基础、筑城、筑墙、舟、车、人力运输、装卸及供作功。 《营造法式》关于建筑的设计、施工、计算工料等各方面的记叙相当完善。最可贵的首先 是详细地说明了“材份制”，使我们知道古代建筑设计的根本法则，它是古代一种完善的模数 制。其次是大木作图样提供了殿堂、厅堂两类断面图，使我们认识到两种屋架结构形式的不同 之处。再次，书中还记录了现存古建筑中所不曾保留的，今已不使用的一些建筑设备和装饰， 以及当时木工所用的一些新工具。前者如檐下铺作用竹网防鸟雀、室内地面铺编织花纹的竹席， 椽头用雕刻花纹的圆盘、梁木伏。 用雕刻花纹的本板包裹等；后者如起线刨子、窄锯、馊等。 ●《梦溪笔谈》 北宋科学家、政治家沈括所著的一部笔记体总集，被我国当代权威学者列为中国四大古典 实用百科巨著之一(另有《齐民要术》、《天工开物》、《神农本草经》)。沈括晚年居润州， 筑梦溪园，举平生见闻和见解，写出《梦溪笔谈》，于ll世纪末年成书，共二十六卷，又有《补 笔读》三卷、《续笔读》一卷。内容分故事、辩证、乐律、象数、人事、官政、权智、艺文、 书画、技艺、器用、神奇、异事、谬误、讥谑、杂志、药议十七目，凡六百余条，涉及天文、 数学、物理、化学、生物、地质、地理、气象、医学、工程技术、文学、史事、音乐和美术等。 其中自然科学部分，总结了我国古代，特别是北宋时期科学技术的成就和贡献。《梦溪笔谈》 不仅是我国文化史上的一部辉煌巨著，在世界文化史上也是珍品，英国以研究中国科技史著名 的李约瑟教授称之为“中国科学史上的里程碑”。此书有许多关于工艺美术、工艺技术方面的 论述，主要有如下章节：卷一·故事一：扇篦、衣冠制度、胡服、幞头；卷二·故事二：方团 球带、凉衫；卷三·辩证一：阳燧照物(阳燧为聚光取火的一种铜镜)、丧服、玄色、炼钢；卷 八·象数二：改进铜浑仪；卷十七·书画：牡丹花图、壁画乐工、圣寿寺壁画；卷十八·技艺： 木经、唓术的缀术、隙积木和会圆术、造弓术、活版印刷；卷十九·器用：古器、吴钩、矢服、 凹凸镜肺石、透光镜、铜匝、锻造铁甲；卷二十一·异事：铜镜奇音。此外还有关于宋代茶的 种植、税收和品评的论述，对于我们理解宋代茶具的生产背景有极大帮助。 ●《髹饰录》 中国历史上唯一流存的髹漆专著(南唐曾有《漆经》，但已失传)。明代安徽新安著名漆器 工艺家黄成(号大成)著，天启五年(1625)经另一位漆工浙江人杨明为之作序并逐条解注，使内 容更为丰富。明清以来，只有一部手抄本保存在日本，日本美术史家大村西崖对此珍如枕秘， 东京美术学校刊有铅印本，被作为不外传的秘本，对日本的漆工技艺起了一定的影响，1927年 才由我国工艺学者朱启钤从大村西崖处得到副本，撰写了弁言并刊印出版。这本宝贵的专著全 面而系统地叙述了髹漆工艺的各个方面，不仅对研究漆器史是个重要的文献，而且对于研究漆 器技艺有很高的现实价值。 全书分乾坤两集，乾集分利用第一和揩法第二两章72条，坤集十六章114条。 乾集中“利用第一”这章专讲漆工的工具设备、各种原材料及使用方法；“揩法第二”着 重讲制造漆器时最容易患的各种毛 病，并准确地揭出所患毛病的原因，总结了漆工的主要经验，其中提出三法“巧法造化，质则 人身，文象阴阳”，从创作方面提出了工艺制作的原理，对于设计思想具有启发和指导意义。 坤集有十四章分类归纳概括漆的色地和各种装饰加工方法，包括质色、纹泰色、罩明、描 饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、斒斓、复饰、纹间、裹衣、单素等，以上各章又细分漆 的色地和装饰方法的诸名目，虽然有的仅几条，最多的也只列十余条。但每条所讲的装饰方法 却不止一二种，特别是在褊斓、复饰章中，有的一条中就有十多种互相结合使用的装饰方法。
    所讲的装饰法，有的有实例，有的还没有找到实例。坤集最后的质法、尚法等章主要说明胎骨 的制法以及关于漆器的断纺，修理仿古等。 ●《农政全书》 中国古代农业科学专著。明徐光启(1562～1633)撰。徐光启，字子先，号玄扈。上海人。 明代著名学者、科学家。1604年中进士。1632年任礼部尚书，兼东阁大学士，后兼文渊阁大学 士。他科学研究范围广泛，以农学和天文学最为突出。最早把欧洲数学引入中国。与意大利传 教士利玛窦合译了《几何原本》前六卷，《测量法义》、《测量异同》等欧洲著名几何著作。 自译水利科学著作《泰西水法》。历法方面主持编译《崇祯历书》，奠定近三百年历法基础。 还著有《徐氏庖言》等数种军事学方面的著作。徐光启平生主要致力于农业和水利方面的研究。 著有《农遗杂疏》、《屯盐疏》、《种棉花法》、《甘薯疏》、《种竹图说》、《北耕录》、 《宜垦令》、《农辑》、《农政全书》等多种著作。其中以《农政全书》影响最大。《农政全 书》大约于天启五年至崇祯元年(1625～1628)之间写成，徐光启生前未及刊印，直至崇祯十二 年(1639)才由陈子龙等增删整理刊行。全书60卷，50余万字。分农本、田制、农事、水利、农 器、开垦、蚕桑、栽培、牧养、酿造、造屋、荒政等12门。其中以“开垦”、“水利”和“荒 政”为全书重点，约占全书二分之一的篇幅。该书内容极为丰富，可以说是集古代农业知识之 大成。它总结了封建社会农业生产的经验，辑录了有关农业理论和政策的资料，具体介绍了关 于水利工程、农业工具的形制和使用方法，以及各种谷物、蔬菜、果树、桑、棉、麻等作物的 选种、栽培方法，还有关于牲畜的牧养、食品的加工，及至消灭虫害、荒年赈灾等等无不详录 备载，议论精到。本书还引用历代著作300多种，许多已散失的古籍赖此得以部分保存。《农政 全书》用科学的方法，总结了中国传统的农业知识和生产经验，并吸收西方科学技术，成为一 部“总括农家诸书”的农业科学巨著。 ●《农书》 中国古代农业科学专著。元王祯撰。王祯，字伯善，山东东平人，生卒年代不详。曾在安 徽、江西两省任县尹。全书37卷，现存36卷，约11万字。根据中国北方水田旱田生产实践写成。 分三部分。第一部分为《农桑通诀》，分授时、地利、孝弟力田、垦耕、耙耢、播种、锄治、 粪壤、灌溉、劝助、收获、蓄积、种植、畜养、蚕缫、祈报诸篇，比较全面、系统地论述了农 业的各方面问题，并且对南北农事进行了分析比较。第二部分为《百谷谱》，分别叙述谷属、 窳(瓜)属、蔬属、果属、竹木以及其他，这部分较少新内容。第三部分为《农器图谱》，共列 图306幅，给出了当时的各种农具以及田制、农舍、灌溉工具、运输工具、纺织工具等。每幅图 都附有文字说明，介绍这种器具的来源、结构、制作和用法。有的当时业已失传的古代农器， 如西晋的牛转连磨和东汉的水排等。本书还记述了一些创造于元代的大型高效农具，如用四头 牛拉的耕田犁，用耧车结合砘车的下种器等。书中描绘的若干纺织器械，如32绽水力大纺车， 三绽脚踏棉纺车和五绽脚踏麻纺车等，在当时世界上是先进的。书中还记录了王祯自己创制的 木活字及排印方法，可以看出他所发明的转轮排字架独具匠心。同时还记载了当时已经有人铸 制成了锡活字。把如此大量的农工器械作图入书，这在中国农业史上是空前的，成了以后这类 著作的蓝本。《农书》元刻本已佚，明初收入《永乐大典》。后有传抄、传刻本。 ●《盐铁论》 西汉桓宽编著。记录昭帝时盐铁会议的文献。始元六年(公元前81年)，召集各地推举的贤 良、文学60多人到京城举行会议，“问民间所疾苦”。贤良、文学从反对盐铁官营、均输、平 准开始，对政府的政策进行了全面批评，并和御史大夫桑弘羊等反复辩论。内容涉及政治、军 事、文化、工艺等各个方面。《盐铁论》记述了双方的论点，为研究当时的社会矛盾、思想斗
    争和桑弘羊的思想保存了丰富的史料。书分10卷60篇，各立标题，但内容仍互相连贯。 ●《长物志》 中国明代记载居室及庭园环境布置的著作。明代学者文震亨(1585～1645)撰。文震亨，字 启美，长洲(今江苏苏州)人，著名画家文徵明之曾孙。他在《长物志》一书中全面阐述了他自 己经营环境、赏鉴玩好以及栽花养鱼、熏香品茗的经验和观点，提倡“雅人之致，旷士之怀”。 全书分室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗等12卷。 ●《园冶》 中国明代论述造园艺术的理论著作， 是我国造园史和园林美学上具有重要地位的一部著作。 计成撰。计成，字无否(音匹)，号否道人，吴江(今江苏省苏州市)人，少时学画，22．7-诗文， 曾游燕及楚，中年归吴，择居镇江。此后专心致力于园林设计，期间因为吴玄在常州设计“东 第宅园”和为汪机在仪征设计“寤园”而名一时。计成在设计建造寤园之暇，结合自己的实践 经验，于崇祯四年(1631)写成此书。崇祯七年刊行，初名《园牧》，后改名《园冶》。全书三 卷共十篇，分别为：相地、立基、屋宇、装拆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景，并附 插图200余幅。卷首另加“兴造论”与“园说”两篇文字作为概论。书中对园林创作的基本原则 提出要“巧于因借，精在体宜”，即要因环境条件的不同而追求最合宜的构思方案，要善于因 势利导，借用周围景色。这样做不仅可以节约时间与造价，而且可以创造出最富于地方特点的 景色。至于何谓得宜，全在作者精心体察园地的基址高下，环境端屈，树木植被，水泉流向等 条件，皆可借助人工整理而成为景致，并且彼此可以相互资借。借景方法不拘内外，远借、近 借、仰借、俯借、因四时而借，“俗则屏之，嘉则收之”，一切景致为我所用。书中还提出“虽 由人作，宛自天开”的艺术构思，即模拟自然、再现自然，以追求自然为造园的根本目标。山 不在高，而要仿效其峰峦走向、山石纹理之法；水不在广，而要模拟其矶石分 布、劲湍缓流之态。假如神形俱在，则一勺水可视为汪洋巨浸。一撮石可当作千岩万壑。在宅 园建造中其写意成分较皇家苑囿更为突出、概括，因此必须用抽象的概念、文学的意境去欣赏 才能领略其妙处。这些造园艺术特点正是基于明清宅园的用地狭小、注重静观的观赏要求而产 生的。《园冶》一书中有大量篇幅论述园林建筑物的建造艺术，如立基、屋宇、装折、门窗、 墙垣、铺地等篇，不仅论述了技术作法，而且绘制了大量图样。 ●《闲情偶寄·居室部、器玩部》 《闲情偶寄》是明末清初戏曲作家、戏曲理论家李渔(161l～约1679)著名的杂著。李渔， 字笠鸿，一字谪凡。号湖上笠翁。原籍兰复(今属浙江)，生于雉皋(今江苏如皋)。他在戏曲理 论方面有杰出成就。《闲情偶寄》中之《词曲部》、《演习部》即为戏曲理论专著。《闲情偶 寄》中之《居室部》、《器玩部》，对园林借景、装修、家具、山石设计等，都有精辟的论述， 是继《园冶》之后的又一重要著述。 ●《陶说》 中国清代陶瓷著作。朱琰撰。朱琰，浙江海盐人。此书初刻于乾隆三十九年(1774)，以后 曾多次重刻，传本较多。《陶说》以叙述景德镇窑为重点，全书共分六卷，包括说今、说古、 说明、说器四大部分。第一卷“说今”，详尽地叙述了清代前期景德镇窑瓷器的面貌及种类； 并附有“陶冶图说”，共绘图20幅，每幅均有文字说明，简明扼要地描绘了瓷器的主要生产过 程，凡涉及原料的均注明产地。第二卷“说古”，叙述了宋代著名瓷窑定窑、汝窑、官窑、哥 窑和明代宣德、成化、嘉靖以及清代珐琅等
    窑的情况，说景德镇窑均能对其进行仿造，还叙述了釉彩的种类、各种装饰技法和纹饰题材。 另外还涉及对其他工艺美术品类的仿造等。第三卷“说明”，作者依据文献，对明代洪武、永 乐、宣德、成化、正德、嘉靖、隆庆、万历各时期的瓷窑分别予以叙述，用语贴切、恰当，反 映了作者对整个明代瓷器的细致观察。第四卷至第六卷均为“说器”，对唐以后各朝代的各类 器皿多有涉及，按语中旁征博引，并详为考订。该书对研究中国陶瓷的发展具有重要的参考价 值，除国内出版外，自19世纪以后被外国学者译为法文、英文多次出版。 ●《营造法原》 一部较完整的论述苏州地区传统建筑造作的专著。姚承祖(1866～1938)原著，此书由作者 根据其祖传建筑法和其本人的实践经验编成。姚承祖累世从事营造业，对建筑造作有着深厚的 知识积累，晚年根据家藏秘籍和图册，在苏州工业专科学校建筑科纂辑为讲稿。30年代中期由 建筑家张至刚改编原文，补充遗漏，订正讹误，加编辞解，并按实测尺寸重绘图版，增加图片 和插图，1937年脱稿。50年代，张至刚又重加整理增订，1959年由建筑工程出版社出版，1986 年中国建筑工业出版社再版。 此书16开本，约13万字，分16章，分别叙述了地面、木作、装折、石作、墙垣、屋面以及 工限、园林、杂俎(塔、城垣、灶)等营造作法，并有表现建筑及其构造的照片112幅，插图16 幅，图版5l幅。 ●清工部《工程做法》 清代官式建筑通行的标准设计规范，是继宋代《营造法式》之后官方颁布的又一部较为系 统全面的建筑工程专书。本书既是工匠营造房屋的标准，又是主管部门验收工程、核定经费的 明文依据。应用范围主要是营建坛庙、宫殿、仓库、城垣、寺庙、王府等房屋和油画裱糊工程， 与《清会典·工部门·营建房屋规则》所载对民间修造的禁限条件，相辅为用，起着建筑法规 监督限制作用，俗称为“工部律”。 《工程做法》是中缝书名，原书封面书名为《工程做法则例》，共74卷，雍正十二年(1734) 刊行。全书内容大体分各种房屋营造范例和应用工料所算额限两部分。从土木瓦石、塔材起重、 油画裱糊，到铜铁件安装等作，共17个专业，20多个工种，分门别类，各有条款的规程。列举 了27种不同形制的建筑物，包括大式建筑23例，小式4例。大、小式之分，按所处地位或用途而 区别。封建社会，建筑间数多寡，标志着使用者身份地位。清代宫殿建筑以九五间数为尊，宅 第民居，一般为三间，或三间两耳，一正两厢。《工程做法》规定了各间房屋的名称，以五开 间为例，中间一间为明间，靠近明间的左右两间称为次间，左右两端称为梢间。建筑物间数一 般取单数，如一、三、五、七、九间。书中所编各例，多属单体建筑，以长方形为主，宫殿和 居民通用，形成一种常行格式。 清制以斗口为标准，斗口即平身科斗拱大斗迎面安装翘昂处的刻口宽度，也就是材本身的 宽度。自一寸至六寸分为十一个等级，每等相差半寸。按《工程做法》规定，地盘布局、间架 组成格式、部件径寸大小、卯眼出入搭接长短等，都用斗口表示，按照所选口分尺寸，大致可 以求得整个建筑的主要尺寸，根据构造要求，另有固定的辅助数字，配合斗口数，作为调整局 部尺寸之用。口分等级很多，但除了大式直接用营造尺度量外，通常应用时最大不过四寸半， 一般使用三寸半至二寸半斗口，小则使用一寸半斗口。 《工程做法》在总结前代传统经验成果的基础上，定出一代营造准绳，但对匠作操作技术， 往往较少记述，比如大木放线方法，柱木侧脚、生起之制等，在清代建筑实例很多，本书中都 没有记载。 ●《应县木塔》
    一部研究山西应县辽代建造的佛宫寺释迦塔的专著，陈明达著，1966年由文物出版社出版。 全书分上下篇。上篇为《调查记》，介绍塔的现状，并汇录实测结果，著者经过多次测量，反 复验证，发现全塔的设计是以第三层每面柱头间总宽为标准数，第一至第五层塔身(包括平座) 和塔顶共六段都等于这个标准数。塔下砖基总高为标准数的1／2，塔刹为标准数的9／8，证明 该塔是经过周密的建筑和构造设计的，该书还阐明，中国古代建筑从总平面布置到单体建筑的 构造，都是按一定法式经过精密设计的，通过精密的测量和缜密的分析，可以找到它的设计规 律。下篇为《寺塔之研究》，主要就修建历史、原状、建筑设计以及构图、结构几方面进行分 析研究，进而探讨几个有关建筑发展史的问题，其中对平面空间构图、斗拱的发展和殿堂、厅 堂构架的区别等方面有创造性见解。书后有实测图35幅，图版141面，并附有木塔历史年表和铭 刻题记的录文。 ●《雪宦绣谱》 沈寿口述，张謇笔录整理而成，南通翰墨林书局1919年刊行。中国历史上第一本刺绣技法 论著。全书分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、透通共八节。其中以针法为重点。 沈寿将苏绣针法系统地分成18种。即齐针、抢针(正抢、反抢)、单套针、双套针、扎针、铺针、 刻鳞针、肉入针、羼针、接针、绕针、刺针、抋针、施针、旋针、散整针、打子针等，并简述 每种针法的线条组织形式及针法运用中的注意事项。该书是沈寿毕生刺绣经验的总结。 ●《理想国》 古希腊哲学家柏拉图著，又译《共和国》、《国家篇》。书中阐述了他的理念论以及道德、 政治、教育、文艺等学说。认为民主制是国家制度的低级形式，贵族共和国才是巩固奴隶主阶 级统治的理想制度。在“理想国”里，除奴隶外，自由公民分为三个等级：有“智慧”的人(哲 学家)统治一切，“勇敢”的人(武士)保卫国家．从事劳动生产的人(农民、手工业者)则以“节 制”欲望为其“美德”。为巩固和加强前二个等级的力量，主张对他们施行严格的教育训练．并 实行共同私有制和公妻制度。柏拉图是古希腊三大哲学家之一，和苏格拉底、亚里士多德共同 奠定西方文化的哲学基础。(参见“柏拉图”条) ●《建筑十书》(De architectura) 古罗马建筑师兼奥古斯都皇帝的军事工程师维特鲁威(Vitruius)所著有深远影响的建筑专 著，也是世界现存最早的关于建筑理论的专著，约于公元前14年出版。维特鲁威根据自己的经 验，并参照著名希腊建筑师如赫莫琴尼(公元前3世纪)等的著作，写了这部《建筑十书》。全书 分10卷，内容有：城市规划与建筑概论，建筑材料、神庙构造与希腊柱式的应用，公共建筑(剧 场、浴室)，私家建筑，地坪与饰面，水力学，计时、测量与天文，以及土木与军用机械等。维 特鲁威的观点基本上是希腊化的，他的理想是在神庙和公共建筑的设计中保存古典的传统。该 书在文艺复兴时期颇有影响，据说曾为米开朗基罗、布拉曼底、维诺拉、帕拉第奥等人奉为指 南。15世纪初期被重新发现，16世纪中叶刊印了许多版本和译本。该书不仅理论卓越、资料丰 富，还成为欧洲自文艺复兴以后三百余年建筑学上的基本教材，至今仍为很重要的著作。(参见 “维特鲁威”条) ●《建筑四书》 意大利文艺复兴时期著名建筑理论著作。作者帕拉迪奥(Andra Palladio，1508～1580)。 帕拉迪奥是意大利文艺复兴后期著名建筑师，也是西方建筑发展过程中最有影响的人物之一。 该书于1570年出版，是作者集20年创作实践经验而写成的。他在书中引用了他自己的许多设计 以说明古罗马的设计原则。全书正如书名一样共分四卷。第一卷包括材料、古典柱式和装饰研 究。第二卷包括所作住宅设计图和古典建筑复原图，图中根据数学比例关系标示出尺寸。这些
    比例关系来自当时音乐中的音程，他认为导致美的数学关系是一种普遍的规律。第三卷包括桥 梁设计、古代城市规划、古罗马长方形会堂。第四卷是古罗马神殿的复原图。此书可能为历来 最有影响的建筑图册。成了后来欧洲建筑师们的必修教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据 此书定下的规范设计建造。 ●《论建筑》 意大利文艺复兴时期重要的建筑理论著作。作者阿尔伯蒂(1404～1472)，意大利文艺复兴 时期建筑师、艺术理论家。此书于1485年出版。出版早，体系完备，成就相当高，因而影响很 大。书中有研究建筑材料、施工、结构、构造、经济、规划、水文等的章节，也有专门研究各 类建筑物的设计原理。作者相当重视实际的经验，例如，他经过大量调查，全面比较了砌体的 石块间用铁扒钉、铜扒钉和木扒钉的利弊。他记载的估测地基承载力的方法之一，是在地基上 放一碗水，然后投一块盛物在它旁边，看碗里盛的水的波动程度有多大，等等。此书有创造性， 比较全面，重点介绍了古典建筑原理和设计细则，指出美在比例的和谐，反对中世纪的神秘主 义，强调建筑的社会政治功能，被后人奉为新建筑的准则。 ●《诗学》 古希腊哲学家、科学家亚里士多德著。是亚里士多德的一部美学著作，是欧洲美学史上第 一篇最重要的文献。阿里斯托芬和柏拉图的文艺理论尚未形成系统的理论；亚里士多德是第一 个用科学的观点、方法来阐明美学概念，研究文艺问题的人。在《诗学》中，他先确定研究的 对象是诗，指出诗和其他艺术的异同，然后把诗分类，分析各种诗的成分和各成分的性质，逐 步找规律，探索各种诗的创作原则。《诗学》现存26章，主要讨论悲剧和史诗。全书共分五部 分。第一部分为序论，包括第一至第五章。书中先分析各种艺术所模仿的对象(在行动中的人)、 模仿所采用的媒介和方式；由于对象不同(好人或坏人)，媒介不同(颜色、声音、节奏、语言或 音调)，方式不同(叙述方式或表演方式)，各种艺术之间就有了差别。第二部分包括第6到22章， 其中心是讨论悲剧。第三部分包括第23到24章，主要讨论史诗。第四部分，即第25章，讨论批 评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则与方法。第五部分，即第26章，比较史诗与悲 剧的高低，结论是：悲剧能在较短的时间内产生艺术的效果，达到模仿的目的，因此比史诗高。 ●《1844年经济学一哲学手稿》 马克思著。 这是作者为写作 《政治和政治经济学批判》 一书而作的准备材料。 约在1844年4～ 8月写于巴黎，因而又称《巴黎手稿》。它主要由三个片断组成：第一个片断即第一手稿，写在 共有36页的一册稿纸上；第二个片断是第二手稿，只有4页纸，标明页码为第4JD～43页，前39 页已遗失，而第43页末尾是一连串的点，表明尚未写完；第三个片断即第三手稿，写在一本共 有68页的笔记本上，其中后面23页是空白。在马克思生前并未发表过。1927年该手稿的部分章 节被编入俄文版的《马克思恩格斯文集》第3卷。当时误以为它是为创作《神圣家族》而撰写的， 因而错误地加上了一个《<神圣家族>的预备著作》的副题。直到1932年，在前苏联马克思恩格 斯列宁研究院出版的德文版《马克思恩格斯全集》第3卷中《手稿》的三个部分的全文才得以问 世。 《手稿》虽然不是一部系统的完整著作，甚至也不是一部未完成著作的草稿，但由于它包 含着非常丰富的内容和十分深刻的思想。并涉及到经济学、哲学和美学中的一系列重要课题， 因而在马克思主义发展史上占有重要地位。近年来，我国学术界对《手稿》展开了热烈的讨论， 进行了比较深入的研究。 《手稿》在马克思主义美学形成史上有其特殊的贡献。它提出了一系列美学的观点和美学 的问题，如关于“美的规律”问题，关于“人的音乐感”与“最美的音乐”的关系问题，“关
    于忧心忡忡的穷人”和“最美丽的景色”的关系问题，关于“贩卖矿物的商人”与“矿物的美” 的关系问题等等。这些论述都涉及到美学基本问题。特别应当指出的是，在美学思想史上，马 克思第一次提出了“劳动产生了美”的著名论断。总之，《手稿》用社会实践的观点和方法研 究美学，多方面地论述了美学问题，为马克思主义美学的创立奠定了坚实的基础。 ●《没有地址的信》 俄国著名美学家普列汉诺夫著。写于1899～1900年间。作者运用马克思主义的立场、观点 和方法，对艺术的发生、发展、原始艺术的特征、艺术与生产劳动的关系等作了科学而系统的 论述。全书分六个部分，包括四封书信和两个札记。作者引用了大量西方学者关于人种学、民 族学、民俗学方面的资料，证明艺术不是起源于“游戏”，而是起源于生产劳动。指出：“劳 动先于艺术。总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上看 待它们。”本书对我国进步文艺运动影响至深，20世纪30年代初期，鲁迅先生就从日文本转译 在国内出版，名为《艺术论》。1957年由曹葆华从俄文翻译出版，书名用《艺术论(没有地址的 信)》，由三联书店出版。 ●《艺术与社会生活》 俄国民主主义者、美学家普列汉诺夫著。是作者1912年在巴黎和列日所作的讲演，最初发 表于《同代人》1912年11月、12月和1913年1月号上。作者从马克思主义的立场出发，系统论述 了艺术在阶级社会中的地位、艺术与解放运动的关系，以及现实主义、浪漫主义等问题。指出： “无论对于进步阶级，或者对于反动阶级，功利主义艺术观是普遍存在的。”批判了“为艺术 而艺术”的错误观点。书中还指出，艺术家用形象来表达自己的思想，没有思想内容的艺术作 品是不存在的。作家的思想及其创作活动是受他所从属的阶级制约的。这些观点为后来列宁提 出的“反映论”和十月革命后俄共(布)的一系列文艺政策提供了理论依据。 ●《包豪斯宣言》 1919年3月下旬，包豪斯宣布成立数日后，格罗佩斯起草的《包豪斯宣言》与费宁格所作象 征“包豪斯与表现主义精神”的木版画《大教堂》共同发表，正式向世人宣告包豪斯教育的崇 高理想和远大目标。 《包豪斯宣言》全文如下： 完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，艺术家的最崇高职责是美化建筑。今天，他们各自 孤立地存在着；只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和 雕塑家必需重新认识，一幢建筑物是各自美感共同组合的实体。只有这样，他的作品可能贯注 人建筑的精神，以免迷失流落为“沙龙艺术”(Salon Art)。 建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术。 艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个 得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出了个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成 艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的 根源即建立在这个基础上。 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术 家之间树立起自大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕塑和绘画结合成 三为一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处，变成为一种新 的信念的鲜明标志。 ●《走向新建筑》 关于现代建筑的著名理论著作。作者勒·柯布西耶(L Corbusi6r，1887～1965)。柯布西耶