比如，杜甫的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”正是借助想象，将多种人生感慨熔铸在一起了。
?想象性是审美意象的最重要特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。
4） 情感性，情感与“意”有密切联系，是艺术熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。艺术意象中的情感因素，使意象具有强烈的感染力。
比如，中西美学的两个论题，一是“有意味的形式“论，一是”隐秀“论，二者共同指向一个完整的、富有感情意蕴的意象世界。
?贝尔的“有意味的形式”论，强调内容与形式的统一，本质上是“意”与“象”的有机结合。
?“隐秀“说，是刘勰在《文心雕龙》中提出的，隐秀即意与象的有机交融，也即内容与形式的合二为一，体现了中国古典美学对审美意象创造的追求。
第四节  意境
1．意境——
1） 意境主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
2） 意境是中国古典美学的独特范畴。宗白华先生指出：意境是“中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。”
3） 意境一词最早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一。
4） 意境有两种艺术类型，即有我之境与无我之境，是王国维在《人间词话》中提出来的。
?“无我之境”，指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面。
?“有我之境”中的“我”则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。
2．意境和意象的关系。
1）联系： 意境是以意象的存在为前提的，它要求的亦是主客一体，物我合一的境界。意境与意象是相通的，因为二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景之间的协调、浑契，这是意象与意境的一致性。
2）区别： 首先，意象主要讲的是审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔。
其次，意境是意象的升华。意象以个别，特殊为特征形态，意境则通向一般，有普遍性。
再次，在中国文化中，意象属于艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
3）意境，虽然是一个美学范畴，但它是从大量艺术创作实践中提炼概括出来的，它实际上存在于中华艺术的优秀传统之中。
3．结合具体作品说明意境的存在形态：
1）有我之境： （a）“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
（b）“可堪孤馆闭春寒。杜鹃声里，斜阳暮。”
2）无我之境：  （a）“采菊东篱下，悠然见南山。”
（b）“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”
第五节  艺术的功能（艺术价值论）
一、艺术的功能是多元的
艺术的功能是多元的，艺术的功能是通过接受者对艺术品的意象、意境的欣赏来实现的，包括审美、娱乐、消遣、认识、道德、教育、宗教感化、思想启迪、政治宣传、心理平衡、社会干预、文化交流、商业广告等多元功能。（十全大补膏）
二、审美是艺术最核心的功能
（a）艺术的首要功能是审美。
（b）艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。例：贺拉斯的“寓教于乐”。
第六章  艺术论（二）
第一节  艺术的存在方式
一、艺术本体论就是艺术存在论
二、艺术的存在方式
1）艺术首先存在于艺术的意象世界中。
?艺术只是一切艺术品的总称，世界上不存在一个“艺术”实体，它只存在于一切具体的艺术品之中。
?艺术品的核心是意象，每一个实在的艺术品都由意象世界构成。意象是我们欣赏所有的艺术品时都能感受到的，它象艺术的灵魂，它是艺术品所提供给我们的最基本的东西。换言之，如果一件东西不能提供意象，或不能转化为意象，就不能称之为艺术品。我们可以说，艺术的本质体现于意象世界，从存在方式说，艺术只能存在于意象世界中。
2）艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中。
?一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
?另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
?创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。
?由此可见，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。
3）艺术存在于从艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中。（接受美学）
?从结构角度而言，艺术品的核心是意象；
?但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介和桥梁。
2．作为存在方式（中介）的艺术品的三个基本特征：
1）他律性。
?艺术品就其中介功能而言，它不是独立自主、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。
2）形式符号性。
?艺术品以形式符号的方式，负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
3）开放性。
?艺术品作为中介，两头是开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
3．如何理解艺术存在于艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中？
1） 从结构角度而言，艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介和桥梁。
?作为中介和桥梁的艺术品有三个基本特性：他律性、形式符号性、开放性。
2） 艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。
?因为没有艺术家的创造就不可能有艺术品，艺术也根本就不存在。
?可是光有艺术家的艺术创造还是不够的，因为只有接受者的欣赏活动才能赋予艺术以生命，艺术才能获得现实存在的意义。所以，二三两个环节亦缺一不可。
3） 现代阐释学认为，艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。
?艺术品的意义是艺术家的审美情感以及千千万万的接受者的不同感受在时间推移中的总和，它将随着接受者的审美经验的改变而不断扩大与丰富。（说不尽的莎士比亚）
4．举例说明艺术只能存在于审美活动和审美经验中的原因。
1） 一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
?举例：孟子的“以意逆志”。
2） 另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
举例：“诗无达诂”。
3） 创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。由此可见，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。
第二节  艺术意象的创造和生产
（a）意象的孕育（物态化过程）
（b）意象的生产（物化过程）
一、艺术创造的核心是意象的生成
1） 意象是艺术存在的核心，也是艺术创造的核心。如果没有艺术家的意象生成，也就没有艺术品和艺术欣赏。
2） 艺术首先存在于意象世界及其流程之中。艺术活动的开端即由意象的产生为标志。在艺术的“创造——艺术品——接受”的流程中，贯穿始终并处核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成。
3） 这个过程可分为意象的孕育与意象的生产两个阶段。
二、理解意象的孕育、创造、生成的过程。
意象是艺术存在的核心，也是艺术创造的核心。如果没有艺术家的意象生成，也就没有艺术品和艺术欣赏。艺术作品的创造中，意象的生成有两个阶段：
（a） 意象的孕育。意象的产生是一个从无到有的过程。意象的产生首先就是意象的孕育。
?这是一个非功利、非认识的过程，是在纯粹的审美状态中，通过主体与客体、意与象、情与景、内与外等的反复碰撞、不断渗透、相互交融的一个酝酿过程，艺术意象也是在不断孕育中逐步形成的。
?一旦意象孕育成熟，艺术家往往会出现一种无可抑止的要求表现出来的创作冲动，于是就进入了意象生成的下一个阶段。意象的生产。
（b） 意象的生产。这是意象生成的第二阶段。
?这一阶段意味着艺术家把心中孕育成熟的意象得到物态化和物化的表达，即把心中的意象通过相应的形式符号凝定下来，变成为具体的艺术品。
?意象的孕育是一种心理活动。意象的生产除了心理活动之外，还是一种操作活动。意象生产的完成，也就意味着艺术品的产生。
举例说明意象物态化和生成过程：
1）意象物态化和生成过程就是意象的孕育和生产过程。
2）意象从无到有经历了创作主体和客体间双向互动的过程，在主客体的交流中，意象逐步孕育成型。
例如：画家画竹，从“眼中之竹”到“胸中之竹”就是一个艺术家孕育艺术意象的阶段，当意象孕育成熟后，会激起艺术家创作的冲动，于是，“胸中之竹”便以具体的形式符号物化为“手中之竹”，一件充满意象的艺术品诞生了。
第三节  艺术的天才和创造力
一、艺术的天才是客观存在的
1）天才的形成是先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果。
2）天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感（感受力）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。
?康德最早提出“天才”论。
艺术天才——
所谓艺术天才，就是指在艺术上具有超于常人才智和能力的人。他们创造的作品超群绝伦，旁人难以比拟，甚至一时难以理解。
二、艺术敏感
艺术敏感——
1） 主要指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性。
2） 特征：细致、快捷、丰富和深刻。
3） 艺术敏感不只是主体对客体的被动感受能力，更是主体对客体的赋予能力，是艺术家独有的一种能动创造。
三、艺术想象力
1．艺术想象力——
艺术想象力是指艺术家在感受生活、孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力程度。当艺术家通过想象的展开，创造思绪便纷至沓来。
例如，毛主席写《送瘟神》。
2．艺术想象力的作用：
1） 艺术想象力不同于日常的罗辑思维能力，它可以超越抽象概念、判断、推理、超越正常的逻辑时空，以艺术感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整和心理意象。
例如，航天设计也需要有上天入地的想象力，没有想象力就没有创造。
2） 艺术想象力不仅仅是引发和唤醒丰富的想象，更重要的还是主体的感悟主旨为基础来融合和组合艺术意象。这种情感与形象的合流是艺术意象的灵魂，这不仅能使意象具有具体性、生动性。而且还能使人从中领悟到更多的东西。
3） 艺术家通过想象力来创造艺术意象，它在生产意象的全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。
四、灵感
灵感——
所谓灵感，是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
?西方文论中有时会把闪现灵感的心灵称作“灯”。
第四节  艺术创造的操作与技巧
一、艺术操作是艺术创造的重要环节
二、艺术的“技”与“道”
1．技—— 就是技能与技巧。
2．道—— 这里所谓“道”不是哲学意义上世界的本体，而是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。这是艺术家对艺术规律把握的标志，也是艺术修养的集中表现。
3．理解艺术操作在意象生产中的作用。
艺术创造离不开艺术操作，因为艺术在创造过程中，一方面凭借艺术操作，使孕育在心中的意象逐渐鲜明和完善，另一方面，又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化，使之成为欣赏者可以直接感受的艺术品。因此，艺术操作是艺术创作的重要环节，是意象孕育的继续与完成。
三、艺术的技巧美和形式美
举例说明艺术中技巧与形式的审美价值。
1） 技巧美，艺术技巧本身就是艺术，就是美，就是技巧美。
?高超的技能技巧不仅有“技”，而且有“道”，在技中可以体现道的真谛，道也可以在技中得到体现和表达。这种技与道的结合，就是自由自在、得心应手的操作。艺术家正是在技巧的操作中体验美、创造美。
2） 形式美，艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式。它是艺术技巧运动的物态化和凝定。艺术技巧的展示就作为意义凝聚于形式符号之中，使这种动态的过程凝定为一种静态的形式，这种形式也具有相对独立的审美价值。
3） 技巧美是一种动态的美，形式美是一种静态的美。
第五节  艺术意象的接受和重建（再创造）
一、艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。
理解艺术接受的核心、本质和过程。
（1） 艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。
（2） 艺术接受，本质上仍是一个意象生成的过程。接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。
（3） 过程（鉴赏过程）：艺术接受是个阶段性的过程，这个接受过程分为三个阶段，即观、品、悟。
二、艺术接受的主体性
1．理解艺术接受的主体特征。
首先，意象的重建意味着审美对象的形成。
其次，艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。
再次，艺术品的形式是一个特殊的结构。（“图式化”结构框架）
最后，艺术品的意象潜藏在复杂的结构系统中。艺术品只提供了一个较为模糊的、概括的总体形式架，接受者只有通过主体性的参与，填补图式结构中的空白，使其不确定的意象确定下来，才能重建起具体的意象体系。
2．期待视界——
1） 这是接受美学倡导者姚斯提出的一个论点。
2） 姚斯认为每个文学欣赏者在接受过程中都可以在内心有一个潜在的“期待视界”，并以此作为审美接受的内在起点。
3） 这个说法从主观方面为意象的重建提供了理论依据。
3．艺术作品中的空白点和不确定点——
1） 波兰哲学家罗曼?英伽登的观点。
2） 英伽登认为，文学作品提供给接受者一个“图式化”结构框架，其中有许多空白和不确定点，读者只有在一面阅读一面将它具体化时，作品的主题意义才逐渐表示出来。
三、艺术品的鉴赏过程
艺术接受（艺术鉴赏过程）是个阶段性的过程，可以分为：观、品、悟三个阶段。
1．观—— 是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。
2．品—— 是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说，“品”就是意象的重建过程。
3．悟—— 是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。
《美学大纲》  第七章  美育
?王国维在《论教育之宗旨》中提出“真善美三德”并将教育之事分为三部，即智育、德育、美育。
?蔡元培担任北大校长期间，又响亮地提出了“以美育代宗教”的主张。因此，蔡元培成了中国现代美育的先驱。
 
第一节  西方美育思想史述评
?雅典的“七艺”教育中包括美育。
西方美育思想（美育观）发展的基本历史线索：
1） 柏拉图（古希腊），真正明确谈到审美教育的是柏拉图。
2） 亚里士多德（古希腊），认为悲剧能有一种“净化”作用，这就是一种审美教育。
3） 贺拉斯（古罗马），提出了著名的“寓教于乐”的原则，奠定了西方美育的基础。
4） 席勒（德国古典美学），发表《审美教育书简》，第一次明确提出了“审美教育”的概念，体现了人文主义的美学思想。
?《审美教育书简》是第一部系统的美育著作。席勒因此被称为“现代美育之父”。
5） 马克思，马克思从培养全面发展的人的角度确立美育的基本任务。
第二节  美育及其特点
1．美育——
1） 美育，又称审美教育或美感教育，它是通过审美方式来教育人的一种活动。
2） 当我们对审美对象进行感受、欣赏、评价和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质，精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。
3） 审美教育就是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。
4） 美育和德育、智育、体育等一样，都在于提高人的素质。
2．美育与德育的联系：
首先，两者往往互相渗透，互为一体，如在自然美、社会美、艺术美的欣赏中，既有美育作用，
      又有德育功能。
其次，美育对德育起着积极促进作用，通过审美来发挥思想教育的功能。
再次，一个审美趣味低级的人，道德上也不会高尚。这说明美育往往是德育的前提。
3．美育与德育的区别：
在目的上，德育是善的教育。美育是一种情感教育，是美的教育。
在途径上，德育带有一定的强制性。美育强调自觉，反对强制。
在原则上，德育强调个体对社会的服从。美育则在社会普遍性的基础上着重陶冶个体特定的情感
          和独创性以及个人独特的兴趣爱好。
在方式上，德育本质上是一种说理教育。美育是一种心理活动、情感活动，让人在生动活泼的
          享受中，使性情获得陶冶。
4．美育与智育的联系：
首先，两者相互联系、密不可分。人的审美能力一方面内在地包含着认识能力的发展，另一方面
      也为认识能力的发展提供了必需的基础和有利的条件。从某种意义上说，审美能力本身也是
      一种认识能力。
其次，，实施美育可以激发人的求知欲望，提高人的学习兴趣。
再次，美育可以激发人的想象力、思辨力，拓展人的思路，扩大人的视野，这样就有利于智力的
      开展。同样，丰富的文化知识、历史知识、生活知识，也有利于审美活动的展开。
5．美育与智育的区别：
从教育目的看，智育是促进认识的教育，包括知识的积累和能力的发展。美育是情感方面的教育，
              旨在培养人的审美能力，促进情感的表现和升华。
从教育内容看，智育是以概念、逻辑为特征的知识体系为教育内容的。美育是以形式、情感为特征
              的审美对象的美为教育内容的。
从教育途径看，智育本质上是由外而内的输入，而缺乏内在的自发性。美育则总是把知识的传播
              和能力的培养与个体生命的发展内在地联系起来，满足了个体生命的发展要求。
从教育任务看，智育的任务是促进人的能力的发展，其中以促进逻辑思维能力的进步为核心。
              美育则始终不脱离激发美感的感性世界，从而促进人的审美能力的提高和自我完善
              的追求。
6．美育与体育的区别和联系：
美育和体育都是全面教育的组成部分，关系十分密切。
首先，目标的一致性。体育以身体锻炼为主。美育以情感教育为主，但两者都是促进人的身心的
      全面发展。
其次，两者都以生命活动本身为目的，不带任何狭隘的功利性。
再次，体育是美育的一种途径。
第四，在体育运动中，运动者也会产生审美体验。
7．结合中西学者的观点说明美育的主要特点。
首先，感性。美育是一种感性活动，是通过潜移默化的方式来作用于人的。
其次，愉悦性。美育是一种愉快教育，审美是一种非常愉快的活动，在美育进行中，他们的身心是自由的，能够尽情地发挥自己的才能，充分地把自己的本质力量表现出来。
再次，不由自主性。美育是一种从内心的情感深处去打动人的活动，人的精神世界也在不由自主中得到净化和升华。
第四，独创性。人都有好奇心和创造欲，美育正是可以激发这种欲望。所谓“一千个观众有一千个哈姆雷特”，
第五，具有陶冶性情、泄导身心的作用。
第三节  美育的目的和作用
1．美育的目的： 1）美育的根本目的在于培养人的全面发展。
2）在于培养人，发展人，使人成为身心健康的完美的人。
?所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。一句话，他应该热爱美。
2．美育的作用： 美育使人精神上获得解放与自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界，进入一种顺任自然，与天地同体的和谐境界。
第四节  美育转移人的心理气质和精神面貌的途径
1．美育的基本方式：审美。
2．美育的基本途径：自然的陶养，社会的熏陶。
3．从物质和生理角度来探讨美育的途径：
第一， 从生理的兴奋和快感，转移到心理的恬适和愉悦。
第二， 从个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。
第三， 从功利性的占有和享受，转移到超功利性的旷达和赏玩。
第五节  美育的方式：自然、社会和艺术
了解自然美对人的审美教育作用。（略）
理解社会美对人的感化作用。（略）
结合具体事例说明艺术美对人进行审美教育的特点。（略）
美学复习
一、 名词解释：
1．美在愉快：
（1）  是西方关于美的本质的一种学说。
（2） 代表人物：休莫。休莫等经验派美学家把美看成是愉快，是事物所引起的生理和生理上的快感。
（3） 但是，后来真正严格地区别美感和快感的是康德。他认为：美不具有功利性，没有厉害感。美虽然给我们带来愉快，但仅仅是愉快还不能说明美。
2．美是理念的感性显现：
（1） 是德国古典美学的集大成者黑格尔提出的著名命题。
（2） 在他看来现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现。他从客观唯心主义出发认为只有理念才是美的，而且美的理念要获得一种感性的显现，要表现为一定的感性形象，才成为美。
（3） “美是理念的感性显现”，具有独特的历史地位和贡献，但把抽象的实体作为美的本源，显然是把世界和美首尾倒置了。
3．美感：
（1） 是人们对美的感受、体验、观照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。（主体对客体的审美感受）
?   美感离不开美，但美感的范围比美要更广阔、更丰富、更复杂。
?   美的不断变迁、不断创造，既有对象的客观原因，也有主观原因。美感就是创造美
?   的主观原因。
4．优美：
（1） 优美又称秀美，是通常所说得“狭义美”，与崇高相对，是审美范畴之一。
（2） 性质：人的本质力量在对象中直接无碍的显现。是善与真之间的和谐统一。内容和形式互相协调，美的典型形态。
（3） 形式：小巧、柔和、清新、秀丽、细腻、圆润等特征。