338. 如何理解鲁迅杂文的“人学”性质？
答：鲁迅不仅以自我为基点观察人、反映人的思想、感情、生活，谈论人的意志、人格、道德，而且也内敛于自我，深入、坦诚地抒发自己丰富多彩的感情，天马行空似的“表现自我”。他在《华盖集续编•小引》中说，他的杂文，“不过是将我所遇到的，所想到的，所要说的……用笔写了下来，说得自夸一点，就如悲喜时节的歌唱一般，……无非借此来释愤抒情。”他杂文的艺术实践表明，他不仅把握了“文学是心灵的表现”这一文学定律的艺术神采，而且将这种“表现”的功能发挥到了炉火纯青的程度。他众多具有浓郁抒情味的杂文可为证实。仅以《华盖集续编》中的《记念刘和珍君》为例，即可以一斑而窥其全部神采了。面对被反动派杀害的烈士的遗体和“学者文人”的阴险论调，鲁迅心中翻江倒海，他那沉郁顿挫的笔调自然而然地流泻出了这样的警句：“我已经出离愤怒了。我将深味这非人间的浓黑的悲凉；以我的最大的哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛，就将这作为后死者的菲薄的祭品，奉献于逝者的灵前。”这里表露的情感，已非一般的抒情可比，也非一般的“表现”所为，它的精粹、博大、深邃，既是热血与情感凝聚成的块垒，也是人生哲理铸成的灵魂，它最剀切地镜映出了鲁迅伟大、敏感、丰富的内心世界，也最生动地显示了鲁迅运用艺术表现情感的精湛手笔。艺术表现情感的形象性、具体性、典型性，这里的“表现”已囊括殆尽；抒情讲究的美感、动感、质感，在这里已形神具备。“出离”显示的动感与形象性，“深味”体现的质感与具体性，“浓黑的悲凉”表明的典型性与美感所组成的艺术意境，当我们审美的触角与之接触时，也不能不钦佩这“表现”的峭拔、杰出，即使按“表现论”的最高标准来衡量，鲁迅这些杂文的境界也是最高的。所以，我们认定：鲁迅的杂文是中国现代散文中“人生派”与“浪漫派”散文的集大成者。

339. 论述鲁迅杂文的史诗品格
答：如果用“文学是生活的反映”这一现实主义文学的定律来衡量，我们可以发现，鲁迅的杂文不仅涉及了中国历史的方方面面，透视了中国政治文化、意识文化的本质，而且涵盖了20世纪初至20世纪30年代中期中国社会历史的走向与心理动向。如果我们将鲁迅的杂文从《坟》到《且介亭杂文末编》，按时间顺序排列，这种特征就直观地显示出来了。鲁迅从反封建的思想革命的需要出发，对几千年中国的封建历史也给予了全方位的反映。当然，这种反映不是记事性的反映，而是主体精神投入的精粹的评析似的反映；不是线形逻辑的展示，而是典型化的概括。他往往从一点因由出发，提炼出具有典型意义的观点，从具体的历史事件中升华出具有文化范型的判断。鲁迅杂文的史诗品格，更突出的表现在对20世纪前半叶中国历史的凝练似的的反映中。这种反映，不仅具有鲜明、强烈的时代感，而且有着深沉的历史感。20世纪前半叶的中国历史由一系列政治、经济、思想、文化事件构成，这些事件有的是以事实的形式存在的历史，有的则是以观念的形式显示的状态。但无论是以什么形式曾经出现或存在的历史，鲁迅的杂文都给予了涉猎。无论是封建复古派的喧嚣，还是卫道者的叫嚷；无论是中国近代历史上最完整意义上的资产阶级领导的辛亥革命，还是开创了中国无产阶级革命先河的五四运动；无论是反帝的五卅运动，还是反封建军阀及其帮凶的三•一八事件、女师大风潮；无论是北洋军阀政府的罪状，还是国民党新军阀的倒行逆施、假仁假义；无论是近代、现代中国思想、文化界介绍、倡导的各色主义，还是东南西北的政治、思想、文化的交锋；无论是文学、艺术问题，还是青年、老年、儿童、妇女问题……鲁迅的杂文以百科全书的规模，全方位地收纳了当时中国现实的各种条目。不仅如此，鲁迅的杂文还将这些现实的条目，有意识地放在中国历史发展的长河中展开论述，与中国历史上曾经出现的形形色色的政治斗争、艺术竞争、思想较量、宗教风潮结合起来，与中国历史上的各类人物：天才、英才、奴才、鬼才、怪才，各种心态：做奴隶而不得，做稳了奴隶的心态等，结合起来观照、辨析，将现实的问题、现象历史化，而使历史的问题和现象在现实中得到新的观照，显示出新的价值与意义，从而将对现实问题和现象的论析引向深入，将对历史的看法借助现实的事件突显出来。如《坟•论睁了眼看》和《坟•寡妇主义》就是两个例证。这两篇杂文都是从现实中的现象或倾向入手，在历史的资源中反观现实存在的根据，于浑圆一体的阐述中廓大其意义，让现实的问题与历史的存在构成完整的互证，由此将对现实与历史的新颖看法突显出来。所以，从艺术反映生活的现实主义定律出发，应当说，鲁迅的杂文包容了中国20世纪30年代中期以前的全部历史。这正是鲁迅杂文“史诗”的品格。

340.《名优之死》
答：这是田汉在三十年代创作的一部技巧圆熟，手法洗练，笔调沉郁的优秀戏剧作品。描写重戏德、爱艺术的名优刘振声与流氓绅士杨大爷的尖锐冲突为主要情节，真实地展现了黑暗社会中艺术家的辛酸生活和悲惨命运，，展现了挽救艺术和摧残艺术（这里以杨的徒弟刘凤仙的形象出现）的斗争和艺术的化身名优刘振声气死在舞台上的悲剧。深刻地揭露了社会邪恶势力对艺术的腐蚀与摧残。

341. 《回春之曲》
答：《回春之曲》是田汉三十年代创作的一部浪漫主义作品。叙述了一个爱情与爱国主题相结合的故事：九一八事变后华侨青年高维汉心怀民族危亡，离开热恋的梅娘从南洋回国参加义勇军，在战斗中受伤失忆，只会高喊冲啊杀呀。梅娘闻讯远渡重洋赶来照料他。直至三年之后，高维汉突然奇迹般地恢复了记忆，与梅娘忠诚眷属的故事。有着很强的传奇色彩，还穿插着《梅娘曲》的悠扬歌声，表现细腻、生动，抒情味很浓。

342、《名优之死》的艺术特点
答：1）手法简练，戏剧冲突集中。全剧在短短的三幕中，没有拖泥带水的枝叶，冲突鲜明、激烈，情节发展线索清楚、简练。
2）剧中人物性格鲜明。作者不仅注意人物对话的个性化，而且注意在矛盾纠葛的发展过程中，逐步深入地披露三个主要人物的内心世界，显示三个主要人物性格发展的归宿。
3）浓郁的生活气息。将艺人的舞台生活与艺人的日常生活展现在人们面前，使全剧具有艺人特有的浓厚的生活气氛。

343.简述《回春之曲》的艺术特色
答：从内容上看，这出剧的主题是积极的，除了梅娘和高维汉的坚贞爱情以外，还表现了反帝爱国的革命热情。
从题材上看，这出剧取材十分独特，它写的不是一般的爱情故事，而是一个传奇的爱情故事，所写的主要人物，也不是一般的人物，而是患着特殊病症的人物。从戏剧风格上看，它弥漫着浓郁的浪漫主义气息。和前期相比又有发展。人物性格真实，形象鲜明。同时，摆脱了早期创作的伤感消极情绪，充满积极乐观的情调。
全剧充满了诗意抒情。语言华美，场景浪漫，并伴有《梅娘曲》等歌曲的优美歌声。

   344.简要分析杨振声的形象
答：刘振声，是一位热爱艺术，品格高尚，刚正不阿的艺术名流。热爱艺术、品格高尚表现在：他对生活不存奢望，将自己的心力全部用在从艺和培养艺术人才方面。他说：“我没有儿女，我只想多培养几个有天分的，看重玩艺儿的孩子，只想在这世界上得两个实心的徒弟。”于是，他倾全力精心培养自己的女弟子刘凤仙，充分反映了他高尚的品格和热爱艺术的精神。他刚正不阿的性格表现在：当流氓绅士杨大爷夺走了他心爱的女徒弟后，他与这个流氓展开了针锋相对的斗争，直到活活气死在舞台上。他用自己的行动，形象、生动地显示了一个为艺术鞠躬尽瘁，对黑暗势力顽强斗争的优秀艺人的崇高精神境界。

345.田汉戏剧创作的特点
答：田汉的剧作是 “诗”与“剧”的统一。以诗的氛围、诗的语言和诗意情节组织戏剧作品。
1）结构上，他不受时空的限制，享受最大限度的自由，以驰骋其勃发的神思和诗情。时间、场景变换自由，结构完全是“开放式”的。
2）语言上，注意对话的流利和优美，尤其喜用大段抒情独白，增加了剧作的诗情画意。
结构放得开而收不拢，有散、乱之嫌，对话则长而空，缺乏性格化和戏剧性。
3）在剧情构思上追求浪漫主义的传奇性。
4）具有独特的音乐美。（运用音乐来丰富自己的表现力，这也是田汉受中国传统戏曲美学的影响所致。那些优美的唱词正是剧中之诗，与整个剧本的诗意相得益彰。）

346. 田汉三十年代戏剧创作的特点
从数量来看，这一时期田汉的剧作是同时期作家中在数量上数一数二的。
就题材而论，田汉这一时期戏剧的取材，涉及到了社会的各个方面：下层人的不幸生活，艺术家的遭遇，青年的爱情，工人的斗争，学生运动，抗战风云……
就主题而言，可以说，30年代反帝、反封建的主题，在这一时期田汉的戏剧作品中得到了全面的体现。
从风格类型来看，既有写实的、生活化的现实主义的佳构，也有抒情性的浪漫主义的杰作，还有两者合而为一的作品。

347.田汉二十年代戏剧的特点
田汉二十年代戏剧具有唯美的特征。优美的语言，传奇的情节。但更注重强烈主观抒情，而忽略现实的挖掘和表现。对诗一般优美意境的追求胜过了对人生图画的真实描绘。并且时常表现着宿命的神秘掌控，以命运悲剧为主，反映了较为消极的情绪。

348.分析田汉戏剧作品中夜的意象
答：田汉戏剧创作直接以“夜”命名的戏剧作品就有《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》,以“夜”为背景的又有《梵峨嶙与蔷薇》、《黄花岗》、《湖上的悲剧》、《古潭的声音》、《名优之死》等。夜的意象在田汉剧作中占据了重要的地位。这与田汉创作的悲剧意识和追求诗意的特色密切相关，也与当时的社会状况相呼应。
田汉初次触及夜意象是在《梵峨嶙与蔷薇》中,该剧发表时在醒目位置上注明是“一部新浪漫主义的四幕悲剧”,不过这时夜意象停留在再现自然夜的浅表层面上。此后,他逐渐将“夜”加入到戏剧冲突中来,并成为其话剧中不可缺少的话语符号。在《咖啡店之一夜》中,“夜”更进一步融入到人们的日常生活中来:“时为初冬之夜,左室一桌有数人高谈畅饮。盆中兽炭燃得正好。”白秋英落难后进城寻找恋人,暂时在咖啡店当女招待,“夜”是最能衬托出咖啡店的城市品格的时段,这里既有白秋英失恋的感伤与愤慨,也有高等学校学生林泽奇的苦闷和某些酒客的颓废情绪,这里有青春期、过渡期的知识分子的心理情态的真实表现。
“夜”意象首先是作为时代与社会对艺术与美的象征者的围攻而出现,如在《苏州夜话》中,田汉采用了回溯写法,描写了十年前沉湎于艺术世界的画家刘叔康,被军阀混战的炮火毁灭了艺术“象牙塔”,以致妻儿离散的故事。无边的暗夜就像磐石一样压在人们的心头,这种情绪与时代氛围相恰合, 但更深层的则是这种夜的黑暗对爱与美的化身的摧残。除了上面提到的《苏州夜话》之外，《获虎之夜》、《梵峨嶙与蔷薇》等也同是这样。这是田汉在浪漫主义的创作中对于社会现实和生命存在的观照。而像《名优之死》这样的现实主义佳作则更为鲜明地表现这一主题。
夜是神秘而动人的，在上面提到的夜的意象是残酷的象征，而夜的气质又可以是温柔悲悯的。是悲剧气氛的制造者。田汉的早期剧作追求诗意抒情，并且带有强烈的悲剧意识。这也使夜意象成为他所钟爱的意象。田汉戏剧抒情化的诗意建构中,一方面来自于抒情化的话剧对白,另一方面来自于富有诗意色彩的夜背景的点缀。在爱、美和现实的对抗中，夜充当了加强悲剧和神秘氛围的角色。这使田汉的作品更有诗意。特别是《古潭的声音》，夜伴随着古潭一起击败了爱与美的化身，引诱他们投身其中，有着悲剧性和神秘性的双重特点。
另外，田汉充分意识到他的创作与舞台环境的关系,夜的意象通过并善于创造出使人物处于黑夜中的幻觉,使舞台时空处于流动中,增强了戏剧本身的象征意味,这样,在舞台戏剧化的强烈追求中,田汉剧作的夜意象又增加了一层实际存在的理由。他把无尽的宇宙之夜引入到戏剧舞台中来,通过视觉的隐喻,直接指向舞台上的夜时空,为剧情渲染出一种诡秘奇谲的境界，同时也暗示着命运的暗夜。
“夜”的意象是田汉戏剧创作中的重要意象和创作特色, 。既有舞台效果，又有悲剧风格，成就了他他浪漫玄妙的早期创作风格。

349.以田汉剧作来论述他戏剧创作的转向
答：田汉戏剧的浪漫主义的创作风格主调的形成，经历了从浪漫主义的感伤起步，经过现实主义创作的实践，再回到浪漫主义的感伤的发展轨迹。逐步走向成熟，逐渐褪去消极的成分，形成立足现实、悲喜一体、抒情写意、气韵生动的风格特征。这我们从他五四时期的代表作《获虎之夜》和这一时期现实主义的杰作《名优之死》、浪漫主义的戏剧《湖上的悲剧》、《苏州夜话》以及现实主义与浪漫主义情调统一的《回春之曲》中可以看得十分清楚。
田汉的早期戏剧创作呈现出后期浪漫主义的某些特点。《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》等田汉的早期剧作以浪漫主义为主调，表现白秋英、黄大傻、莲姑们不满封建压迫的反抗性，歌颂了纯真的爱情，也反映了他们未找到正确出路时的感伤情绪，描写了现实与理想冲突下的悲剧。悲剧抒情，透露出浪漫感伤气氛，而有。其中《获虎之夜》黄大傻、莲姑的爱情悲剧与命运的驱使和捉弄似乎有着很大关联。这使得这部剧的唯美特色十分鲜明却又带有消极的特质。让乡野中的人物统统说着充满诗情画意的语言也是一种唯美的表现。
而接下来的创作阶段则是现实主义特征开始出现。这一时期的《湖上的悲剧》还带有早期创作的特点，不过正如人的成长一样，比早期的作品表现的手法更为纯熟。这部剧是较倾向唯美的一部，从现实对人的摧残到最后为艺术义无反顾献身的艺术至上的述说，《湖上的悲剧》开始带有一定的现实主义特点，然而浪漫与现实的结合还未达到成熟的阶段。抨击黑暗现实、揭露军阀罪恶的《苏州夜话》，标志着田汉剧作逐渐向现实主义道路的转变。刘叔康这样的艺术家由于受到了黑暗邪恶势力（本剧中是军阀混战）的摧残，妻离子散，无力追求艺术的遭遇，正是黑暗的社会现实对艺术的摧残的一个体现。以浪漫主义手法从现实的悲剧中表达对封建主义的抨击。
而到《名优之死》则真正的达到现实主义的创作的水平。有着集中紧凑的戏剧冲突，简练传神的性格对话，朴实逼真的生活气氛，生动的人物形象。技巧圆熟，手法洗练，笔调沉郁是中国现代戏剧的现实主义优秀之作。现实主义创作却还不是田汉创作的最终目标和归宿。田汉的追求还是浪漫主义的诗意创作。在有了浪漫与现实主义的两种创作经验之后，他的创作就达到了崭新的阶段，即浪漫与现实的较为完美的融合的阶段。诗意抒情还是他钟爱的表达方式。《回春之曲》就是在经过一番历练之后早造就出的杰作。《回春之曲》从知识青年恋爱生活的角度，反映抗日救亡的主题。爱国与爱情两条线索有机结合。高维汉、梅娘等人物性格鲜明，而且人物行动和语言比早期成熟，更符合时代和人物身份。剧情构思带传奇性，抒情气氛浓郁。同时增添了乐观向上的情调，是时代需要的气质。田汉这一阶段的作品都有着写实与抒情的融合。只是偏重的不同。田汉在创作中逐渐发展了自己的剧作创作手法和理念，形成了自己的戏剧特色。

350、洪深的“农村三部曲”
答：“农村三部曲”是洪深戏剧创作中的现实主义佳作。分别是《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》。三部戏既各自独立又相互联系，共同构成一幅描绘三十年代中国江南农村社会生活情景的图卷。描写农村封建势力对农民的压迫和经济破产、丰收成灾对农民造成的悲剧，旱灾造成的信仰破灭。“农村三部曲”是洪深戏剧创作前期(抗战前)的代表作，采用的是革命现实主义的创作方法。《五奎桥》写大旱之年农民要拆桥，以让抽水机船通过，周乡绅却要保桥，以维护其统治权威和特殊利益，这一场自发斗争，是农民向封建势力及其依仗的政权、族权、神权的冲击，因此剧本具有广阔而深刻的社会意义和文化内涵。剧中塑造的农民李全生和地主周乡绅形象是血肉丰满、性格鲜明的典型人物。《五奎桥》的人物和生活场景贯串到“三部曲”的后两部戏中。《香稻米》写洋米进口谷贱伤农、丰收成灾的农村经济破产景象，《青龙潭》写农民处在绝境时骚动、愚昧和寻找出路的复杂状况。“农村三部曲”以其对农村状况科学而深刻的认识，坚实、生动的现实主义表现而引人注目，这是现代戏剧史上反映农村经济和阶级斗争状况的最有力的作品。
351.《五奎桥》
答：是由洪深农村三部曲的第一部。它是五四以后中国现代戏剧中第一部以农民为主角，以表现农民的苦难和反封建斗争为中心的作品，具有开风气之先的历史意义。农民抗旱用的洋龙本可以从船上拆下抬过河去，但为了表现政治斗争的需要就必须非拆桥不可。围绕五奎桥的“拆”与“保”将人物划分为泾渭分明、黑白对立的敌我双方。剧作围绕“拆桥与护桥”的问题展开了农民与封建乡绅的尖锐冲突。
352、《这不过是春天》
1934年的三幕剧《这不过是春天》是标志李健吾戏剧创作成熟之作。写某厅长夫人偶遇初恋情人冯允平，而他作为正义的战士而身陷囹圄。在回忆与现实的交织，在矛盾心理斗争后厅长夫人将恋人放走。将这出戏剧娴熟的艺术技巧，简洁而明快的戏剧语言，加之随处可见的机智和幽默，使之成为李健吾的代表作。
353.洪深戏剧创作的特点
答：1）恪守戏剧艺术的规律：洪深重视戏剧的时代内涵和社会价值，但他从不草率地去写“趋时”之作，也不为突出思想意义而忽视艺术特性。他总是有感而发，抓住剧旨，遵循戏剧创作的规律，一步步导向预定的结论。
2）稳健的艺术构造：从戏剧人物的动作安排到细节的穿插；从人物话语的提炼到场景的设置；从道具的数量，到情节发展的线索结构……都一丝不苟，剧作严谨、周密；
3）追求戏剧艺术的效果，善于调动各种艺术技巧强化戏剧效果。
354.李健吾戏剧创作的一般特点
答：1）注重表现人物自我的内心冲突：李健吾的戏剧冲突，一般不以外部事件的矛盾冲突为主体，李健吾主张在“性格上出戏”，注重表现人物自我的内心冲突。2）精细的戏剧技巧：注重戏剧情节的构制与结构的严整布局，“把情节看作戏剧的灵魂”。他的戏剧较多的是布局匀称的三幕剧。把过去的戏和现在的戏结合，以现在的情节为主，以回顾往事为辅，使昔日的往事与今人今事交互作用、交互影响，从而在有限的时空内表现较为丰富的生活内容。

355.《五奎桥》的特色
  答 ：《五奎桥》结构完整严密，戏剧冲突逐步展开，波澜迭起，当冲突进入高潮，戏剧立即收结。戏剧吸收了江南农村的民众语言，通俗朴素，有的台词富于个性化与表现力。人物形象鲜明。

356．简述洪深戏剧二十年代到三十年代创作的转向
答：洪深的创作由描写特殊的生活题材转向描写普通农村的题材；由探讨人性沦丧的原因，转向探讨造成农村悲剧的社会原因；由神秘的象征主义转向严峻、清醒的现实主义。
357. 分析《这不过是春天》中厅长夫人形象
答：知识女性形象她曾有过美妙的青春少女梦。她十年前与大学生冯允平热烈相恋，当冯允平向她求婚时，她嫌冯允平穷而分手。做了厅长夫人后，一方面她安享厅长夫人的荣华富贵；另一方面在内心又受着空虚与冷寂的煎熬，得不到爱情的温馨。这也就形成了她性格的双重性特征：她既厌恶自己没有情爱的生活，渴求昔日情人的爱，又没有勇气丢弃厅长夫人的荣华富贵飞出金丝鸟笼般的环境；她既追求纯情与挚爱，又眷恋世俗的既得利益；她既有强烈的虚荣心，又隐藏着浓烈的自卑情绪；她既可将自私的性爱化为舍己救人的行动（如救出冯允平），使自己的灵魂来了一次升华，又无力挣脱现实环境的羁绊而继续沉沦。总之，她就是这样一个矛盾、复杂的知识女性。
358.简述《五奎桥》中李全生形象
答：李全生是青年农民中敢做敢为的反抗者。在与封建残余势力的斗争过程中，他表现出了巨大的决心和勇气：他不畏周家权势，不为封建迷信愚弄，不受对方诡计所蒙骗，抱定做周乡绅的冤家对头的决心，与封建势力进行了坚决的斗争。这个形象十分鲜明，但没有立体感，个性较为单一。
359. 从《这不过是春天》一剧，看李健吾戏剧创作的一般特点
答：1）李健吾的戏剧冲突，一般不以外部事件的矛盾冲突为主体，李健吾主张在“性格上出戏”，注重表现人物自我的内心冲突。是以外部冲突为契机，来展现人物内心的冲突。因此，他戏剧中的主人公常常具有多重性格，显示出比较丰富的审美意蕴。《这不过是春天》中的厅长夫人就是这样的一个有着多重性格和复杂矛盾心理的人物形象。她也像大多数的少女一样有过青春浪漫的绮丽梦想，是追求自我的知识女性。她十年前与大学生奉允平热烈相恋，当冯允平向她求婚时，她却嫌冯允平穷而离开了他。做了厅长夫人后，一方面她安享厅长夫人的荣华富贵；另一方面在内心又因得不到爱情的温暖受着空虚与冷寂的煎熬。这也就形成了她性格的双重性特征：她既厌恶自己没有情爱的生活，渴求昔日情人的爱，又没有勇气丢弃厅长夫人的荣华富贵飞出金丝鸟笼般的环境；她既追求纯情与挚爱，又眷恋世俗的既得利益；她既有强烈的虚荣心，又隐藏着浓烈的自卑情绪；她既可将自私的性爱化为舍己救人的无私行动（如救出冯允平），又无力挣脱现实环境的羁绊而继续沉沦。总之，她就是这样一个矛盾、复杂的知识女性。这种内心冲突，往往成为带动情节发展的契机。2）李健吾的剧作不靠宏深的思想内涵产生影响，而因精细的戏剧技巧为人称道。他注重戏剧情节的构制与结构的严整布局，“把情节看作戏剧的灵魂”。他的戏剧较多的是布局匀称的三幕剧，时间集中在一、两天，一般不超过三天；地点一般集中为一、两个场景。他习惯于采取希腊悲剧和易卜生式社会问题剧的锁闭式结构。把过去的戏和现在的戏结合，以现在的情节为主，以回顾往事为辅，使昔日的往事与今人今事交互作用、交互影响，从而在有限的时空内表现较为丰富的生活内容。《这不过是春天》中就将戏剧冲突集中在这一天。此刻已是厅长夫人的女主人公与往日的恋人意外重逢，而将现实与回忆穿插，使戏剧舞台上的各种冲突愈发鲜明的展现在读者和观众的眼前。结构的构建和情节的组织使冲突的表现更具张力。3）李健吾的戏剧也有明显的缺憾：李健吾是一个把追求艺术独到品格放在首位的剧作家，是一位唯美倾向的文人。因此，他的剧作都缺乏浓厚的时代气息，他的贡献主要在戏剧形式的探索。他以娴熟的技巧形成了自己独到的风格。他的戏剧浸透了人情世味的机锋和明讽隐喻，具有浓厚的生活气息，带着点书斋气和外国味的幽默、俏皮，给人以滑溜痛快，一点不涩滞的艺术美感。因此，从艺术上讲，他也是30年代一位不可忽视的优秀剧作家，但却决不是伟大的剧作家。
360.《法西斯细菌》
答：《法西斯细菌》是夏衍在抗战时期的1942年创作的反法西斯的剧作。描写了只顾埋头实验而不管政治的留日科学家，因日本法西斯侵略中国而被迫回国。战火的蔓延使他辗转各地，生活和研究都遭到了破坏，此时他觉悟到县消灭法西斯细菌才能继续科学研究，于是投身抗日队伍。作品风格朴实、简洁。
361. 《上海屋檐下》
答：是夏衍三是年代末创作的现实主义佳作。以匡复、杨彩玉、林志成之间的感情纠葛为主线，展示了同住在这一“屋檐下”的其他四户的家庭生活。结构紧凑，语言朴实精粹，人物刻画细腻生动，有很强的艺术感染力。这一出戏剧是夏衍戏剧创作发展的里程碑。是夏衍戏剧创作成熟的标志。
362.夏衍剧作艺术特点
在立意上，夏衍密切关注社会、时代、人民与民族的各种问题；在取材上，夏衍倾向写普通人的平凡生活；在风格上，夏衍追求简洁、淡雅，以朴实为美。

363.简析《上海屋檐下》
《上海屋檐下》以匡复、杨彩玉、林志成之间的关系为主线，展示了同住在这一“屋檐下”的其他四户的家庭生活。八年前，匡复因为参加革命被捕入狱，他委托他的朋友某厂的职员林志成照顾自己的妻子杨彩玉和女儿葆珍。之后，匡复就仿佛消失了，没有一点消息。在此情况下，林志成与杨彩玉同居了。不料，八年后的某一天，匡复突然出现在林志成与杨彩玉面前，三个人一下都陷入了尴尬的境地，卷入了无法解决的情感的矛盾之中。面对此情此景，匡复经过认真的考虑，选择了一个理智而坚决的行动，悄悄地离去，重新投入民族解放的时代洪流之中。作品在展示匡复、杨彩玉、林志成三人情感纠葛的同时，也展示了小学教师赵振宇贫穷不可终日而又乐天自足的悲喜剧；展示了贫病交加的大学生黄家楣的苦闷；展示了以卖笑为生涯的施小宝的辛酸；展示了卖报老汉李陵碑的惨苦的现状与悲凉的希望。全剧不仅包容了丰富的思想内容，而且结构紧凑，语言朴实精粹，人物刻画细腻生动，有很强的艺术感染力。这一出戏剧是夏衍戏剧创作发展的里程碑。夏衍曾将这一出戏剧称为“我写的第一个剧本”，夏衍如是说，是因为这一个剧本是他戏剧创作成熟的标志。