、金圣叹第一次把塑造典型人物提到了小说艺术的中心地位：小说的美感力量，对人灵魂的净化作用，对人道德的升华作用主要依赖典型人物的塑造
2、金圣叹提出“性格” 这个范畴，用来概括典型人物的个性特点（已经用美学范畴的形式固定下来）
——共性寓于个性，二者统一
3、金圣叹特别强调人物肖像、动作和语言的性格化、个性化
4、金圣叹强调人物描写必须合情合理，合乎人情，使读者感到亲切、可信（承上叶昼启下张竹坡的作用）
5、金圣叹研究了人物描写中正反、顺逆、动静、隐显等辩证关系，提出一套塑造典型性格的方法（反面、对比）
6、金圣叹还从认识论的高度对塑造典型人物的问题进行了探讨：
※创造的人如何个个逼真？
答：作家要善于“格物”，善于观察、分析，研究产生各种现象的“因”“缘”，就能把握各种人物的性格。
（三）毛宗岗的理论
1、毛宗岗将《三国演义》塑造的一系列人物分为两类：一类典型人物“三奇”、“三绝”；另一类人物只是突出某一方面的性格特点
2、毛宗岗认为《三国演义》这些典型人物的性格特点是通过一系列十分典型的情节表现出来的
3、毛宗岗也强调典型人物的个性化、强调描写同一类型的人要写出各自独特的性格
4、毛宗岗补充发挥了金圣叹提出的一套塑造人物的方法：
（1）关于“用衬”：用对立的性格特点来互相衬托—反衬；用相同的性格特点来互相衬托—正衬（正比反更有力）
（2）“隐而愈现”：不直接实写某一个人物，而是通过他上下四周的环境、人物，通过他对其的影响来写这个人
毛宗岗理论弱点：（1）他的典型人物不是具体的社会关系的体现，而是像“忠”“奸”等的抽象道德概念
（2）把典型人物片面化、绝对化了
（四）张竹坡的理论
张竹坡认为《金瓶梅》在人物个性化方面取得很高成就“善用犯笔而不犯”他的理论的新贡献：
1、关于人物塑造的出发点和人物个性化的内涵：
（1）人物塑造出发点：从现实生活中的人出发，从每个人本身的情理出发，从每个人的内心世界的活动出发
（2）人物个性化的内涵：写出每个人心中的情理：人和人的关系，就是人和人的亲疏厚薄、浅深恩怨—“人情”
2、关于作家的“入世”和塑造典型人物的关系     “入世”——作家的生活基础
3、关于塑造典型人物的“白描”的方法：
白描：用很少的笔墨勾勒出人物的动态和风貌，从而表现人物的生命，表现人物内在的性格、神韵
（五）脂砚斋的理论：
创新：1、脂砚斋强调，典型人物是小说家的创造
      2、脂砚斋指出，典型人物的真实性不是逻辑思维的真实性，而是想象的中的真实性
      3、脂砚斋指出，典型人物可以从正面体现作家的审美理想，因而带有理想性
      4、脂砚斋强调，典型人物应该具有多侧面的复杂的性格，反对人物描写绝对化、公式化
（六）人物性格复杂性的看法：
金圣叹：人物应有多种性格特点，但只是处于一个平面，所以未能反映人物性格的复杂性
毛宗岗：将人物完全绝对化，从根本排斥了表现相反的性格特点的可能性
张竹坡：人物不同的内心活动反映出人与人之间不同的社会关系（还是一个平面）
脂砚斋、曹雪芹：写出同一个人物身上互相矛盾的性格特点
（七）人物塑造方面的美学范畴的历史演变
“逼真”（叶昼）——“性格”（金圣叹）——“人情”“情理”（张竹坡、脂砚斋）==＞规定小说人物形象的性质
第十七章   明清戏剧美学
明清戏剧美学的发展，同样为中国古典美学开拓了一个新的领域。明清戏剧美学家关于戏剧的真实性的论述，关于戏剧的通俗化的论述，关于剧本、演员和舞台演出的论述，都包含着许多深刻的思想。在中国美学史上，明清戏剧美学家作出了自己的特殊的贡献。
一、明清戏剧美学与李渔的《闲情偶寄》
中国古典戏剧的发展：北齐歌舞戏（中国戏剧开端）—唐代参军戏、傀儡戏—宋代杂剧—元代杂剧—明代传奇
1、李渔《闲情偶寄》：清初著名戏剧理论家，词曲部、演习部就是他的戏剧理论著作，他积累了丰富的实践经验
2、李渔《闲情偶寄》词曲部、演习部的两个重要特点：
（1）第一次系统的从“戏”的角度来研究戏剧，他不仅重视词采和音律，而且更重视研究人物、故事、结构以及舞台表演的各种问题，并且根据实践经验作了理论的论述；
（2）李渔不仅研究了剧本创作、而且研究了舞台导演的理论和技巧
（中国戏剧史、世界戏剧史上第一部真正的导演学著作）
二、明清戏剧美学家论戏剧的真实性
1、元代胡祗遹提出戏剧反映“人情物理”的命题   （王世贞、汤显祖、王骥德）
孟称舜：（1）戏剧是社会生活的反映，即“因事以造形，随物而赋象”
（2）戏剧反映社会生活面是很广阔的
（3）戏剧是通过舞台人物形象来反映社会生活的
（4）剧作家必须对“人情物理”有亲身的经历和直接的体验
2、李渔（1）戏剧要想吸引观众、感动观众，主要就是依靠真实性，即真实的反映社会人生的情状
（2）戏剧的传奇性不能脱离戏剧的真实性
（3）明确提出了典型化的思想   （“寓言”：戏剧的思想教育作用）
※戏剧中的典型形象之所家凭借虚构创造出来的，比之实际生活中的原型更集中、更强烈，带有普遍性和概括性
※反对艺术作品搞索隐
※戏剧中的典型人物既要符合一定类型，又要做到个性化，这集中体现在人物的语言（唱词、道白）上，还要更进一步强调人物语言必须符合特定的“情”“景”，符合特定场合下的人物的心理
“个性化语言”——（需要作家充分发挥自己的艺术想象）
※李渔对历史剧的看法：历史剧不能离开虚构  原因：①历史剧是艺术而不是教科书
②历史剧作为一种舞台艺术，他的观众有广泛的群众性
三、明清戏剧美学家论戏剧的通俗化
1、冯梦龙：小说要发挥它的劝诫、教化的社会作用，必须使广大群众受感动，所以小说必须通俗，必须适应群众的审美需要、审美趣味和文化水平
2、明清戏剧美学家也比较注重戏剧的通俗化：李开先、徐渭、王骥德、徐复祚、凌濛初
李渔：（1）“贵浅不贵深”==＞彻底的通俗化主张
     （2）艺术创造必须适应欣赏者的特点和要求
李渔新的美学标准——以通俗化的程度来评判一部戏剧作品的艺术水平的高度
3、李渔根据通俗化要求，在剧本创作和舞台演出方面提出两个主张：
（1）少用方言（理由：方言不利于广大群众对于戏剧的欣赏）
（2）演出要尽量采用现代剧本，采用古代剧本必须在尊重原作的前提下加以适当修改，使之适应现代观众欣赏
四、明清戏剧美学家论剧本、演员和舞台演出
1、胡祗遹是第一个从这个角度来研究戏剧的剧论家，提出对演员的“九美”
九美——演员资质、举止风度、唱白功夫、表演技巧、舞台形象塑造等各个方面
（1）胡祗遹还对“剧场心理”作了分析：①观众要求演员的表演严格符合剧情和人物性格的规定
②观众要求剧本和演员表演善于“变新”
2、汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》论述了戏剧演员必须具备的条件：
一个演员必须在思想、艺术等各方面进行严格修养、要学会专心致志，要深入理解剧本，要注重观察和思考社会生活的变化，要注重“修容”“修声”，要有献身艺术的精神，要经常体验角色的内心世界，要有很高的表演技巧