（2）本赋语言清新明快，音节和谐流畅，具有散文诗一般的语言特色。同时也表现了高超的语言技巧，多用四、六句式，且多对偶，兼及散句，声韵和谐，婉转动听，既有诗歌的优美韵律又有散文的自由奔放的特点。善于运用动词描摹情状，善于运用双声迭韵以加强了语言的形象性和音乐性，又以感叹句、疑问句来加强抒情效果。
第六章? 南北朝诗歌
第一节? 谢灵运和山水诗的兴起
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一、山水诗兴起于宋初的原因
1．早在《诗经》、《楚辞》中就已有山水景物的描写，但它是作为诗篇中的衬景或比兴的景象而出现的，尚没有成为一种独立的审美对象和形成一种自觉的审美意识。到了汉代对山水景物的描写也多出现在汉赋中，直至建安时期曹操的《观沧海》才写出了中国诗歌史上第一首完整的山水诗。此后，左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗，以及玄言诗和庾阐、殷仲文、谢混等人的诗作中都有一些对山水自然的描写。所有这些都为山水诗的独立与成熟做了艺术经验上的准备。
2．魏晋以来老庄道家思想为主的玄学思想流行，道家崇尚自然的精神和追求隐逸的情怀，深深影响了文人士大夫的心态和文学创作。《文心雕龙·明诗》曰：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”文学创作中出现的玄言诗、田园诗、山水诗，都是在道家崇尚自然的人生精神和艺术精神的影响下产生的，崇尚自然的审美取向已经成为较为普遍的风尚。文人士大夫亲近自然、崇尚隐逸、标榜山林的生活情趣，为山水文学创作提供了生活的基础。南渡以后江南之地的山川秀美景色，自然也吸引着文人去感受自然和描写山水。
二、谢灵运山水诗的艺术成就
1．谢诗善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。鲍照评论说：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”（《南史·颜延之传》）萧纲也说：“谢客吐语天拔，出于自然。”但谢诗的自然不同于陶诗的自然：陶诗的自然是心灵的自然流露，其写景在于写意；谢诗的自然是客观自然的摹写，其写景在于摹象。因此谢诗注重对自然景物的细致体察，而采取精巧工致的描写手段，表现的是自然物象的客观美。王士贞评论其诗说：“秾丽之极而反若平淡，琢磨之极而更似天然。”（《读书后》卷三）以辞采的秾丽和琢磨的精工而达于清新自然的画境是谢诗的最突出的特点，也是谢诗匠心独运所开辟的、不同于前人的一种艺术境界，因此谢诗成为开山水诗新风的一大家。
2．谢诗在摹景状物中十分注重字句的锻炼，创造出了许多名垂后世的佳句。如“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)；“野旷沙岸净，天高秋月明”(《初去郡》)；“白云抱幽石，绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”(《晚出西射堂》)；“春晚绿野秀，岩高白云屯”(《人彭蠡湖口》)等等，字句精工，境界清新，色彩鲜明，的确“如初发芙蓉，自然可爱”，表现了高超的艺术技巧。但是有佳句而无佳篇，也是谢诗的一个缺点。
3．谢诗的构思与结构比较单一，其山水诗往往是先叙事，次写景，最后说理，形成了模式化的构思与结构。因为注重山水景物的客观描摹刻划，主体精神和情感的透入不够，所以大多诗篇达不到陶诗的情景交融、天然浑成的艺术境界。
4．谢诗讲究语言的艺术技巧，善于锤炼字句，重辞采，讲对偶，求新奇。刘勰评论宋初山水诗说：“俪采百字之偶，争价一句之奇。情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”（《文心雕龙·明诗》）正概括了谢诗的语言特点。谢诗讲究语言技巧，对于提高描摹客观物象的能力，发挥语言的表现力是一种贡献，但是过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。
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[作品讲读]
一、谢灵运《登池上楼》
1．这首诗作于宋少帝景平元年（423）初春，作者时任永嘉太守，久病初起登楼远眺，触景生情，抒发了政治上的失意和向往隐遁的情怀。
2．诗歌的结构层次十分清晰：前八句描写了诗人的人生境遇；中间八句描写了登楼临窗所见所闻初春生机盎然的景色；最后六句抒发了诗人内心的情志。
3．此诗的主要的艺术特点
（1）托物起兴，寄慨抒情。诗歌以“潜虬”和“飞鸿”起兴，形象鲜明的托物起兴并不是单纯的开头，而是象征着隐遁与出仕这两种人生道路和价值观。然后慨叹自己进不能如“飞鸿”，退不能如“潜虬”，既不能进德修业，又不能退耕自养，而只落得个徇禄穷海、卧疴空林。表达了自己进退两难的处境，抒写了内心的矛盾与痛苦，流露着政治失意的伤感忧郁情绪。诗歌由托物起兴引发出对人生境遇的深切慨叹，
（2）此诗最受人称道的是写景，清新如画，自然天成，典型地体现了谢诗“如初发芙蓉，自然可爱”（《南史·颜延之传》）的风格。其写景体察入微，描写生动；布置工巧，由远及近，从听觉到视觉，错综变化。达到了“造语天然，清景可画，有声有色”（谢榛《四溟诗话》）的艺术境地。尤其是“池塘生春草，园柳变鸣禽”两句，毫无藻饰雕刻之痕，如“芙蓉出水”，妙在自然天成，而又清新工丽，的确是神来之笔。所以历代倍受赞赏，叶梦得说：“此语之工，正在无所用意，猝然与景相遇，备以成章，不假绳削，故非常情所能。”（《石林诗话》）元好问赞叹说：“池塘春草谢家春，万古千秋五字新。”（《论诗绝句三十首》）
（3）此诗又由写景转入抒怀，“祁祁”、“萋萋”两句化用古诗，传达出伤春的意绪。又写了离群索居的孤独寂寞之感。并表示自己要保持高尚的节操，追求遁世无闷的隐居生活。最后写得有些晦涩难解，然不失为他的诗歌中的佳作。
（4）此诗章法严谨，层次清晰，先写自己的境遇，然后写景，最后抒怀。此诗通篇运用工整的对偶句式，有的对偶还相当工致，遣词造句除了清新自然之外，还有精致工丽的一面。正如王士贞所说：“秾丽之极而反若平淡，琢磨之极而更似天然。”（《读书后》卷三）但谢诗的平淡天然往往缺乏陶诗整体浑融的境界。
二、谢灵运《石壁精舍还湖中作》
1．这首诗也是谢灵运的山水名作。这首诗叙写了诗人一天的游踪，描绘了所见的奇山秀水，抒发了游山玩水的乐趣和从中悟得的哲理。
2．诗歌可分为三个层次：前六句总写一天的游踪和感受；中间六句写途中所见的傍晚景色；最四句抒写从山水游乐中体悟到的人生哲理。
3．此诗的主要艺术特点：
（1）本诗综合运用了写景、述行、抒情、言理等多种手段。第一层“昏旦”、“山水”两句以概括的笔法总写景物，随即以“娱人”、“忘归”抒发了娱情山水、乐而忘归的情怀，同时使用了拟人化的手法，赋予山水以生命和感情。接着又叙述了他一天的行踪。第二层前四句都是写景，但角度却不同，“林壑”、“云霞”是广角镜头，“芰荷”、“蒲稗”是特写镜头，所以画面的布置有宽广的背景，也有近景的细致描绘，而且确实把傍晚的湖光山色描写得很美：暮色下的林壑，夕阳下的晚霞，湖中的荷影，水边的蒲稗，这一切构成了一幅绚丽的春色晚景图画。就此诗人又叙写了自己“趋南径”、“偃东扉”的愉悦与惬意。最后余意未尽又添加了一番言理。
（2）此诗在章法结构上体现了作者山水诗的基本模式：先叙游踪，再写景，最后言理。但此诗的优秀之处是以“还”为线索，能够把情、景、理较为紧密地结合，相互渗透，相互发明，尚无断章之嫌。所以王夫之评曰：“情不虚情，景皆可景，景非滞景，景总含情，神理流乎两间。”（《古诗评选》）而且诗歌虽精工巧制，但语言不甚雕琢，笔调比较平淡，境界也比较开阔。
第二节? 鲍照与七言诗
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一、鲍照诗歌的思想内容：
1．鲍照出身寒门，在门阀士族占据统治地位的社会，其诗歌自然是表达了寒士的呼声。因此抨击门阀制度和社会政治黑暗、抒写寒士被压抑的愤懑与痛苦、抒发怀才不遇之情的诗篇占据了很大的比重。这类如：《拟行路难》（对案不能食、泻水置平地）、《梅花落》、《代放歌行》等。
2．描写边塞征戍生活、抒写报国壮志和建功立业的愿望。这类诗如《代出自蓟北门行》、《代东武吟》、《拟古》(幽并重骑射)等。
3．描写游子、思妇和弃妇的诗。这类诗如《拟行路难》（其二、其十二、其十三）、《代白头吟》等。
4．也有少数作品反映了民生疾苦和统治者的横征暴敛。这类诗如《拟古》（束薪幽篁里）、《代贫贱苦愁行》等。
此外，鲍照诗作中还有些描写山水景物的诗歌，也有些感叹年命、鼓吹及时行乐和一些意义不大的应酬之作。
二、鲍照诗歌的艺术成就
1．鲍照的诗歌尤其是乐府诗的创作，多得益于汉魏乐府的艺术经验。他继承了汉魏乐府的艺术形式、表现技巧及其现实主义传统，从而使文人乐府诗的创作提高到了一个新的层次。其杰出的代表作品就是《拟行路难》十八首。鲍照也学习南朝民歌的形式，创作出了《吴歌》、《采菱歌》、《幽兰》、《中兴歌》等。
2．鲍照在学习乐府民歌的基础上，形成了自己独特的诗风：俊逸雄迈，奇矫凌厉。其诗风的形成和他的人格精神有关，寒门的出身使他的诗贯注着一股抑郁不平之气，表现出一种昂扬激愤的情调。他的诗因学习乐府民歌在当时被认为是“俗”，因为抒写激愤之情被认为是“险”，但这正是鲍照诗歌风格的突出特征。其诗汲取了乐府民歌这种俗体文学的艺术营养，加上傲岸不屈、孤直耿介的人格精神为底蕴，形成了他独特的诗风。尤其是他的乐府诗《拟行路难》十八首更是典型地体现了这种风格。其诗内容充实，意蕴深刻，感情奔放；行文流畅，笔势凌厉，风格俊逸，气象雄浑。对于鲍照诗歌后人多有评价，如杜甫评曰：“俊逸鲍参军。”（《春日忆李白》）宋人敖器之评曰：“鲍明远如饥鹰独出，奇矫无前。”(《诗评》)明人陆时雍评曰“鲍照才力标举，凌厉当年，如五丁凿山，开人世之所未有。当其得意时，直前挥霍，目无坚壁矣。骏马轻貂，雕弓短剑，秋风落日，驰骋平冈，可以想此君意气所在。”(《诗镜总论》)这些评论都揭示了鲍照诗歌俊逸雄迈、奇矫凌厉的艺术风格。
3．鲍照诗歌最突出的贡献是发展了七言诗。在鲍照之前只有少量的七言诗创作，鲍照在学习汉魏乐府的基础上，创作了大量的七言诗，不仅以丰富的内容充实了这种形式，还变革了这种形式，变逐句押韵为隔句押韵，而且可以自由换韵，从而推动了七言体诗的发展，并为唐代七言歌行的发展、成熟铺平了道路。鲍照是南北朝时期最杰出的诗人，他的诗风对唐人的影响较大。他的乐府诗创作影响了李白的歌行体；他的边塞诗创作影响了高适、岑参的边塞诗；杜甫也很欣赏他“俊逸”诗风。
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[作品讲读]
一、鲍照《拟行路难》（泻水置平地）
1．这首诗是鲍照组诗《拟行路难》十八首中的第四首，是一首抒情诗。本诗以乐府旧题抒写了他在门阀制度压抑下的愤懑与痛苦，抒发怀才不遇之情
2．本诗可分为两层：前四句为第一层，以起兴引发议论言人生有命不应当有忧愁；后四句为第二层，言欲断绝愁思而最终还是难断。
3．此诗的主要艺术特点：
（1）此诗紧紧围绕一个“愁”字，运用了起兴、暗喻、议论、感叹和诗人自我形象的描写等多种手法，抒发了内心的愁苦抑郁之情。诗歌表述的是诗人内心的情感体验，但并未采用细致的描写手法，而只是选择了一鳞半爪而加以图画，给人以体味的余地和想象的空间。诗歌以兴起笔，突兀而来，正如沈德潜所言：“起首无端而下，如黄河落天走东海也。”（《古诗源》）而且兴中有比，在泻水任意流淌的意象中，暗喻着人生遭际的千差万别和命运的不可抗拒，所以下句“人生亦有命”就揭示了比兴的喻意。既然是“死生有命，富贵在天”（《论语·颜渊》），何必有那么多的感叹和哀愁呢？其实诗人并非真的相信这种命定论，而只是用作自我宽慰之语而已。实际上诗人正是因为内心充满了命运的不平和愤慨，而巧妙地利用反说的笔法来泄愤言愁，所谓“意在言外”是也。此诗的后半部，先描写了诗人举杯独酌的自我形象和以酒断愁的意图，但实际上是愁思难断。下一句“心非木石岂无感”正暴露了诗人难以平静的心态和挥之不去的愁绪，只是“吞声踯躅不敢言”而已，同时暗示了世道的艰险。所以最后两句才表露了他真实的心声。
（2）诗歌让我们感受到鲍照诗风的慷慨悲凉和情感的深厚沉郁，然而此诗的表现手法却不是直露无余，正如沈德潜所评：“妙在不曾说破，读之自然生愁。”（《古诗源》）诗歌的语言通俗质朴，晓畅明白，意象也不复杂，然真情流露，亦有感动人心的艺术效果。诗歌的句式错落有致，节奏抑扬顿挫，韵律流畅而奔放，具有很强的音乐效果。
二、鲍照《拟行路难》[对案不能食]
1．这首诗是鲍照组诗《拟行路难》十八首中的第六首，也是鲍照诗歌中最著名的抒情诗。这首诗的主旨是抒发孤直的寒门之士倍受压抑的愤懑之情，同时也。
2．本诗可分为两层：前六句为第一层，以描写诗人自我形象开端，并抒发了人生的感慨和还家的愿望；后四句为第二层，先是设想还家后的家庭之乐，然后又抒写了贫贱孤直不被世所容的感慨。
3．本诗的主要艺术特点：
（1）此诗主要运用了叙事描写和直抒胸臆两种表现手法。诗歌起笔突兀，奇崛险怪，突然描写了诗人离案拔剑，击柱叹息的形象，特别是“拔剑击柱长叹息”句，在激烈的动作描写中，灌注着一股抑郁不平的激愤之气，不仅形象生动鲜明，也传达出了他内心的痛苦，的确“如五丁凿山，开人世之所未有”(陆时雍《诗镜总论》)。这让我们想起了李白的“停杯投箸不能食，拔剑击柱心茫然”（《行路难》其一）诗句，显然是从此句脱出。诗人随即直抒胸臆：人生短暂，怎能忍受官场的屈辱生活。下句表示要弃职还家，此句承上启下。然后从激愤之词转入家庭之乐的描写，从而形成了鲜明的对照。这里用了四个整齐对偶的五言句，从时间、空间的角度，细腻地写出了家庭亲情的温馨。但是这只是设想之词，其实诗人是个才秀志高，难甘寂寞的人，所以结尾又一次激荡起不平的情绪，再次直抒胸臆，貌似以古圣贤的遭际来宽慰自己，实是表示对社会压抑寒士的强烈不满。
（2）此诗的风格有奇矫凌厉处，有细腻绵密处。诗歌的情感起伏跌宕，甚至是大起大落，时而激愤喷薄，时而亲切平和，但情感的旋律仍是以激越和悲愤为主调。此诗的句式是五、七言杂用，长短结合，比较灵活自由，而且句句押韵，一韵到底。
第三节? 谢朓与新体诗
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一、新体诗
新体诗是与古诗相对而言的，是古诗向律诗过渡的重要一环。因为这种诗体最初形成于南朝齐永明年间，所以又称“永明体”。其主要特征是讲究声律和对偶。新体诗产生的关键是声律理论的产生和运用到诗歌创作中，周顒、沈约对声律理论的建立都做出了贡献。创作新体诗的主要作家有谢朓、沈约、周顒、王融等，而最杰出的代表诗人是谢朓。
二、谢朓诗歌的艺术成就：
谢眺诗歌的艺术成就主要在于山水诗，他是继谢灵运之后又一位对山水诗的发展做出重大贡献的诗人，又是一位以新体写山水对新体诗做出突出贡献的诗人。其艺术成就主要体现在以下几方面：
1．清新流丽，情景交融。谢朓的山水诗受到谢灵运的影响，又有了很大的进步。他继承了谢灵运景物描摹细腻、画境清新自然的特点，总体上呈现着清新流丽的风格。李白说：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），刘熙载说：“谢玄晖以情韵胜，虽才力不及明远，而语皆自然流出，同时亦未有其比。”（《艺概》）指出的就是其诗清新自然的风格。他的诗脱去了谢灵运过分地雕琢与追求新奇而产生的生硬晦涩的瑕疵，而无滞重和割裂感，显得流畅自然而又色彩明丽。谢灵运的诗歌多为山水景物的客观摹写，很少能达到情景交融的境界，而谢朓的诗歌多能把自己的情感意趣，比较自然地融入到景物之中；谢灵运诗歌还受到“玄言诗”以景入理的影响，谢朓则进入了以情入景的境地，达到了情景交融的地步。正如清人王夫之评论《之宣城郡出新林浦向板桥》诗曰：“语有全不及情而情自无限者，心目为政，不恃外物故也。‘天际识归舟，云间中辨江树’，隐然一含情凝眺之人，呼之欲出。从此写景，乃为活景。”（《古诗评选》卷五）
2．讲究声律，圆美流转。谢朓以新体写山水，新体诗最突出的特征就是讲究声律和对偶，注重声律和语言的运用。谢朓自云：“好诗圆美流转如弹丸。”(《南史·王昙首传》附《王筠传》)正谈出了诗人对诗的艺术审美要求。和谐婉转的音韵和流畅自然的语言完美的结合，就是“圆美流转”的基本要求。谢朓的创作不仅是技巧趋于圆熟，其优秀的作品已经达到了出神入化的境界。宋人严羽说：“谢朓之诗，已有全篇似唐人者。”(《沧浪诗话》)陈祚明说：“玄晖去晋渐遥，启唐欲近”，“古变为律，风始悠归”(《采菽堂古诗选》卷二十)。在声律和境界上已开唐代律诗的先河。
3．奇章秀句，往往警遒。谢朓也和谢灵运善于炼字琢句、熔铸警句。如“余霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）；“大江流日夜，客心悲未央”（《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》）；“天际识归舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》）等。对仗工整，造语自然精练，音韵和谐流畅，的确惊绝当世。正如钟嵘所评：“奇章秀句，往往警遒。”（《诗品》）
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[作品讲读]
一、谢朓《晚登三山还望京邑》
1．这首诗是谢朓的一首著名的写景抒情诗。齐明帝建武二年（495）春，诗人出任宣城太守，离京赋任之际写下了此诗。诗人在春日的傍晚登上三山还望京邑建业，满目的秀色美景，触发了诗人的去国思乡之情。
2．本诗可分为三个层次：第一层为头两句，写自己登三山、望京邑；第二层为中间六句，描写了登、望所见的景色；第三层为最后六句，直接抒写了去国怀乡之情。
3．本诗的主要艺术特点：
（1）本诗的标题“晚登三山还望京邑”概括了诗的基本内容，其构思也围绕着登、望而自然展开。先写登三山、望京邑，但不是直接描写，而是化用旧句以陈己意。他熔炼了王粲《七哀诗》“南登灞陵岸，回首望长安”和潘岳《河阳县作》“引领望京室”的诗句，既写出了自己的登临离京，又以王粲离京适楚的飘零之感和潘岳的离京失意之情，暗示了诗人的心境。随后便是所见之景的展开，但诗人并没有让景物着上一丝的离愁别绪，而是描写了一幅绚丽多姿、生机盎然、明丽优美的春日晚景图。最后诗人直抒胸臆，表达了沉痛凄切的去国怀乡之情。本诗在结构上首尾照应，重在抒写去国怀乡之情，中间写景，来反衬去国怀乡之情，构思精巧，层次井然。
（2）本诗最突出的艺术特点是写景。诗人善于捕捉景物的特点，表现手法也相当高妙。“飞甍”、“参差”生动表现了京城建筑的特点，“丽”字表现了夕阳返照下的绚丽色彩，“皆”字显示了清晰的程度。尤其是“余霞散成绮，澄江静如练”两句，写得新奇别致。“余霞”、“澄江”是建业晚景的特征，而令人叫绝的是恰切的比喻：锦缎般的晚霞和白练似的江水，形象而富于色彩感。“散”字和“静”字是动静不同的描写角度，而前后两句又运用了俯仰观察的视角。诗句语言清新，意境优美，对仗工稳，是千古传诵的写景佳句，李白曾深情地赞叹道：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖”（《金陵城西楼月下吟》）。“喧鸟”、“杂英”两句又抓住了春日傍晚的特定景象：暮归的鸟儿喧闹鸣叫，覆盖了春洲；各种野花竞相开放，布满了郊外的芳草野地。“喧”、“杂”显态，“覆”、“满”示多，用词贴切而传神。其次，写景的语言不求刻意雕琢，但也是锻炼所得，于清新明丽之中寻求自然平淡的境界。正如宋人葛立方所言：“陶潜、谢朓诗，皆平淡有思致，非后来诗人怵心刿目雕琢者所为也。大抵欲造平淡，当自组丽中来，落其华芬，然后可造平淡之境。”（《韵语阳秋》）
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第四节? 梁陈诗人和宫体诗
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一、萧氏父子和宫体诗
宫体诗之称始于梁简文帝萧纲。所谓宫体诗是用永明新体诗来描写宫廷生活，尤其是以描写女性题材为主，也有咏物的题材等。其突出的艺术特征是：讲究声律、对偶；辞藻华艳，风格轻靡柔弱。但宫体诗在诗的艺术技巧、形式、格律等方面还是有一定的贡献。宫体诗的影响一直持续到初唐。主要作家有梁武帝萧衍和其子简文帝萧纲、元帝萧绎，以及宫廷诗人庾肩吾、庾信、徐陵、徐摛和陈后主陈书宝等。
二、梁陈其他诗人
梁陈时代在宫体诗盛行的同时，也有些诗人能够不受或较少受到宫体诗风的影响，写出了格调比较健康、艺术性较高的作品。其中比较著名的就是梁朝的何逊和陈朝的阴铿，在文学史上被称为“阴何”。此外，还有江淹、吴均等。
1．何逊的诗歌现存诗一百余首，有《何水部集》。其诗多写对游宦生活的厌倦和羁旅乡愁，其中也有咏怀言志、写景抒情之作。尤其善于写景抒情，颇得谢朓诗歌的韵致。
首先，其诗善于把写景和抒情结合起来，创造出婉转幽深的意境。如《相送》：“客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。”把送别的惆怅、孤独、伤感的意绪，融入到暗淡苍茫、风雨欲来的景色之中，达到了情景交融的境地。清人沈德潜说其诗“情辞婉转，浅语俱深”（《古诗源》），即是以浅近之语创造出婉转幽深的意境。
其次，写景状物，体察细腻，如“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（《临行与故游夜别》）；“岸花临水发，江燕绕樯飞”（《赠诸游旧诗》）；“游鱼乱水叶，轻燕逐飞花”（《赠王左丞》）等。且对仗工整，音韵和谐，精巧婉丽，清新自然。陈祚明评曰：“清机自引，天怀独流，状景必幽，吐情能尽。”（《采菽堂古诗选》）且善于熔铸佳句。
第三，何逊的诗歌沿着新体诗的道路继续发展，在艺术形式、写作技巧和营造意境上，对唐代近体诗的影响很大。
2．阴铿的诗歌现存三十余首，有《阴常侍集》。其诗歌风格近于何逊，以五言成就最高，写景尤为出色。山水景物的描写，常常伴随着羁旅乡情、离愁别绪、闺闱哀怨。其诗风格清新，画意盎然，也善于移情入景、情景交融，如《江津送刘光禄不及》、《晚出新亭》等诗。阴铿精于音律，善于炼字琢句，对仗工整，如“花月分窗进，苔草共阶生”（《班婕妤怨》）；“莺随入户树，花逐山下风”（《开善寺》）；“泊处空余鸟，离亭已散人”（《江津送刘光禄不及》）等，可以看到他这方面的功夫。陈祚明评论说：“阴子坚诗声调既亮，无齐、梁晦涩之习，而琢句抽思，务极新隽，寻常景物，亦必摇曳出之，务使穷态极妍，不肯直率。”（《采菽堂古诗选》卷二十九）杜甫称赞李白说：“李侯有佳句，往往似阴铿。”（《与李十二白寻范十隐居》）又说自己“颇学阴何苦用心”（《解闷》其七）。唐代诗人杜甫、王维、孟浩然在炼字造句上都受到他的沾溉，同何逊一样都对唐诗产生过重要的影响。
第五节? 庾信及北朝诗人
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一、北朝文坛概说
南北朝时代北朝是匈奴、鲜卑、氐、羌、羯等五个少数民族相互争夺。北朝前期文坛比较寂寞，直至北魏孝文帝改革，推行汉化，重视汉族文化和文人，文坛才开始出现转机。北魏至北齐时期出现了人称“北地三才”的温子昇、邢邵、魏收。温子昇为北魏文人之首，成就最高，其诗在艺术上的成熟之作是《捣衣诗》。北朝文坛最著名的作家是由南入北的庾信和王褒。此外，在散文创作上最著名的就是郦道元、杨衒之、颜之推。
二、庾信
1．庾信的经历分前后两个时期。前期仕南朝梁。庾信和其父庾肩吾与徐摛、徐陵父子，都是萧纲周围的宫廷文人，被称为“徐庾体”。前期多奉和应制之作，内容单薄轻浅；后期出使西魏被留，后西魏被北周所代，庾信历仕两朝。后期羁旅他乡多思念故国之作，内容丰富深刻。
2．庾信诗歌的思想内容和艺术成就