等原则。
拜占庭的建筑是砖的建筑，这使得从外部看，建筑物带有一种粗朴的趣味‘早 期差不多都采取了早期基督教的巴西利卡式构造，但不久就发展了一种新的风 格，建筑设计中开始把巴西利卡式和弯顶集中式结构结合起来，出现了带弯顶的 长方形会堂形制。希腊的十字式是拜占庭最具特色的创造，成为后来拜占庭建筑 最明显的特点。
镶嵌画、壁画在拜占庭时期得到了不可思议的发展，几乎在所有拜占庭时期 的重要建筑内，都留下了它的杰作。镶嵌画区别于早期基督教艺术中的镶嵌画， 获得了独立的发展，金色成为镶嵌画的主旋律，塑造了一种金碧辉煌的艺术效果， 昭示出基督形象的不可侵犯的神圣感。圣像画是拜占庭独创的艺术形式。
二、罗马式艺术 罗马式艺术是整个中世纪非写实设计风格的高峰，它经历了一系列惊人的发
展，出现了许多带有地方性特色的设计形式。法国、西班牙和英国产生了罗马式 最典型的样式，而在意大利，罗马式被称之为“新拉丁”。罗马式艺术设计在总 体上是为了宣泄一种宗教激情，具有强烈的表现性，主要以教堂建筑为中心，在 教堂艺术上结合了其他的造型设计，形成了金碧辉煌的建筑、造型和装饰诸形式。
1 、建筑设计 罗马式艺术设计的主要成果体现在建筑设计上，不论是在宏伟或是和谐方
面，罗马式建筑的结构总是朴素和克制的。 罗马式教堂全力发展了长方形的布局，长方形会堂和拉丁十字形平面的结合
是教堂建筑的典型模式。拱顶是其最具独创性和特色的地方，拱顶主宰着建筑物 的整个结构，保证了各个部分的统一。在法国的罗马式建筑中，涌现出了众多的 建筑流派，风格之多在建筑史上堪称举世无双。英国的罗马式教堂以诺曼底风格 为其特点，在 n 世纪得到了迅速的发展。2 、雕刻设计
罗马式的雕刻成为建筑纯粹的装饰节奏，在罗马式设计中起着画龙点睛的作 用。它没有深刻的宗教含义，其人像脸部之所以闪耀着精神生活的光辉，是由于 哥特式天才已正在那儿苏醒。
三、哥特式建筑
哥特式艺术大约在 12 世纪末产生于法国巴黎周围地区，在不到半个世纪内 迅速风靡了欧洲大陆。
哥特式艺术是纯粹的创造力，结构、线条、装饰、灵感在这里都获得了崭新 狗体现，突破了以往任何时期的形式范例，摆脱了罗马式艺术陈旧形式的束缚。 哥特式艺术最成熟和最完善的体现是哥特式建筑艺术。哥特式建筑以其垂直向上 的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神，线条轻快的尖形拱门，造型挺 拔的小尖塔，强化了升腾的感觉，同时也体现出了神的至高无上，从一个侧面反 映出当时教会势力在封建社会中无比强大。在装饰上设计上也十分讲究，其中玫 瑰窗最具特色，闪烁着神秘的光，造成种种幻觉和虚渺的气氛，赋予了一种神性 的浪漫。
哥特式建筑首先在法国大发展，13 世纪扩展到了全欧洲。总的来说，哥特 式是通过向垂直方向的推挤，而不是像罗马式那样向水平方向的伸展，来求得革 新的，从而打破了罗马式的静态的体快，创造了哥特式的动感的旋律。

第三节 意大利文艺复兴时期的艺术 1 、意大利文艺复兴艺术的萌芽
 

14 世纪的意大利旋起了一场波澜壮阔的文艺复兴运动，“复兴”是指古希腊 与古罗马艺术与文化的“再生”。艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义与人 文主义的原则，为文艺复兴时代艺术性将来临的高潮做了准备。
2 、意大利早期文艺复兴时期的艺术
从巧世纪 30 年代起，意大莉早期文艺复兴艺术中诞生了众多的艺术流派， 各种艺术思潮相互渗透、相互影响，同时也相互展开斗争，这一时期以佛罗伦萨 的艺术家们为代表，开拓了一条带动文艺复兴艺术积极发展的主要路线。
用科学态度来对待艺术领域的问题，是意大利文艺复兴时期艺术最明显的特 征。艺术家们继承和发扬了古典艺术的优良传统，着眼于探求自然中的“美”， 不是机械地去摹仿古人。布鲁涅列斯奇是文艺复兴早期最著名的多才多艺、学识 渊博的巨匠，它开创了文艺复兴时代建筑的新风格，因此，艺术史上称它为近代 建筑的革新家和奠基人，最杰出的贡献是建造佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的圆屋 顶，被人称为欧洲建筑史上的建筑的奇迹。
意大利文艺复兴的雕刻史上最为人称道的雕塑家之一是多纳太罗，他是近代 现实主义雕刻的奠基人，其风格预示着米开朗琪罗精神的到来，最有名的作品有
《 圣乔治》和《 大卫》 。3 、意大利盛期文艺复兴时期艺术
15 世纪末至 16 世纪初，意大利的文艺复兴运动进入了全盛时期， 这一时 期是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。
意大利文艺复兴的纪念碑上铭刻着三个光芒四射的名字：达• 芬奇、米开朗 基罗和拉菲尔。达• 芬奇的作品：《 岩间圣母》 、《 最后的晚餐》 、《 蒙娜丽 莎》等；米开朗琪罗既是一位优秀的建筑家，更是一位天才的雕塑家。建筑上最 伟大的作品是罗马卜皮托尔广场的布局。雕塑作品有《夜》 、《   垂死的奴隶》 、
《 大卫》 等。拉菲尔被誉为“绘画之神”。他的作品平易亲切、纯真优美、庄 重自然、丰富博大，洋溢着温情的韧性。其代表作《 西斯廷圣母》以其庄严博 大的境界打动了人们的心灵。

第四节 风格主义 风格主义流行于盛期文艺复兴后后、巴洛克时代之前，后来扩展到整个欧洲。
风格主义与人文主义理想背道而驰，脱离真实的现实而沉迷于主观感受世界，使 主观主义的感受在艺术里处于首要地位，最终退化为追求新奇的矫揉造作的形象 上的空虚。它并不是一个地区范围内风格协调统一的运动，而是由一些艺术家独 自进行的个人的实验，他们在探索的过程中，不自觉地借鉴了所有复杂、含混、 冷涩、不平衡、反自然主义的语汇，以期记录下变化的时代。

第五节 欧洲巴洛克和洛可可艺术 近代中期的欧洲艺术史开始于 17 世纪初，上承以意大利为中心的文艺复兴
时期，延续至 18 世纪末，共约 200 年，在欧洲几个主要国家经历了巴洛克艺术、 古典主义艺术、洛可可艺术和其他艺术风格或流派的发展高峰。其中，巴洛克艺 术发源于意大利，古典主义艺术和洛可可艺术则在法国特别兴盛。