其次，韵律和谐。徐志摩认为“一首诗的甜蜜也就是它的内容的音节的匀整与流动”，因此他格外注重诗的内在节奏感和旋律美。在抒情诗中他常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，例如《雪花的快乐》中“飞扬，飞扬，飞扬”连用，《再别康桥》的第一节里，三个“轻轻地”构成一种回环往复的特殊句式。在用韵方面，徐志摩继承了民族传统诗歌的音韵技巧，又吸收了西洋诗歌韵律的长处，他的绝大多数诗作都具有韵律和谐多变的特点。
第三，形式多样。徐志摩是新格律诗派的代表作家，他格外注重章法，但同时还注意形式多样，因而形式方面的严谨与灵活多变的高度统一是徐志摩诗歌的一个重要特色。从整体上看，徐志摩的诗虽然以四行一节为主，但章法、内在结构、节式、句法、韵律或韵脚都各有变化，他讲究诗的形式但又不为其所缚，他的绝大多数诗作都体现了新月诗派早期的诗歌美学原则。

388、徐志摩对中国新诗的贡献
   （1）徐志摩的诗歌是中国现代新诗唯美追求的开端，徐志摩最讲究艺术形式，陈西滢说他的诗“几乎全是体制的输入和试验”。他刻意追求完美的形式，自觉地进行了新诗形式的试验和创新，对新诗美学的发展做出了独特的贡献。可以说，闻一多为新诗格律化奠定了理论基石，徐志摩则提供了艺术范本。
  （2）徐志摩的诗歌是五四以后辨正审视传统的结果。徐志摩把古典诗歌的意境美和西洋诗歌的精华揉和在自己的创作中，形成了他的诗歌柔美、流丽、清亮、缥缈的风格。
  （3）徐志摩在新诗音乐性的建立上做出了自己个性化的探索。他认为：一首诗的字句是身体外形，音节是血脉，诗感（原动的诗意）是心脏的跳动，有了它，才有血脉的流转，一首诗的秘密就是它的内涵的音节的匀整的流动。他的这些关于诗歌音乐性的观念对于“三美”原则的局限性有了一定程度的突破，也影响了他之后的戴望舒等诗人的诗歌创作。
  
389、“雨巷”诗人
戴望舒被称为现代派诗人群的领袖，他在1928年以《雨巷》一诗名噪一时，叶圣陶称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”，戴望舒也因之获得了“雨巷”诗人的称号。

390、《雨巷》
创作于1927年，当时正值大革命的低潮期，诗人经过了大革命的腥风血雨后，隐居乡间，倍感迷茫，此时诗人也陷入了热恋，而恋爱又激起诗人的种种蒙胧的向往和追求，特殊的时代背景与创作心境决定了雨巷的意蕴及情愫格调。但雨巷的成功主要在于诗人合理地运用了象征主义抒情手法和中国传统的诗歌表现手法，以及在新诗音乐性上作出了重要探索。

391、现代诗派
是三十年代出现的一个诗歌派别，因施蜇存在上海主编的《现代杂志》而得名，同时也因为他们的诗作的思想艺术也具有现代主义的特征，代表人物有戴望舒、施蜇存，金克木、何其芳等。现代派的出现有其历史渊源,它既是象征派的一种继承,又是新月诗派演变发展的结果。现代诗派在形式和风格上具有一些共同的特征：（1）、追求“纯诗”的艺术观；（2）、忧愁、消沉的现代情绪基调。在他们的诗歌世界中，其中心常常是一个孤零零的“我”。（3）、形式上突破“三美”原则的戒律（音乐美、绘画美、建筑美），认为“新的诗应该有新的情绪和新的表现这种情绪的方式，强调诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。

392、《雨巷》的基本内容
全诗以“等待”与“希望”为线索，以孤独的我立于绵绵的细雨和悠长寂寥的雨巷为背景，以丰富、轻巧的想象为手段，在空寂、清冷的底色上展开悠婉、凄迷的抒情，将淡淡的忧愁，甜美的咏唱完好地融为一体，构造“清奇”的意境。

393、分析《雨巷》的意象
全诗主要有四个意象：
一个是幻想（也是理想）意象，这就是姑娘。这是全诗的核心意象。
一个是比喻意象：丁香。这是美、高洁、愁怨三位一体的意象。（为什么用丁香而不用玫瑰、牡丹呢？）这个意象的选择，颇具匠心：（1）恰切、生动、形象地烘托了核心意象“姑娘”（后面讲）。（2）具有丰厚的文化内涵。这一意象巧妙地化用了中国传统诗词用来比喻愁苦、哀怨的意象。如唐代诗人李商隐《代赠》中的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”李璟《宛溪沙》“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。同时，这一意象与英国诗人艾略特诗集《荒原》中的经典意象“痛苦的丁香”在某些方面相合，是“荒原”上的理想、芬芳的显现。
一个是现实意象：雨巷。
一个是主体意象：我。
“比喻意象”与“现实意象”以“理想意象”和“主体意象”为中心设置。比喻意象“丁香”，象征地映显了姑娘的内在与外在美，也自然地表露了我的希望；现实意象“雨巷”，真实地显示了我的处境，也形象地表露了我的心境与思想。“姑娘”美在那里呢？“她是有／丁香一样的颜色，（外在美）／丁香一样的芬芳，（内在美。“芬芳”是一种气质，而气质是人的内在涵养的外在显现。是“装不出来的”。）／丁香一样的忧愁”。（内外结合的美。如“病西施”），“姑娘”的这种内在、外在统一的美，正是“我”的希望，正可抚慰“我”的灵魂与心境。
“我”的心境与思想是什么呢？从诗中看，是怅惘、凄凉、彷徨。

394、《雨巷》对西方象征主义抒情手法的运用
主要是受法国象征派的中坚人物魏尔伦的影响，魏尔伦在其《诗的艺术》等作品中指出，诗如果没有“出神入化的变幻”，那么“呆板的完整只会叫人难堪”，因而他提倡“模糊与精确的紧密结合”，同时他还强调诗作的音乐性：“万般事务中，音乐位居第一”。《雨巷》的格调空朦凄迷冷清。狭长阴湿的小巷，霏霏的淫雨，带着哀愁的姑娘，独行的“我”，共同构成了一副极富象征意味的图画，这副色调阴冷的画面也许就是那时的时代氛围的象征或者是诗人那孤寂，彷徨的心境的写照和外化，——“结着仇怨的”，“象丁香一样的”的姑娘是诗人心中的愁苦，哀怨和理想的化身，而姑娘的由远及近，最终飘然而逝，这不仅强化了氛围的凄迷和诗人理想的缥缈，而且还体现了魏尔伦的“精确与模糊的紧密结合”的意象建构原则。

395、试述《雨巷》对中国传统诗学的借鉴
《雨巷》吸收了中国传统诗艺的多种表现手法。首先诗人化用中国传统的意境表现手法，以孤寂凄清之境来负载或呈现自己的落寞凄苦之意，从雨巷之中我们不难体会出李商隐的绵邈，李煜的哀愁，李清照的愁苦，贺铸的凄迷。值得注意的是，诗人将东方的意境手法与西方的象征手法融为一体。其次诗人化用或借用了中国传统的比兴，比喻的手法。以“女”象征理想和追求，或以美女来比附追求理想，坚持正义，是中国诗歌传统的比兴表现手法。除比兴之外，诗人还成功化用了以丁香喻愁苦哀怨这一古老的比喻。在李商隐（《代赠》：芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁），李璟（《浣溪沙》：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁）等古代诗人的诗词中“丁香”作为一独立的喻体存在，而在《雨巷》中，“丁香”与“姑娘”异质同构，合为一体。诗人反复渲染丁香的柔弱，“颜色”，“芬芳”，“忧愁”，以此来强化“姑娘”的愁苦，缥缈，进而以此来外化自己的凄苦哀怨，彷徨惆怅。
《雨巷》在结构和意蕴设计方面也借鉴了古典诗歌和传统民歌。“三江”韵部贯穿全篇，不仅尾韵始终如一，而且成为全篇音响的主旋律。全诗四十多行，属于相邻的“江，元，寒”韵的字就有60多个。为了加强作品的音乐性，诗人还使用了中国传统的复沓，回环的手法。诗人让“彷徨”，“悠长”，“姑娘”等音色圆润而响亮的字眼反复出现，而首尾两节重复又造成了一种音韵波动回荡的效果，从而进一步强化了全诗的主旋律。

396、简述《雨巷》的艺术成就
（1）、虚实结合的手法。
（2）、复沓、回环的结构。
（3）、隽永、新鲜的意象。
（4）、舒缓、悠扬的节奏。
（5）、柔和、美妙的音调。
（6）、清丽、生动的词藻。

397、谈谈《雨巷》的艺术地位
《雨巷》这首诗，在意境方面，不能算伟大的诗篇，因为其中没有时代的心声，但在艺术方面，此诗的影响却是非常深远的。戴望舒才华卓越，情思茂密，他的《雨巷》不仅为新诗的意象构成确立了一种新思路：既向西方诗歌借鉴经验，也向中国传统诗歌汲取营养，而为中国“现代诗”开辟了新途径。当我们将他的《雨巷》放在中国现代新诗发展的长河中考察时，我们发现，从五四的“白话入诗”，到新月社的“新格律诗”，再到以艾青为代表的“散文入诗”的“现代诗”，《雨巷》是一个里程碑。这首诗纯化、美化了白话诗的艺术方式，在吸收“新格律诗”的“美”的原则中又突破了“新格律诗”形式上的古典倾向，开创了“散文入诗”的先河。

398、分析《雨巷》的音乐美
    在韵律上，诗人着意创造一种舒缓流动的抒情节奏。全诗共七节，每节六行，总体布局较为匀称，但又不限于新月派格律诗的拘谨，全诗在整饰中求变化，在变化里求和谐。自然流畅的节奏和一唱三叹的旋律则贯穿全诗，飘动出一种乐感。诗由“雨巷”定韵，通过“悠长”、“姑娘”、“芬芳”、“彷徨”等词组，形成听觉柔和的“ang”韵，间隔重复，一韵到底，使全诗的主调统一而和谐。诗人还成功地运用复沓回环的手法，并借助排比以及音组的自然停顿，有意减慢诗的节奏，使其变得更舒缓，更轻柔，构成一种回环流荡的音乐般的旋律，仿佛诗句间有一种流动的愁绪。


399、“吹芦笛的诗人”
二十世纪三十年代初，艾青以献身于诗歌和民族解放斗争事业的诚挚姿态登上了文坛，他的第一本诗集《大雁河》，以及抗战前夜所作的诗篇（曾收入《马槽集》，后编入《旷野》），倾诉了一代人的抑郁、忧伤、悲愤和理想。胡风在一篇《吹芦笛的诗人》的评论中说：“他的歌唱总是通过他的脉脉滚动的情愫，他的言语不过于枯瘦也不过于喧哗，更没有纸花纸叶的繁饰，平易地然而是气息鲜活地唱出了被现实生活所波动的他的情愫，唱出了被他的情愫所温暖的现实生活的几幅画”。艾青因此而被誉为歌唱民主和战斗的“吹芦笛的诗人”。

400、谈谈艾青诗歌创作的不同时期
第一时期是“大堰河”时期（1933-1937），因代表作《大堰河——我的保姆》而得名，此外艾青还写了《透明的夜》，《芦笛》等，这一时期的诗使得艾青得到文坛的普遍关注，也确立了他以后创作的方向。
第二个时期是“向太阳”时期（1937-1940），因长诗《向太阳》而得名，是其创作的高峰期，写下了大量的优秀诗篇，如《雪落在中国的大地上》、《北方》、《火把》、《我爱这土地》等，这些诗使艾青成为抗战时期最有代表性的诗人之一。
第三个时期是延安至文革结束（1941-1978）。这一时期艾青诗歌处于萎缩、停顿时期。
第四个时期是“归来的歌”时期（1978-1996），以其诗集《归来的歌》而得名，这时期艾青又进入了一个诗歌创作的高峰期，这时期的诗在保有了以往风格的基础上，更注意理性的挖掘，因而也显得更为凝练、深邃。

401、艾青的“太阳组诗”和“北方组诗”
艾青的“太阳组诗”和“北方组诗”的共同之处在于，他们都表现了一个共同的主题：即“深沉的爱国主义，忧国忧民的情怀，对民族复兴的信念”。
但这两个组诗又有其不同的特点：“太阳组诗”产生于民族救亡的情绪极度高涨，全民族抗战即将爆发之时，是诗人心胸受到这民族复兴情绪激烈撞击的结果，所以，它的基调是高昂的；而“北方组诗”产生于他更多地接触到苦难的现实之后，是诗人看到灾难中挣扎的人民仍然在顽强地履行着复兴民族的天职后的结果，因此，其基调是深沉的。

402、简述艾青诗歌的主体意象
（1）、雪与雾。这组意象是作为黑暗社会与险恶环境的象征物而出现的。
（2）、土地和旷野。这组意象有多层含义，首先他凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱，其次还凝聚着对祖国命运的深沉忧虑意识，再次还凝聚着对劳动人民的热爱之情和命运的关切。
（3）、黎明和太阳。首先它是中国光明前途的象征，其次是革命者战斗精神及前进动力的揭示。
（4）、生与死。是对英勇的战士品格的写照。

403、分析《大堰河——我的保姆》中“大堰河“这一意象
全诗的中心意象是“大堰河”。从特征和意义看，这是一个既有鲜明、生动的个性，又有深邃、饱满内涵的意象。大堰河贫苦凄凉的一生，是中国广大劳苦妇女悲剧命运的写照；大堰河勤劳善良，默默劳作，只知奉献，不图报答的崇高无私的爱，是千千万万个母亲平凡而伟大品格的缩影。在这个意象身上，凝聚了诗人对抚育自己的乳母最深情的爱和最真挚的感激。并从这种凝聚的、具体的爱的情愫中折射出诗人对广大劳苦大众的由衷敬意和割不断的眷念。
从美学属性看，“大堰河”这一意象，是诗人所崇尚的“苦难美”的杰作。这从诗歌中可以看得很清楚。诗人既写出了大堰河善良、伟大的品格，如她用自己的乳汁哺育了我，写出了她在劳动创造中的美好形象：“她含着笑，洗着我们的衣服，/她含着笑，提着菜蓝到村边的结冰的池塘去，/她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，/她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，/她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，/她含着笑，背了团箕到广场上去/晒好那些大豆和小麦，……同时也写出了大堰河那悲惨的命运（她死了，是那么悲惨、凄凉、孤苦地死了，“她死时，乳儿不在她的旁侧。大堰河，含泪的去了！同着四十几年的人世生活的凌辱，同着数不尽的奴隶的凄苦，同着四块钱的棺材和几束稻草，同着几尺长方的埋棺材的土地，同着一手把的纸钱的灰，大堰河，她含泪的去了。”）诗人将自己人生体验到的所有美好的颂词，都献给了她，也将自己所有忧郁、悲愤的情感倾注在了这一意象身上，从而赋予这一意象“苦难美的属性。意象的这种美学属性，集中代表了诗人这一时期诗歌美学的倾向。艾青曾在自己的论著《诗论》中说：“在未经解放的时代里，苦难比幸福更美”。所以，艾青这一时期全身心地写“苦难”，从苦难的人生中塑造美的形象，善的灵魂，而“大堰河”就是代表。

404、以《大堰河——我的保姆》为例论述艾青诗歌的艺术特色
（1）叙事与抒情结合的艺术方法。
诗人在“大堰河”这一形象（意象）身上，寄托了自己对用乳汁哺育了自己的乳母的深沉的真挚之情。对这一形象所寄予的这种深情和关注，必然顺理成章地要对大堰河的性格、品质给予描述与讴歌，这也就形成了这首诗的艺术方法的基本特征：既是抒情的，又是叙事的。在丰富的抒情中，有着关于人物（大堰河）命运的生动叙述，而在具体的叙述过程中，又无处不贯串着诗人对亲人大堰河的赤子深情（如，她用乳汁哺育了我，我的感激；她“含笑”的劳作，我的敬佩；她的不幸，我的悲痛……等）。抒情，是全诗丰满的血肉，而叙事则是构成全诗的坚强骨架，两者完好结合，共同构建起了这件杰出的艺术珍品。
（2）富于色彩美的诗歌语言
诗，作为语言的艺术，在存在方式上，他是时间性的艺术，不具有空间形态，也不能产生直接的色彩效果。但是，艾青在这首诗中，却用语言的魔方变幻出了五彩缤纷的色调：既有金、红等暖色调，也有青、白等冷色调，它们相应成趣，点缀在诗中，使诗充满了活力和丰富的色彩感。这些色调和色彩感，有的直接用形容词呈现在读者的阅读视野中（如：我摸着父母的睡床上金色的花纹）；更多的则通过形象（意象）、景物唤起读者的想象，间接地呈现于读者面前（如：你的被雪（白）压着的草盖的坟墓，你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲/你的门前的长了青苔的石椅）。有时，这些色彩和色调，与诗所表达的情调一致（如，哀伤、忧郁的情调，就用青色、白色的冷色调）；有时，则是反衬（即，冷漠的情感，却用暖色调的词语或意象，如，“我”从乳母家回到父母家，我的情感是冷漠的，“我做了生我的父母家里的新客了！我摸着红漆雕花的家具，我摸着父母的睡床上金色的花纹，我呆呆地看檐头的写着我不认得的 ‘天伦之乐’的匾……”）。总之，这些具有强烈色彩感的词语、意象，既丰富了诗歌的情感表达与形象（如大堰河、“我”等的刻画，又直接构成了审美的对象（即这些词语、意象本身就有审美价值）。
不仅如此，有些标明色彩或具有色彩感的词，还包含了丰富、深邃的文化意味，而这些具有文化意味的词语，又使诗歌的情感分量大大加重了，艺术的魅力，更为深沉、卓绝了。如诗歌倒数第二段中的诗句：大堰河，今天，你的乳儿是在狱里，写着一首呈给你的赞美诗，呈给你黄土下紫色的灵魂。这里，有两个表示色彩的词语，一个是“黄”，一个是“紫”，这两个词语所表示的色彩，恰恰是中国和西方传统中，两种最高贵的色彩。黄色，是中国文化中表示崇高的色彩，而且随着社会的发展，黄色，还成为了“皇家”的专用色彩，如皇帝的龙袍，皇家的建筑屋顶所使用的色彩，老百姓是绝对不容许用黄色的，即使是位尊权贵的官吏，也不容许。紫色，则是西方文化中表示高贵、荣耀、厚重的色彩，将士打了胜仗，凯旋时，往往要披上“紫色”的披风，而在各种建筑的装饰中，紫色也是一种高贵的色彩。诗人将这两种最高贵的色彩，都赋予了自己深爱的乳母，也就使自己对乳母的神情厚意，显得更为深沉、丰满。
这两种色彩，在中国文化中，是处在对立地位的，黄色是高贵的象征，而紫色则是卑鄙的比喻。如，我们说某人声誉、地位与他实际的能力不相配，常说“此人红得发紫”，是比喻这人实际比怎么样。在中国的正统文化中，孔子，就是最早对紫色表现出厌恶的哲人，如，孔子恶紫而夺朱，就是最好的例证。之所以会形成如此的价值取向，这是与中国人长期的生存方式与生产方式分不开的。中国人长期与“黄土”地打交道，黄土地，是中国人生存的基础，所以，我们中国人对“黄色”有一种天然的敬畏和感激的情愫。而西方人就不一样，他们长期与海洋打交道，所以，将海洋浅处（离大陆架较近的地方）的兰色，称为是天堂的色彩；称海洋深处的紫色，为最辉煌、灿烂、富贵的色彩。
这里就告诉我们，艾青将这两种色彩都赋予他敬爱的乳母，正表明，他对中国与西方的“色彩文化”很熟悉，这要感谢他自己在“绘画”方面的修养。
（3）感情的节奏与诗的结构和谐统一
感情的节奏是自然的，而诗的结构则是“散文化”的、自由的；感情时而低回往复，时而绵延不断，时而戛然而止，时而奔腾澎湃……诗的结构也峰回路转，随遇而安。如，前三段，一片深情呼唤：大堰河，我的保姆，诗的结构也紧凑、简短；第四节转入深沉的哀悼和思念，诗的结构也变得平缓。第五节以后又转入明朗、轻快的叙述和由衷的赞美，诗的结构也随之流畅起来，一连串的“重复”、“跌宕”，“在你拍去了围裙上炭灰之后，在你……在你……”，“她含着笑……，她含着笑……”。到后来写到大堰河的死和诗人自己的感激、思念，调子与结构又时而舒缓，时而激昂。到了最后，当激昂的情绪几乎达到不可抑制时，诗人又突然终止而转入平缓的抒情：“大堰河，/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子，/我敬你/爱你！
（4）散文美与诗歌美的完好结合
散文美表现在：诗人不拘格套，根据叙事与抒情的需要，自由地安排诗句，用平实如话的语言表情达意、叙事写人。如，“在你搭好了灶火之后，在你拍去了围裙上炭灰之后……”不讲平仄，也不讲韵律，而且名词、连词、介词自由搭配，而构成一个和谐的整体，具有散文美。
诗歌美表现在：无论是内容，还是所使用的词语、句子；无论是形象，还是所构造的意境，都具有浓郁的诗的“质素”，如上面所引的一些段落。所以，30年代，胡风在一篇《吹芦笛的诗人》的评论中说，艾青，“他的歌唱总是通过他的脉脉滚动的情愫，他的言语不过于枯瘦也不过于喧哗，更没有纸花纸叶的繁饰，平易地然而是气息鲜活地唱出了被现实生活所波动的他的情愫，唱出了被他的情愫所温暖的现实生活的几幅画”。这个评价集中说明了艾青诗歌（包括这首诗的）诗美。

405、如何理解艾青诗歌的忧郁风格
忧郁是艾青诗歌的主要审美风格，它的产生大约有以下三个原因:其一,艾青出生于农村，农民苦难和不幸的生活,使他很早就感染了农民的忧郁。其二,从1929年春到1931年初,青年艾青在巴黎渡过了精神上自由，物质上贫困的三年。当他徘徊于巴黎街头,过着半流浪式的生活,置身于疯狂、怪异、陌生的西方文明世界中,咀嚼异国游子内心孤寂的时候,与表现大都会里个人失落感的现代主义思潮产生了强烈共鸣。其三,在抗日战争的炮火中，当艾青辗转于中国的北方时,不仅理解了载负土地痛苦重压的北方农民的现实苦难,而且对这古老国土所养育的世界上最艰苦与最古老种族的感时愤世，忧国忧民的文人传统产生了心灵的契合，“为什么我眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉”，艾青坦言：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁,这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁,是一样的属于一种天真的奢望”。他的忧郁，浸染着对人民极其深沉的爱，渗透着对生活的忠实和思索，因而具有了强烈的时代特点，艾青以这种忠实于生活的，清醒的，现实主义的态度，在忧郁中表示对苦难的感悟和对美好生活的执著追求，使忧郁成为他诗学中具有关键性的美学因素。

406、谈谈艾青叙事诗的特点
（1）通过人物特写揭示人物灵魂，突出人物性格，塑造人物形象。如《吹号者》、《火把》、《他死在第二次》等长诗，并不着意于构造一个完整的故事，而是截取人物生活侧面和片断来展示人物的精神境界。
（2）始终保持抒情化、诗意化的特征。在诗的内在结构上，加重了叙事容量和成分，但它仍然以抒情、诗意和诗味为主。
（3）雍容的风度与浩荡的气势。这种风格形成既受到外国诗人的影响，也是由他个性、气质所决定的。当然最根本的原因还是他忠实于现实生活感受的结果。

407、简述艾青诗歌对中国现代新诗的贡献
（1）、艾青是中国现代诗歌在艺术上的集大成者，他在创作中广泛吸取了现代新诗近二十年的经验教训，使他的诗歌在艺术上比以前的自由体诗有更大的提高。他的诗以深沉激越的感情、奔放自由的格式、丰富变化的语言，极大的提高了自由体诗的表现力。
（2）、从中西文化中博采众长，将绘画的色彩与音乐的律动融会到诗歌中，使诗歌在散文美的形式中追求内在的节奏感和音律美。
（3）、艾青在叙事诗方面有所建树，显示了很高的成就，他在继承中有创造，以创作的实绩拓宽了新诗的发展道路。

408、试分析艾青诗歌中的土地意象
    艾青是位心贴着大地的行吟诗人，土地是他诗歌中的核心意象之一，在艾青诗歌中，土地意象有着多层含义，首先它凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱。他在《北方》中写道：“我爱这悲哀的国土”，把这种感情表现得最为强烈的是《我爱这土地》：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”；即使我死了，“连羽毛也腐烂在地里面”。这里所表达的是一种刻骨铭心的至死不渝的最伟大最深沉的爱国情感。其次，土地意象还凝聚着诗人对祖国命运的深沉的忧患意识。在抗日的炮火中，艾青四处飘泊、流荡，这使他能以真实的眼凝视着广大的土地，为此他心里极为悲愤和不安，他不仅深深理解了“载负了土地的深刻重压”的中国农民的现实苦难，而且对这古老的国土所养育的“世界上最艰苦最古老的民族”的感时愤事、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。艾青在诗中怀着说不尽的忧郁，不断发出令人震颤的呼喊：“悲哀的国土”，“被践踏的祖国的土地”，“荒凉的土地”，等等，这些荡气回肠的诗句浸透着诗人对国土沦丧、主权旁落的悲痛心情。再次土地意象还凝聚着诗人对劳动人民的热爱之情以及对他们命运的关切与探索。他的成名作《大雁河——我的保姆》就是献给他真正的母亲——中国大地上善良而不幸的普通民众的颂歌。在他以后的诗作里，关注的中心始终是与土地合而为一的广大普通农民的命运。