2、强烈的主观性与抒情性
郭沫若总是把自己的主观思想、情感、心理，以至生活体验，熔铸到历史人物身上，在古人身上寻找与自己内心相合的契合点，写的是古人，也写的是自己。“雷电颂”完全是郭沫若式的自我倾诉，他笔下的屈原在某种程度上是诗人的自我形象。
人物（屈原、婵娟）的喷发式的感情表达，尤其是屈原的长篇抒情独白“雷电颂”，使剧本呈现一种雄浑豪迈的磅礴气势；富有诗意的戏剧情景的设置；如屈原在桔林中的吟诵、讲解《桔颂》的场景，群众为屈原载歌载舞招魂的场景，屈原在东皇太一庙中雷电交加之夜的抒情场景，火花礼葬婵娟的场景，《桔颂》首尾呼应贯穿全剧，都使全剧充满了浪漫主义的激越诗情，使剧作具有一种恢宏悲壮的美。
在大起大落的戏剧冲突中，激化人物内心情感，将剧情推向高潮后，再以长篇抒情独白的方式喷泻出，达到最大限度的戏剧和抒情效果，使戏剧和诗达到和谐的统一。
思考练习题:
1、简述《女神》美学追求的内在矛盾。
2、分析《女神》的艺术形式。
3、简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情
第五章　二十年代的诗歌
教学目标：让学生让学生了解“五四”白话诗运动及其早期白话诗的诗体特征。理解“五四”诗人开一代诗风的新诗创作及“纯诗”概念对新诗形式建设的意义。掌握初期象征诗、新格律诗的诗体特征及前期新月派诗人针对新诗诗体建设所做的“规范化”努力。
讲授内容：
1、“五四”新诗运动与早期白话诗。
2、郭沫若之外，冯雪峰、潘莫华、应修人、汪静之、冰心、宗白华、冯至等人开一代诗风的新诗创作。
3、以闻一多、徐志摩为代表的前期新月派诗人针对新诗诗体建设所做的“规范化”努力。
4、“纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌。
重点：前期新月派诗人的新格律理论及其艺术实践。
难点：由新诗格律化实验而引发的新诗诗体建设的方向问题。
一、“五四”新诗运动
（一）晚清"诗界革命"的局限
"五四"文学革命在创作实践上是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则从诗形式上的解放人手。--这正是总结了晚清文学改良运动与诗界革命的历史经验，而做出的战略选择。
梁启超把"诗界革命"的目标定为"以旧风格含新意境"，"虽间杂一二新名词，亦不为病"，却拒绝引入"新语句"，对传统格律与语法进行任何变革，这样，晚清的"诗界革命"就始终限制在传统诗歌的范围内,从内容到形式都发生根本变化的新诗，在当时并未出现。而向"散文化"方向的努力，则又显示了背离占主流地位的"唐诗"传统，向"宋诗"靠拢的倾向。这也构成了"诗界革命"的一个极限：晚清诗界最终止步于宋诗派的摹仿风气中。
（二）胡适与"五四"新诗运动
"五四"新诗运动对晚清"诗界革命"有所继承，更有所突破。胡适在其纲领性的《论新诗》中提出"作诗如作文"的主张。
"作诗如作文"包括了两个方面的要求：
一是打破诗的格律，换以"自然的音节"("顺着诗意的自然曲折，自然轻重，自然高下")；
二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话(口语)的语法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法，也即实行语音形式与思维方式两个方面的散文化。
这事实上有"战略选择"的意义：即以散文化(或者说是"非诗化") 去对过分成熟的传统诗歌语言形式进行有组织的反叛，在传统诗歌结构之外去另寻门路。
二、"尝试"中的新诗--早期白话诗（1921年前）
（一）新诗发展的概况
阵地： 在发展初期，新诗主要发表在《新青年》、《新潮》、《少年中国》、《星期评论》、《学灯》、《觉悟》等"五四"新文化运动的重要阵地。
第一批白话诗人：如胡适，刘半农，刘大白、周作人，沈尹默、俞平伯、康白情都是新文化运动的骨干，连李大钊、陈独秀、鲁迅也都写过新诗，这说明了新诗与"五四"思想革命的密切联系。
最早的诗社：1922年，叶绍钧、刘延陵、朱自清等以"中国新诗社"名义创办第一个新诗刊物《诗》月刊。
（二）胡适与《尝试集》
胡适(189l--1962)是最早在《新青年》上发表白话诗的人。他于一九二O年出版的《尝试集》，是中国最早出现的一部新诗集。但其中写于他留美时期的作品"不过是一些洗刷过的旧诗"。1917年回国以后的作品，在诗的形式上出现了新的变化。在遣词、造句、用韵，音节等方面，打破了旧体诗的束缚，显示了他在新诗创作上的探索的勇气。
他在1917年2月的《新青年》上，率先发表了《白话诗八首》，其中《朋友》(后改题《蝴蝶》)一诗创作于1916年8月间诗中写道：
"两个黄蝴蝶，双双飞上天。
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜；
也无心上天，天上太孤单。"
这八首白话诗虽然还没有摆脱旧诗体式的束缚，甚至还残留着一些旧诗的语句，但它们却是现代白话诗最早的一批婴儿，其地位不容忽视。
1918年 1月，《新青年》上发表了胡适、沈尹默、刘半农三人的九首白话诗， 其中胡适的《一念》表达对于超越时空限制的"我这心头一念''的肯定。
"我笑你绕太阳的地球，一日夜只打得一个回旋；
我笑你绕地球的月亮，总不会永远团圆；
我笑你千千万万大大小小的星球，总跳不出自己的轨道线；
我笑你一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念!
我这心头一念；才从竹竿巷，忽到竹竿尖；
忽在赫贞江上，忽在凯约河边；
我若真个害刻骨的相思，便一分钟绕遍地球三千万转!"
如果将这首诗同前面所引的《朋友》一诗作一比较，就可以看出，经过近一年的努力，新诗创作在运用白话和打破旧诗体式方面，已经取得了重大的进步。
1920年3月，胡适的《尝试集》由上海亚东图书馆出版，充满了矛盾，显示出从传统诗词中脱胎，蜕变，逐渐寻找、试验新诗形态的艰难过程。    
《尝试集》的历史意义：《尝试集》中的某些诗歌确
实从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来，开始具备了现代汉语抒情诗形式法则的雏形，人们因此称《尝试集》为"沟通新旧两个艺术时代的桥梁"。胡适的新诗多是即事感兴、即景生情之作，虽然少见汹涌奔腾的诗情和飞云翻卷般的想象，但大都言之有物，不乏情趣；在表现手法上，或用直接的描写，或用浅显的象征。
《尝试集》的历史局限性：
1、思想上不十分充分、完美地传达时代情绪。
2、形式上带有五言、七言格式，缺乏更大的创新性。
3、总体境界不够开阔，提倡有方，创造乏味。自称为"放过脚的女人走路"。
（三）早期其它诗人的诗作（刘半农、刘大白、沈尹默、俞平伯、康白情、周作人。）    
胡适曾经指出，和他一样"从旧式诗词、曲里脱胎出来"的早期白话诗人，还有新青年社中的沈尹默(1883-1971年)和新潮社俞平伯(1900-1995年)、康白情（1896－1958年）、傅斯年(1896-1950年)，他们的一些作品可以说是"词化了的新诗"。
刘半农（1891--1934）：代表作诗集《扬鞭集》（1926）《瓦釜集》（1926）
现实感强的诗歌收集在《扬鞭集》中，用江阴方言写的民歌体诗作，集为《瓦釜集》。
内容上：非常具有真实性，强调以真为主。真实地描绘现实、人生。揭露贫富对立、赞扬劳动人民美好品质。
代表作《相隔一层纸》（1917）此外，如《学徒苦》，以真切的生活图景，揭露了店主翁和店主妇对稚幼的学徒的奴役和摧残。也有爱情诗的创造，《叫我如何不想她》（1920） 。
形式上：刘半农在改革诗歌形式和音节上也曾作了各种尝试和探索。诗人在这方面的主张和实践，对于以后中国新诗创作的大众化和新的民族形式的创造，都具有开创意义。
刘大白(1880-1932)在新诗创建时期的贡献是很值得重视
的。在五四新思潮的激荡之下，他从一九一九年开始创作白话新诗。出版新诗集《旧梦》和《邮吻》。
内容：最能体现刘大白早期诗歌思想和艺术特征并一向受人称赞的，是那些揭示民间疾苦、反映阶级压迫和劳动人民（农民和手工业者）痛苦生活的诗篇。代表作《卖布谣》、《田主来》。《卖布谣》一诗，与白居易的《卖炭翁》不无渊源关系。形式：民歌、民谣的形式融汇到新诗中，有古乐府的风格。如《卖布谣》等，却是民歌、民谣的格调，平易，畅达、朴素。
沈尹默以后转向写旧体诗，但他的《三弦》、《月夜》都是初期新诗的代表作。
俞平伯和康白情，均为五四前夕出现的"新潮社"的成员。
俞平伯（古文学大家，建国后对"红学研究"《红楼梦书简》）早期的诗均收于
《冬夜》。以后还曾陆续出版《西还》、《忆》和《雪朝》(与朱自清等人合集)等新诗集。他的诗由于旧诗词的影响颇深，从词语、音律到表现手法，都还显露出从旧诗词蜕化出的痕迹。
康白情，早期有诗集《草儿》(后重编为《草儿在前》)问世。他的写景诗很
受人称赞。有人称他为"设色的妙手"；有人说"他的描写才是他对于新诗的一种贡献。"他的这类诗，色调清新，不落俗套，表现了初期白话诗的新鲜活泼的特点。《草儿》一诗是耐人寻味的。它表面写的是牛的辛劳，而暗喻的却是人的疾苦。诗的最后一节写道： "牛呵！人呵！草儿在前，鞭儿在后。" 这便是说，那扶犁执鞭的农人，不也是和那耕牛一样，为着可怜的温饱而忍受着鞭蹬之苦吗?
周作人对早期白话新诗的创建也有一定贡献。他早期的诗收于八人合集的
《雪朝》中，后重编为《过去的生命》。他的诗，很少有脱胎旧诗词的痕迹，不重押韵，只重"自然的音节"，是地道的自由诗体。所以一上手，便给人以面目一新之感。他的一首《小河》(1919)曾被胡适誉为"新诗中的第一首杰作"。
（四）早期白话诗的特色--中国现代新诗的最初形态及局限
胡适所说"诗须要用具体的做法，不可用抽象的说法"是这一时期诗人在艺术上的共同追求。
思想内容上：朱自清曾经指出："民七以来，周氏提倡人道主义的文学至今
还为新诗特色之一。"人道主义是个性主义和博爱主义的统一，在新诗中，这两方面都得到了充分的体现。胡适的《老鸦》、周作人的《小河》、陈衡哲的《鸟》等诗作，虽然表现方式各异，却都显示了一种追求自由的个性主义精神。以博爱主义为本的诗作更是比比皆是，胡适的《人力车夫》，沈尹默的《人力车夫》、《宰羊》、《鸽子》，刘半农的《车毯》、《相隔一层纸》、《学徒苦》，俞平伯的《无名的哀诗》等，或者对下层劳动者的疾苦表示同情，或者对弱小动物给予怜悯，都是博爱精神的-种体现。
2、手法上：主要运用白描和托物寄兴。
一是用白描手法如实摹写具体生活场景或自然景物，显示出客观写实的倾
向。如刘半农的《相隔一层纸》、胡适的《人力车夫》，周作人的《路上所见》，刘大白的《成虎之死》，朱自清的《小舱里的现代》等，都是对民间疾苦、社会人生的实写，可以看到古乐府的影响；俞平伯《冬夜之公园》、康白情《江南》、傅斯年《深秋永定门上晚景》等都是纯粹的写景诗。
另一类则通过托物寄兴，表现诗人对社会人生的感悟与思索，如胡适《鸽子》、《老鸦》，周作人《小河》，沈尹默《月夜》等；也有的是直接表现某个抽象意念，如鲁迅的《梦》、《人与时》，胡适《一念》，玄庐《偶像》，刘大白《淘汰来了》等，正是在这些新诗里，虚化意象与寓言意象大量出现，并且表现了强烈的主观意志，偏于说理的"意义凸现"的特征，都是中国传统诗歌里并不多见的。
3、诗的形式上：早期白话诗主要表现出散文化的倾向和平实的风格。    
散文化倾向：基本不用韵，不顾及平仄，随情感的起伏变
换长短句式，如同水缓缓地流过，自然形成了舒缓自如的内在节奏；同时，大量运用虚词，采取白话散文的句式与章法，以清晰的语义逻辑联结诗的意象：这都根本有别于传统诗歌。    
平实的风格：表现为一些早期白话诗人则热衷于向民间歌
谣传统的吸取与借鉴。如刘半农用江阴方言写作"四句头山歌"编成《瓦釜集》，在随后写作的《扬鞭集》里也有现代山歌的创作。刘大白《卖布谣》、《田主来》等诗也直接借鉴了民间歌谣的体式。这自然也是对传统诗歌的文人化、贵族化倾向的一种反拨，与"五四"文学"平民化"的思潮是相一致的。    
4、局限：
过于平实，情感浓度不够，缺乏飞腾的艺术想象力，缺少回味和余香，故早期白话诗大都"具有'历史文件'的性质"。
三、"开一代诗风"的新诗创作（1921年以后）
这一节评述新诗基本站住脚跟后走上文坛的一批青年诗人诗作。"开一代诗风"主要指郭沫若，也可以说是这一批诗人。
如果说胡适一代新诗创建者对旧体诗的批判是要突破旧格局，那么这新一代诗人则开始探索新诗到底应有怎样的艺术建树。他们选择了早期白话诗缺少"诗味"，作为批评的目标，因此这次艺术反拨是新诗内部的结构性调整。
（一）创造社诗人对新诗情感、想象、抒情本质的重视及郭沫若的诗作。
1923年5月，《创造周报》第一期发表了成仿吾的《诗的防御战》，文章对早期白话诗的理性色彩展开了猛烈的抨击，认为"诗也要人去思考，根本上便错了"，同时也反复强调了文学与诗的抒情本质。早期白话诗"不重想象"的平实化倾向也受到了创造社诗人的挑战。
郭沫若在《论诗三札》里把"诗的艺术"概括为一个公式："诗＝(直觉+情调+想象)+(适当的文字)。创造社把"情感"与"想象"作为诗歌的基本要素加以突出与强调，这对于调整新诗内部艺术结构，是一个新的推进。
郭沫若的《女神》正是充分体现了创造社诗人的上述理论主张。《女神》在新诗发展上的主要贡献是：它一方面把"五四"新诗运动的"诗体解放"推向极致；一方面使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来(详见上一章)。这样，不仅"五四"时代的自由精神在新诗里得到了更为充分的体现，而且诗人也更加重视诗歌本身的艺术规律：正是在这两个意义上，《女神》成为中国现代新诗的奠基作。
（二）"湖畔诗派"的爱情诗创作（1922年）
1922年，汪静之、冯雪峰、应修人、潘漠华等出版了他们的合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又有合集《春的歌集》出版，文学史上称这四位诗人为"湖畔诗人"。以汪静之最为有名，出两本诗集《蕙的风》、《寂寞的园》。他们不同于早期白话诗派的新诗先驱者，不是新、旧时代的过渡人物，而是"五四"所唤起的一代新人；他们的诗是真正意义上的"五四"的产儿，他们的爱情诗与自然景物诗都带有历史青春期的特色。他们的首要贡献是爱情诗的创造："妹妹你是水--／你是清溪里的水，／无愁地镇日流，／率真地长是笑，／自然地引我忘了归路了"(应修人：《妹妹你是水》)：如此纯净率真的爱情女主人公形象在现代文学史上并不多见。"伊的眼是温暖的太阳，／不然，何以伊一望着我，／我受了冻的心就热了呢!／／伊的眼睛是解冻的剪刀，／不然，何以伊一瞧着我，／我被撩铐的灵魂就自由了呢／"(汪静之：《伊的眼》)
这类情诗很容易触怒封建卫道士。当《蕙的风》出版后，就有人指责包括这首诗在内的一些诗"堕落轻薄"，有不道德的嫌疑。对此，鲁迅等进步作家立即予以反击。鲁迅在《反对"含泪的批评家》一文中指出："我以为中国之所谓道德家的神经，自古以来，未免过敏而又过敏了，看见一句，'意中人'，便即想到《金瓶梅》，看到一个'瞟'字，便即穿凿到别的事情上去。然而一切青年的心，却未必都如此不净。"
湖畔诗人天真、开朗的自我抒情主人公形象对《女神》中叛逆、创造的自我抒情主人公形象是一个很好的补充，同样是时代精神与诗人个性的统一。
（三）冰心、宗白华与小诗体
1923年，同时出版了冰心的《繁星》与《春水》，以及宗白华的《流云小诗》，引起了人们对"小诗体"的关注与兴趣。
小诗体是从外国输入的，是在周作人翻译的日本短歌、俳（Pai）句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。主要作者除冰心、宗白华外，还有徐玉诺、何植三等人。小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓一种人生哲理或美的情思。小诗的出现，一方面表现了诗人对于诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙感情与感受的努力。
冰心的《繁星》和《春水》两部诗集收录的，均为小诗。她曾说，她写小诗是由于受了泰戈尔《飞鸟集》的影响。觉得那些小诗非常自由，于是便仿用他的形式，随时把自己"零碎的思想"三言两语地写下来。其实，泰戈尔给予她的影响，不单是诗歌形式方面，还有哲学思想上的影响。形成其独特的特点：
作品主题：在基督教的教义和泰戈尔的哲学的影响下，宣传一种"爱"--歌咏"
自然"、"母爱"、和"人类之爱"是她诗作的永恒主题。如：母亲呵！／天上的风雨来了，／鸟儿躲到他的巢里；／心中的风雨来了，／我只躲到你的怀里。 人类呵！／相爱吧，／我们都是长行的旅客，／向着同一的归宿。／我们都是自然的婴儿，／卧在宇宙的摇篮里。
艺术上：冰心的小诗充满生活的哲理，启人深思，耐人寻味。清新、隽永、
秀逸、淡远，因此，她的小诗披露之后，一时模仿者踵至，甚至形成一派，曰"冰心体"。
宗白华（1897-1986），有小诗集《流云》（1923年）。
宗白华曾出国留学，回国后任北京大学美学教授。是现代中国的美学大家，美学代表作《美学散步》，用诗一样精确的语言阐述，丝丝入扣，精确美妙。作为诗人，他的诗感好，诗作富有极深的哲理。    如小诗《夜》："一时间，／觉得我的微躯，／是一颗小星，／莹然万星里，／随着星流。／／一会儿，／又觉得我的心，／是一张明镜，／宇宙的万里，／在里面灿着。"夏夜仰望星空时，人的自我感觉刹那间的微妙变化被诗人敏锐地抓住，并赋予如此灿烂的诗意的表现，引起人们对于人在宇宙中地位的悠长的哲学思索。
这样短小的篇幅中包容了如此广阔的空间，这典型地表现了小诗对丰富新诗艺术表现力的贡献；而从外部客观世界的描绘转向内心感受、感觉的表现，自由诗体的句法与章法的趋于简约化，这些在新诗的发展史上都具有过渡的意义。
（四）冯至的半格律体抒情诗
稍后于湖畔诗人出现于诗坛上的重要抒情诗人是冯至(1905-1993)，原名冯承植，河北涿县人，浅草社-沉钟社的诗人，在艺术特征上是倾向于以创造社为代表的浪漫主义的。从数量上看，冯至的新诗并不算高产；但他的诗有其独特的艺术风格：意不浅露，词不穷出，表现为含蓄蕴籍，意在言外。与唐宋的"婉约词派"一脉相承，被称为"新婉约派"。鲁迅说，冯至是"中国最为杰出的抒情诗人"。   
代表作：早期《昨日之歌》(1927年出版)，是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，收入的是诗人20年代初期的诗作。诗集上卷主要是抒情短诗，下卷是四首叙事长诗。青春、爱情、生命是诗集的主旋律。后期《北游及其它》(1929年出版)。内容扩及到了对中国社会的黑暗腐败现象的揭露。但他的含蓄蕴籍诗风是一贯的。例如《我是一条小河》：我是一条小河，／我无心由你的身边绕过--／你无心把你彩霞般的影儿／投入我软软的柔波。显示出对于爱情的真挚而炽烈的追求。同时，我们在其作品中品味到，这类委婉曲折、余味不绝的情诗中，又往往蒙上一层"如梦如烟"的哀愁。表现了诗人对纯真爱情的热切渴望而又求之不得的苦闷和愁怅。《蛇》亦然。
后期，诗人初步接触社会实际之后写下的《北游》十二首，虽然是属于对黑暗腐败社会现实的诅咒与抨击的诗篇，但诗的格调，与郭沫若的那种熔岩奔突式的诗风截然不同，仍然是小河流水似的轻歌低唱。特别是在每首诗后，又以"阴沉、阴沉……"作结，这便如在沉沉之夜中迥荡的沉郁幽婉的萧声的余韵，使人回肠荡气，思绪绵绵。
冯至对新诗的贡献：冯至抒情诗的最大特色正是处处表现出艺术的节制。他的诗以富于想象而又讲求艺术的节制见长，继承了郭沫若的长处而又克服了其缺点。1、内心的激情不采取直接倾泻的方式，或外化为客观的形象，或蕴涵于简单情节的娓娓叙述中。如《蛇》。 2、在形式上采取了半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。这样，冯至的诗，不仅情调充满感伤苦闷，而且诗的节奏舒缓，音韵柔美，形成了"五四"新诗中独具一格的幽婉的风格。
冯至对新诗的另一个重要贡献，是他"堪称独步"的叙事诗。中国传统诗歌本长于抒情，短于叙事，历史上汉民族没有长篇叙事诗（《诗经•大雅•生民》商部族诞生的史诗）。冯至的叙事诗从德国谣曲中直接获取养分，又采取中国民间传统与古代神话故事，虽别有一种不可解脱的神秘气氛，含蓄着中古罗曼的风味，所表现的对于封建婚姻制度的憎恨与对爱情理想的追求，仍然是"五四"时代的。代表作《帏幔》、《蚕马》（《蚕马》中那痴情的骏马，也终于被杀死，只得以皮裹女，化为蚕茧。）及《吹箫人的故事》，抒情与叙事融为一体，艺术表现十分精致，把现代叙事诗的创作，提高到了新的水平。
四、闻一多、徐志摩与前期新月诗派（1921年以后）
郭沫若的《女神》以"绝端的自由，绝端的自主"的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的形式，这是一个还没有确定形式的、无可仿效的天才创造，就连郭沫若本人此后也再没有写出《女神》这样的诗作。很显然，在郭沫若的《女神》为新诗的发展开辟了道路以后，就迫切需要出现形式与内容的严格结合和统一，可供学习、足资范例的新诗作品，确立新的艺术形式与美学原则，使新诗走向"规范化"的道路。以闻一多、徐志摩为代表的前期新月派在新诗发展史上所担负的正是这样的历史使命。
（一）前期新月社的含义及其历史任务
新月社原是1923年由胡适、陈源（陈西滢，凌淑华）、徐志摩、闻一多、梁实秋等人在北京发起的一个文化社交团体，无明确严格组织形式，是一个沙龙俱乐部，早期因围绕《现代评论》与鲁迅展开论争，称"现代评论派"；后其内部形成一个诗人群，称新月社。社刊主要有两种：1926年4月徐志摩在《晨报》副刊开辟《诗镌》为代表，还有《新月》月刊（1928年徐志摩在上海创办）。新月社以1928年徐志摩创办《新月》月刊为标志，分前后期，前期提倡新格律诗。
前期新月派：是1927年以前，以北京《晨报副刊》"诗镌"为基本阵地的诗人群。主要诗人有：闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇、于赓虞等。于是，以《诗镌》的创办为标志，新格律诗派即"新月诗派"开始形成。虽然《诗镌》只出了11期便于1926年6月停刊，但它所倡导的新格律诗的理论和实践，已经在新诗坛上形成风气并留下了影响。《诗镌》时期的活动，一般认为是前期"新月诗派"。   
后期新月派：1928年3月，徐志摩、梁实秋等人在上海创办《新月》月刊；1931年又由徐志摩、陈梦家创办《诗刊》季刊。他们在"新月"的旗帜下重新集结了陈梦家、方玮德、卞之琳、邵洵美等一批年轻诗人。1931年底，徐志摩去世后，"新月诗派"的活动渐告结束。上海时期的活动，一般称之为后期"新月诗派"。1931年8月，陈梦家将前后期"新月诗派"18位诗人的一些作品编成《新月诗选》(上海新月书店出版)并附长篇序言。较为完整地展现了"新月"诗人的风采。
在新诗已经基本上立足以后，新月派所要做的，一是"在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁"，二是把创造的重心从早期白话诗人关注"白话"("非诗化")转向"诗"自身，也即"使新诗成为诗"，由此，新月派举起了"使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术"的旗帜，中国的新诗创作于是进入了一个"自觉"的时期。