?英国经验派把人的鉴赏力称为“趣味”。（“趣味”的高低，说明了一个人审美能力的高低。）
?康德沿袭了英国经验派的讲法，把人的鉴赏判断称为趣味判断。
2．审美欣赏与日常品味的联系和区别。
联系：无论中国和外国，过去都经常有人用品味来比譬审美欣赏活动，在中国古代，“品”就是欣赏的意思，因此，品味与审美欣赏活动，确实有许多共同之处：
首先，它们都是建立在感觉器官之上的，离开了感觉器官，既不能品味，也不能欣赏了。
其次，味之酸甜苦辣，各人自知，有口难言，品味和审美欣赏都是如此。
区别：
1） 品味主要是一种官能上的享受。
    审美欣赏不仅是一种官能上的反应，更重要的，它是一种精神上心理上的情绪反应。
2） 味是物理上的事实，虽然有时也难以表达，但通过长期的实践，或者通过物理化学的分析，总可以总结出一套经验来。
    审美欣赏却不同，审美欣赏离不开知识和经验。但却不等同于知识和经验。
3） 审美欣赏和品味，都有主观的差异性。品味上的差异都是物质性的，以感官的刺激为前提。但审美欣赏的差异却是精神性的，它是各人本质力量的显现。
3．审美欣赏的特点：
第一，它是一种精神上的，充满了感情色彩的心理活动；
第二，它不是固定不变的物理事实；
第三，它是精神上的再创造，具有强烈的个性色彩，因而主观的差异性极大。
4．美感欣赏活动表层的心理特征
1）形象的直觉性；
2）注意的集中性；
3）感受的完整性；
4）想象的主动性。
5．举例说明想象力在欣赏文学作品中的作用：（想象的主动性）
        文学作品是通过调动读者的想象力，让人浮想联翩来得到美的享受的。丰富多彩而又生动活泼的审美欣赏需要想象，欣赏文学艺术作品，读者需要在作家想象创造的基础上，通过想象进行再创造；平平常常的自然物体，一旦加上了主观的想象，它们便忽然获得了灵性，放出了光辉，从没有生命的自然物质，变成了有情有意的美的形象。
例如：天狗望月、猴子观海、猪八戒吃西瓜、迎客松等。
第五节  美感欣赏活动深层的心理特征
美感的深层心理的五个基本特征：
1）生理与心理矛盾的统一；
2）个性与社会性矛盾的统一；
3）具体性与抽象性矛盾的统一；
4）自觉性与非自觉性矛盾的统一；
5）功利性与非功利性矛盾的统一。
一、生理与心理矛盾的统一；
二、个性与社会性矛盾的统一；
个性——是一个人作为一个人的标志，是人类文化长期熏陶的结果，是一个人思想感情和精神品质
的结晶。（个别性不是个性。）
一个真正有个性的人，除了个别性之外，至少还应当具备两点：
第一，神上具有独立自主性。
第二，表现形式的自由性。
三、具体性与抽象性矛盾的统一；
抽象性在审美活动中的意义：
首先，在审美活动中，具象性与抽象性的结合，主要是通过内心所引发的丰富想象来实现的，从而
创造出了物我统一的审美境界。
其次，为了强化某种感情，加强抒情性，有时需要某种程度的抽象化。
最后，在形式美的表现中，抽象化使得对象获得了无穷的表现力
?尽管对象的抽象性在审美欣赏中有着重要的意义，但审美欣赏的本质特征则是其具象性。抽象性只有在与具象性相统一时，或者能够成为具象性的助手时，它才能成为审美欣赏的一个重要方面。
四、自觉性与非自觉性矛盾的统一；
艺术创造和美感欣赏，一方面是一种高度自觉的行为，另一方面却又常常以不自觉的形式出现。因此，我们认为美感欣赏的一个重要的心理特征，是我们内心结构中的自觉性与非自觉性的统一。
五、功利性与非功利性矛盾的统一。
第四章  审美范畴论
1．范畴—— 在哲学上指各门科学知识的共同使用的最普遍、最基本的概念。
2．审美范畴—— 人们在长期审美活动中形成的，能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍、最基本的种类概念。
西方美学史上五个最重要的审美范畴：崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑。
第一节  崇高
崇高——
崇高作为美的一种范畴，又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
一、西方美学史上的崇高论述评
1）西方最早讨论到崇高的是毕达哥拉斯。毕达哥拉斯从音乐家气质的角度，把音乐分为两类：
?一种是男子气的，尚武的，粗犷而又激动人心的；
?另一种则是甜蜜蜜的、软绵绵的。
2）罗马时期的西塞罗把美分成“秀美”和“威严”两种。
3）正式提出崇高这一范畴，并加以较为系统的探讨的是罗马时代的朗吉诺斯的《论崇高》。
?“崇高是伟大心灵的回声。”这是贯串《论崇高》始终的一根红线。
4）明确使用“崇高”一词并且把它与优美并立起来，使两者成为美学上两个基本范畴的还是博克。
5）康德把崇高分为数学的崇高和力学的崇高。
?用康德的话来说，所谓崇高是观念观念层次上审美价值的体现
6）黑格尔：理念压倒形式，理念是崇高的本质。
二、崇高的本质及特征：
1．崇高的本质：崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。
2．崇高的特征：
1） 在外形上，往往具有粗犷博大的感性形态。如巍巍泰山、滔滔长江等。
2） 在威力上，往往具有强健的物质力量和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。如火山、雷电等。
3） 在心理反映上，往往给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃。
4） 在精神效应上，总是给人以强烈的鼓舞力量，引人赞叹，催人奋进。
? 崇高和优美是美的基本形态。两者的关系是并列的，而不是对立的
三、崇高范畴的历史价值及现实意义。（不会考）
能结合当前的现实或艺术作品的实际理解提倡崇高的价值和现实意义。（不会考）
第二节  优美
优美，即通常人们所说的狭义美，是与崇高相对的一种美的表现形式。
一、优美的本质。
优美——
1） 优美又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。优美就是纯粹的美。
2） 优美是人类活动中目的和现实的一致，是真与善的统一，是社会实践的产物，它表现了人与自然的一种和谐关系，是人类在实践活动中最先发现，最常见到的客观世界的一种审美属性。
3） 优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。
? 清代姚鼐将文章风格概括为阳刚与阴柔两类，被认为是中国美学史上对优美特征的典型描述。
二、优美的特征
优美的基本特征：和谐。
首先，优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中。
其次，就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体
形态与普遍内容完美有机的结合。
再次，优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、
圆润、舒缓、清新、渐次等品格。
三、优美的表现
能结合自然和艺术中的具体事例，说明优美的表现及其特征：
1） 在自然界，自然境界中的优美、表现为自然景物以光、色、形、音等合规律的组合所呈现出的明暗、浓淡、大小、高低、刚柔在矛盾中的统一，以天然的完美和谐作用于主题的感官，使主体获得安静恬美的心理感受。
2） 在社会生活，主要表现在人际之间的相互尊重、相互协作、相互友好、相互谦让的一种和谐关系。
3） 在艺术领域，通过优美的形式，把自然和人生境界中的优美对象表现出来，达到内容与形式的和谐统一，这就是优美的艺术作品。
第三节  悲剧性
悲剧——
1）悲剧作为一种戏剧形式，它主要就是要表现人生的悲哀和痛苦。
2）因此，悲，或者悲剧性，成了悲剧主要的审美特征。
一、西方悲剧性意识的历史演变
1． 西方悲剧形态及其观念的历史变迁：
1) （古希腊时期）命运的悲剧:人生的悲哀和痛苦，是由神所支配的，因而是一种无可逃避的命运。
2) （文艺复兴时期）性格的悲剧：贪婪、嫉妒、轻信、暴躁、哈姆雷特的多疑和寡断等。
?莎士比亚的四大悲剧，都是由性格的缺点所造成的。
3） （启蒙运动时期）社会的悲剧：个人与社会的矛盾。
4） （叔本华）人生就是悲剧：把悲剧从重大的社会矛盾推向了普通人的日常生活。
?（托尔斯泰）人生最大的悲剧是床第间的悲剧：就是叔本华所说的普通人家庭日常生活悲剧。
5） 西方现代悲剧。
2．西方现代悲剧特点：
首先，现代的工业提供了高度的物质文明，却使人的心灵和感情变得十分枯燥。
其次，现代人居住在高度现代化和社会化的大都市里，但却彼此隔绝，各人在自己内心的“城堡”
中过着极其孤单和无聊的生活。
再次，感情的失落，或者灵魂的失落。现代西方人追求刺激、怪诞和荒谬，变成了卡夫卡暧昧和
荒谬的悲剧。
二、悲剧性的本质
1．悲剧概念的来源：
1） 悲剧的概念，源于戏剧的一种类型。审美意义上的悲剧，是从作为戏剧类型的悲剧开始的。
?黑格尔著名的悲剧冲突理论，所谓的“永恒公理说”是从古希腊悲剧《安涅戈尼》出发并结合自己的思想体系概括而来的。
2） 审美意义上的悲剧范畴，则不在于艺术作品是不是有特定的戏剧形式，而在于艺术作品所反映的实质的内容，是不是具有悲剧性的矛盾冲突。
3） 现实生活中同样地存在着具有审美价值的悲剧，只要对象在精神上具有不朽的意义，能充分体现悲壮激越的情调，便同样可以进入审美领域。
2． 悲剧性的本质：
        悲剧冲突的实质在于主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾。而矛盾的结果是精神取得了胜利。主体在面临灾难时，能颖悟人生与世情，体验到自身的生存价值，从而迅速提升自我，进入到一个伟大的境界之中。
    综上所述，悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情，而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。（二种说法，一个意思。）
三、悲剧性的效果
1．结合具体的悲剧性作品或现象，说明悲剧性的效果：
    悲剧性效果主要是从审美角度去看的。悲剧要使人由悲剧本身所引起的悲悯与畏惧心情进而产生快感。因此，要把悲剧的痛感向快感的转化放到人生境界的成就的大背景上去理解，从身心贯通的角度去看待净化心灵、提升观赏者的作用。这样，有限的悲剧体验的净化作用，便同无限的人生追求有机地结合了起来。悲剧突出地是在说明有限的人生所具有的无限的意义。它强调的是人生的价值，强调的是个人在人类生活中的价值。悲剧的效果是积极的，是让人正视世界的现状、生存的意义，是让人颖悟历史性的矛盾，在悲壮之中对人生大彻大悟，最终起净化作用。
（举例：莎士比亚的悲剧。）
2．西方悲剧学说：
1）净化说： 古希腊亚里斯多德——悲剧是模仿，引起怜悯与恐惧的情感，使人的心灵得到陶冶和净化。
2）性恶说： 法国的法格——悲剧满足了人性中的恶。（如：幸灾乐祸）
3）退让说： 叔本华——人生就是悲剧。（消极的人生悲剧）当自己死不了时，可以退一步，看别人死。
4）音乐精神： 尼采积极的人生悲剧（一滴水看不见了，但并不消失，而是归入大海了）
5）永恒公理说： 黑格尔著名的悲剧冲突理论，——真正的悲剧，无所谓谁对谁错。（忠孝不能两全、大义灭亲等）。“永恒公理说”是从古希腊悲剧《安涅戈尼》出发并结合自己的思想体系概括而来的。
6）恩格斯： 历史发展的必然要求与这种要求实际上不可能满足之间的矛盾。
第四节  喜剧性
一、喜剧性的本质。
?在西方学术史上，最早谈到喜剧问题的是苏格拉底。
喜剧性的本质：
    喜剧性所引起的效果是美，但不是生活中所有的可笑的现象都具有喜剧性。喜剧性的笑不但是生理性的反映，并且更是一种心理反映，从中体现了一定的社会意义。喜剧性从本质上说，是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中美的艺术、社会现象、生活现象，乃至社会历史事件。
二、喜剧性产生的原因
霍布斯、康德、斯宾塞、柏格森、弗洛伊德等人对喜剧产生原因的看法。
1）“突然荣耀说”或“鄙夷说”——霍布斯（英国经验主义哲学家、培根的学生）
2）“乖讹说”—— 康德、斯宾塞
?斯宾塞在此基础上，将乖讹分为“上升的乖讹”和“下降的乖讹”。
3）“预期失望说”——康德
4）“生命的机械化”—— 柏格森
5）“心理能量消耗的节省说”—— 弗洛伊德
三、喜剧性的效果——笑的特征
举例说明喜剧性的效果——笑的特征。
1）喜剧性的笑是人类才有的具有社会性内容的心理现象。
举例，鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。”是说喜剧性的笑是一种具有社会性意义的否定。
2）笑的感情必须与理智作出的是非判断无关，与强烈的憎恶之情不相容。
例如，看到一个人摔跤，会觉得好笑。但是，一旦发觉那人摔断腿了，就不会觉得好笑了。
3）笑要有共鸣。
例如，一群人围在一起讲话、说笑，周围人并不觉得好笑。
第五节  丑
丑——      （丑的定义?2001年考过）
1） 美向着低处走，愈走愈低微卑贱，以至人的本质力量受到窒息和排斥，而非人的本质力量却以堂皇的外观闯进了我们的审美领域，这是，它在对象中显现出来的就不是美，而是丑。
2） 美是一种肯定性的价值，它使人振奋、愉悦、欢快；丑是一种否定性的价值，它使人厌恶、鄙弃、反感。
3） 一般来说，丑的事物。往往是违背自身发展规律的，有碍人生的。其外在的组合形式往往是凌乱的，不能怡人的。
    这三者的结合构成了丑的基本要素。
一、丑的美学意义
首先，就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美。（以丑衬美，属于映衬中的反衬。）
其次，世界的发展有待于丑的刺激。
?恩格斯名言：“正是人的恶劣的情欲——贪欲和权势欲成了历史发展的杠杆。”恩格斯的这段话，
从历史发展的必然性，说明了“恶的必需”，说明了恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。
再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，因此，历来的文学艺术家都有表现奇丑怪异的
杰作。
最后，现实生活中的丑，经过艺术家的灵心点化，转化成为艺术中的美，即“化丑为美”。
二、丑的历史发展
可以分为三个阶段：1）原始时代；2）古典时代；3）西方现代主义时代。
?有人把古典时代的美学称为“美学”，而把西方现代主义时代的美学称为“丑学”。
三、丑是近代精神的产物
1） 近代自然科学发达，一方面打破了上帝创世的神话，另方面也打破了理性万能的看法。
2） 现当代是英雄辈出的时代，“圣人不死，大难不止”。在血淋淋的现实面前。人们不能不感到幻灭。于是，人类的价值观念。不能不受到怀疑与诘难。人们内心传统的美的殿堂遭到摧毁，而把丑当作新的桅杆树立起来。这种对于丑的崇拜，是“英雄”业绩的幻灭所产生的一种后遗症。
3） 20世纪后，工业化的西方社会，出现了种种畸形和矛盾：一方面，生产高度丰富化、社会化；另一方面，生活却高度个人化、孤独化，人与人之间，老死不相往来。
    就是在这个意义上，丑成了近代精神的一种产物。
四、生活丑和艺术美
        生活丑和艺术美的关系，说的是生活中的丑经过艺术的表现，转化成美。生活丑是从现实的角度说的，艺术美是从形象的角度说的。生活丑可以成为艺术描写的对象，是艺术创作的特性决定的。
1） 首先，艺术的美不美，不在于生活是丑或美。生活的美可以成为艺术的美，生活的丑也可以成为艺术的美。
2） 其次，生活中的丑可以成为艺术中的美，不是丑变成了美，而是生活中的丑经过艺术的表现，变的更典型了。变美的不是丑本身，而是艺术。
3） 再次，生活中的丑不仅常常不以丑的面目出现，而且作乖弄丑，把自己打扮的似乎很美。不知真情的人，常常为丑所惑。可是艺术却把生活如实地写出来，使当事人变成旁观者，旁观者清，自然比较能够辨别美丑了。艺术有强大的教育作用。亚里士多德说过：“艺术能够通过烛照美丑来明辨是非，把生活中被颠倒了的美丑重新颠倒过来。
五、艺术丑
1．艺术丑——艺术美的对应面。
2．艺术丑的二个含义：
1）艺术丑指的是艺术作品的内容虚假、腐朽，技巧伪劣。
2）另外，艺术丑还指一种特殊形式的美。这里的“丑“，实际上指一种不规则的美。
第五章  艺术论（一）
第一节  艺术与艺术品
一、对几种艺术品定义的简要考察
 
1．八种流行的艺术定义：
（一）从艺术起源角度定义的
1）游戏说（席勒-斯宾塞学说）
?康德最早提出游戏说。席勒-斯宾塞加以发展和完善。
2）集体无意识说（荣格）
（二）从艺术本质角度定义的
1）模仿说或再现说（古希腊的普遍观点）
?柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的
模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿。艺术是虚幻的、不真实的。
?亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。
2）表现说
?康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现。
?意大利表现主义美学家克罗齐干脆宣称艺术即直觉，即“抒情的表现”。
?在中国，言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。
3）有意味的形式说（英国美学家克莱夫?贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”）
?所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的
关系。
?所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。
4）符号说（美国女哲学家苏珊?朗格提出）
（三）从艺术功能角度定义的（中国）
1）载道说或教化说（孔子——韩愈）
2）娱乐说
?娱乐说可分为“自娱”和“娱人”两个方面。
二、艺术品与非艺术品的区别：（“三是”、“三不是”）
a）艺术品是人工制品，而不是自然物。
b）艺术品是精神产品，而不是物质产品。
c）艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的结果
1．意象思维和抽象思维的区别：
①抽象思维属于认识论范畴；意象思维属于心理学范畴。
②抽象思维运用的是概念、判断、推理等理性逻辑工具，以导向纯粹的理性、一般、普遍、抽象为特征；意象思维则恰恰相反，始终以个别、特殊、具体的感性意象运思为特征，它可以透过这些意象来呈现、暗示某种一般、普遍、抽象的观念，但一般不导向纯粹的普遍理性概念。
③抽象思维目的在求“真”；意象思维目的在求“美”。
④抽象思维的成果是理性认识和理论形态的精神产品；意象思维的成果则是它所创造的凝定了审美经验的意象世界，这就是艺术品。
三、艺术品与非艺术品的联系：
a）经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品。
b）艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。
? 艺术品的根本特征是创造意象世界、传达人类审美经验。这也正是艺术的本质所在。
第二节  艺术品的层次结构
a）物质实在层（第一层次）
b）形式符号层（第二层次）
c）意象世界层（核心层次、最重要。）
d）意境超验层（最高境界）
艺术品四个层次的功能及其相互关系：
从物质实在层到形式符号层，到意象世界层，再到意境超验层，艺术品一层层走向了纵深。艺术品是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在的有机的整体，其中各个层次相互联系，相互依凭、层层相衔，环环紧扣，缺一不可，它们只有在整体的结构系统中才有其存在价值与各自的地位，离开了整体，每一单一层次都毫无意义。
第三节  艺术品：创造意象世界
一、什么是意象
1．意象——
1）从意象的结构上看： 意象是一种心理存在，是一个审美的表象系统。它的基本结构包括意与象两个方面。
?“意”指的是主体在审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等。
?“象”指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
?“意”与“象”之间是一种辨证关系，“意”无“象”永远无法显现，“象”无“意”就失之为空洞、肤浅；“意”籍“象”而成形，为感官所把握，“象”以“意”为自己的灵魂，凭借“意”而获得意义。二者惟有结合才有生命力。
2）从意象的生成上看：“意”由“象”来负载，“象”由“意”来充实，二者合为一体，便是“意象”。
3）从意象的类型上看：意象有四种主要类型：仿象[赋]；兴象[兴]；喻象[比]；抽象。
4）从意象的物化上看：意象必须经历物态化和物化过程，才能凝定为艺术品。
2．意象的物化和物态化的过程：[物态（自然）；物态化（艺术，精神文明）；物化（物质文明）。]
1） 意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来呈现意象，这就是物态化，这是从意象走向艺术的实存的第一步。。
2） 意象的物化指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定。例如：用画笔、颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上等。
3） 审美意象是精神性的，只存在于主体的心理活动中，还未显现为形式符号，意象必须经历物态化和物化过程，才能凝定为艺术品。
二、艺术品就是要创造意象世界
艺术意象的四个基本特征：虚拟性、感性、想象性和情感性。（举例说明）
1） 虚拟性，是现实性的反面。它可以表现现实世界所没有的，所应有的，甚至不可能有的东西。
比如，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的，而是经过了主体创造性的加工，即虚构，目的是为了表现一种苍凉的人生况味。
2） 感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性。
比如，梵高的画《向日葵》，观赏者勿须分析，可以直接感受到“向日葵”这一意象。
3） 想象性，审美意象是经过艺术家的意向和想象将“意”和“象”融合一体而构成的，它本身就是想象的产物。