人生的真实是什么呢？当冰心将视线从母爱的圣殿里落入现实中时，她爱的人生哲学立即受到了挑战。在《寄小读者• 通讯十八》中，她写了在旅途中她和女伴们把很喜爱的小孩子带到头等舱玩，却被护士因孩子的父亲是苦力而将其赶走。此时使冰心心情难以平静，她发现，人与人之间并不是只有爱，一道无形的等级线，隔膜了人与人之间的情感，也割碎了爱的美梦。现实的严酷和无情使她不能不转向寻找更符合她理想的人生。其实，这种人生她早就找到了。这就是美。
2)美，是冰心人生的理想。当冰心从爱出发探索人生受挫后，她在人间寻找美的感受似乎迟钝了，于是她将目光投向了大自然，投向了大海，星空，鲜花，写出了《山中记事》等写景散文。事实上，早在《寄小读者》时期，她就不止一次地表达了自己对自然的青睐和向往。“每一棵小草，每一位沙砾，都是我最初的恋慕，最初拥护我的安琪儿” （《往事》一），冰心为什么对自然如此看重呢，这是因为自然在她的眼中总是美的，好的，它们不会破坏她的人生理想。自然的清新与美妙，可洗去“一切世俗的烦扰”，使人间的烦恼再不能“占据了我的灵府” （《通讯十四》）。所以，冰心用诗样的语言来描写海的壮丽，花的清香，星空的美妙。
3)“童心”与童年，是冰心人生的真趣。可是，现实总是无情的，自然的美丽、清新也不过是人的主观情感投射的结果。冰心在生活中也很快就体验到了其中的真谛。“在我忧来无方的时候，玫瑰和桂花也一样的成粪土” （《通讯十四》）。只有在童年、童心中才能找到真正的人生理想和归宿。这对冰心来说是已经实现了的理想人生。所以，在冰心的散文中，童心与童年，就成了她百写不厌的题材与主题。《往事》（一）（二）、《梦》都是对童年的回忆；《寄小读者》一书，据冰心在《通讯一》中说：“我若不是在童心来复的一刹那顷拿起笔来，我绝不敢以成人烦杂之心，来写这通讯”。在这些散文中，冰心尽情歌颂了童心的纯洁、明净、善良，着力描绘了童年的梦幻般的欢乐、幸福与美妙。
冰心青睐童心，除了着眼于童心的“美”和“善”之外，她更欣赏童心的纯与真。在她看来，只有童心的这种纯真才能真正地领略人生的百趣，才能不带倾向，不带先验的前提去面对或苦或甜的人生。她在《寄小读者• 通讯二十七》中写道：“领略人生，要如滚针毡，用血肉之躯去遍挨遍尝，要他针针见血！”“而针针见血的生命中之各趣，是须用一片片天真的童心去换来的。”至此，我们可以发现，在冰心那清新秀丽的文字后面，在她用美丽、隽永的语言所构造的童心、童年的图画后面，隐藏着的是探索人生奥秘的渴望，尽管她所写的童心、童年都是被她“纯化”了的，是她理想的存在，但时时不忘人生，处处希冀探索理想的人生，这正是冰心这些优美散文的社会价值与思想价值之所在，也是冰心散文为人生的特点。当冰心根据自己散文的这些特点，寻找到温软、抒情、轻倩、灵活的笔调，明丽雅隽的语言，自由、流转的结构后，就有效地构成了自己散文特有的艺术意境。

310.“牧歌的情绪”
 1924年，当郭沫若散文《小品六章》在《晨报副刊》发表的时候，郭沫若写了一篇序，序中说：“我在日本时生活虽是赤贫，但时有牧歌的情绪袭来，慰我孤寂的心地，我这几篇小品便是随时随处把这样的情绪记录下来的东西。”这些情绪的内容主要包括三个方面：一是感伤，一是浪漫，一是向往。其价值取向则是从一己的身边琐事和情绪感受出发，在记事、写景中表现自我，感悟人生，从而折射时代的情绪。

311.“泛神论”
郭沫若接受了西方的“泛神论”影响，把大自然作为“世界观沉思对象”，他主张“泛神便是无神。一切的自然只是神底表现，我也只是神底表现，我即是神，一切自然都是我的表现”，他对“泛神论”的理解同时掺杂着一些庄子哲学。

312.《橄榄》
郭沫若前期的散文主要收入《橄榄》（现代书局，1931年版）和《水平线下》（创造社出版部，1928年版）。这些散文的基本特征是：“抒发自己的情感，‘破除一切已成的形式，专挹诗的神髓以便于自然流露。’”

313.“新浪漫主义”
 创造社的主要人物郭沫若早期曾提倡"新浪漫主义"。这种新浪漫主义是浪漫主义和表现主义的混合物：“艺术是自我的表现，是艺术家的一种内在冲动的不约不尔的表现”。因此，艺术活动原本是无目的的。在郭沫若看来，真正的艺术乃是生命的自然喷发。“Energy底发散在物如声、光、电热，在人如感情、冲动、思想、意识。感情、冲动、思想、意识底纯真的表现便是狭义的生命底文学。生命底文学是个性的文学，因为生命是完全自主自律的。”将文学的自主自律归于个体生命的自主自律是一种表现主义文学观，更具有现代主义的色彩。

314. 简述浪漫派散文的特征
答：浪漫派的散文以郭沫若和郁达夫为代表，其基本特征是：以“自我表现”为核心，以充满反抗和感伤的主题为基调，在自我情绪的审美感受中，以积极浪漫主义为创造方法，专心营构具有浓郁抒情色彩的作品。

315.简评郭沫若散文的艺术风格
答：郭沫若的浪漫散文不仅在思想情绪方面有自己独特的内涵，而且在艺术风格方面也有自己独特的魅力。阿英在《郭沫若》一文中曾将郭沫若的散文，与人生派作家的散文作过平行的比较，他说：“周作人有一部分小品文，是富于牧歌的情趣，但那……是一个饱经了世故，把天真的童年的心相当的丧蚀了的中年的较深静的人的情怀。叶绍钧的一部分小品文，也是富有牧歌的情趣的，可是……却又是属于闲适的、沉静的、冷眼观察的人所有。郭沫若的小品文和他们是不同的……是在基点的牧歌的情感而外，还加上一颗诗人的热烈奔放的心，是一种青年的热的诗的情趣。”这可说是最为简洁地揭示了郭沫若作为一位伟大诗人的散文的艺术风格。

316. 简述郭沫若散文创作中的感伤情绪
答：感伤，是郭沫若这一时期浪漫性散文的基调，也是郭沫若牧歌情绪的酵母，它酿成了一系列情趣盎然，格调新颖，意境轻灵的小品，也培植了刺人灵魂的几株“曼陀罗华”。郭沫若感伤的中心对象是自我。尽管他有时也为别人的不幸掬几把同情的泪，但峰回路转，最终仍回到自我。《人力以上》，是他浪漫散文中最现实的作品，也是感伤味最浓最直接的作品。他如实描写了日本友人S这个下层职员在病苦、家累、贫困中挣扎、毁灭的遭遇，通篇满溢着凄凉与悲哀，然而，当这种悲哀达到高峰时，郭沫若的情感意向又不由自主地回到了自我。“我一面哀悼他，但一面有感到自己的身世上来，我觉得S的一生就好像我自己的一面镜子一样！”

317.简述郭沫若散文在风格、思想上前后期的不同
答：郭沫若是中国现代新诗的奠基人，也是浪漫派散文的代表作家。他的散文作品与他的诗歌作品一样，不仅数量众多，而且艺术风格的发展和变化的脉络也十分清楚。作为浪漫派散文的开创者之一，他的散文随着时代的发展和个人思想意识的转变，其风格和思想内容也在发生相应的变化。一般说来，以1927年为界，他的散文可分为两个时期，1927年以前的散文主要是积极浪漫主义的，1927年以后的则主要是现实主义的，尽管后期散文中的浪漫气息仍然存在，但其旨趣和情调却都转向了现实主义。

318. 试析郭沫若散文中浪漫与向往的情绪
答：浪漫与向往的情绪是郭沫若散文中的牧歌情绪的主导倾向。在郭沫若这一时期的散文中，这两种情绪往往是融为一体的，有浪漫情绪的地方一定有向往，而在向往情绪表露的同时，一定伴随浪漫的抒情。他向往什么呢？他向往清新、欢愉的田园生活，喜欢听自家雏鸡、母鸡的欢叫；喜欢感受“欢愉的音波，在金色的暮气中游泳”（《夕暮》）；他向往温馨、甜蜜的家庭生活，喜欢看儿女的顽皮，喜欢吃妻子炒的菜（《红瓜》）；他向往人间的爱，渴求性爱、母爱（《菩提树下》）；他希望青春永驻，他感激那用慧心替他“把青春留住了”的姑娘（《白发》）；他也向往能以自己的心去慰藉那些不幸的人们，特别是可怜的少女，“我虽然不能供养你以春酒，但我要供养你以清洁的流泉，清洁的素心”（《路畔的蔷薇》）……总之，他向往的是一个真实自我的平凡生活，他希翼的是把苦难与罪恶都清除干净的未来。正是在这种向往中，他激情奔放地表达了自己浪漫的理想；正是在这种向往中，他将时代的精神，民族新生的渴望，眷念祖国的情绪一齐奉献给了新文学，奉献给了时代，奉献给了他深爱着的中华民族。他自己也就在这种奉献中塑造了一个崇高的“自我”。

319. 郭沫若散文的感伤情绪表现在哪些方面？
答：（1）、感伤自己作为一个弱国子民身处异国的卑下地位。这种感伤在他的小说《歧路难》中早就有明确的表现，而在他的散文中则表现的含蓄、曲折得多。《三诗人之死》，写的是自己所喂养的三只小兔的毁灭。诗人因为很喜欢这些小生灵，故以西欧三个诗人的名字为他们命名，一只取名为“拜伦”，一只称为“雪莱”，一只黑的称为“济慈”。不幸三个小生命都先后离他而去。“拜伦”被猫叼走了，“济慈”失踪了，“雪莱”也病故了。诗人通过它们的毁灭曲折生动地表现了一个弱国子民身处异国的身世感。与此同时也含蓄地表明了强权者是天才诗人和美的大敌，于感伤中透露出发帝反封建的意向，于身边琐事中显示了时代情感。全文写的舒泰、轻灵，那淡而有味的感伤耐人咀嚼，引人联想。
    （2）、对自己勇气丧失的感伤。这种感伤比起第一种感伤来，意义更为深远，从一定意义上说，他揭示了自我感伤的主观原因，坦诚地表露了自己的弱点，显示了一种较为清醒的理性精神。《芭蕉花》是其代表作。本文写昔日为了给母亲治病，不惜违背母训到别人圆中掐了一朵芭蕉花。这种行为虽然有悖做人的道德，受到父母的斥责，而到今日，自己虽然明白了这一道理，“但是，我正因为知道了的这个原因，竟失掉了我摘取芭蕉花的自信与勇气。”如此坦诚的自剖，不仅直观地显示了五四“个性解放”的时代精神对诗人的影响，同时也使郭沫若感伤的牧歌情绪升上了一个新的境界。
作为一个新时代的诗人，郭沫若在散文中一方面自我感伤，另一方面，又在这种感伤中进行清醒的自我批判，同时，也将这种批判扩大、升华为对人性恶的批判。《曼陀罗华》最集中地表现了这种寄深沉的人性批判于感伤的特点。它最生动地表现了郭沫若“牧歌的情绪”中的清醒理性，显示了郭沫若对人性的深刻洞悉。这正是郭沫若感伤散文最可宝贵的思想意识，也是郭沫若的感伤情绪区别于消极浪漫主义情感的地方。同时它也说明了“感伤”虽是郭沫若牧歌情绪的基础，却并不是这种情绪的主导倾向。

320、创造社
1921年7月成立的一个文学社团，主要成员有郭沫若、郁达夫、成仿吾等人，他们的文学主张是“为艺术而艺术”的浪漫主义。他们的小说，有浓重的主观抒情或表现的色彩，很少客观生活的冷静描绘与深入剖析。在题材上，他们多写经济苦闷和爱情苦闷，表现出强烈的反抗心理，有时也陷入病态的感情宣泄。创办了一些影响巨大的刊物，如《创造》季刊、《创造周报》《创造日》《洪水》等。

321、《给一个文学青年的公开状》
是郁达夫作于1924年的一篇感情激越的散文。作者直接采用感情呼号的方式，以惊人的真率语言抨击现实的黑暗，寒泄内心的郁闷，以无可辩驳的事寒实把一些文学青年想求学读书、大学毕业的美梦彻底打破了。作品充满着生的颤动，灵的呼喊，渲泄感情和冲击力足以惊世骇俗。以恣肆的文字喷发激愤，热情坦白，毫不隐饰的暴露赤裸裸的自我。

322、《归航》
是郁达夫作于1922年的一篇散文。记述作者离日返国时的复杂心情，既厌恶给自己带来屈辱、压抑的异国生活，又有某种不忍诀别的心情。在航船上胡乱游走的狂放状态无所顾忌地在文中迸涌，引起了当年充满青春的苦闷和弱国子民哀愁的青年的共鸣。

323、《还乡记》和《还乡后记》
是郁达夫作于1923年的一篇散文。写作者回乡旅途及抵家后的所见所感，表达一个穷困潦倒的知识分子对贫富不均社会的强烈不平，也有消极遁世的思想渗透着。

324、简要分析郁达夫感伤情调的积极意味
答：这种积极的意味主要表现在两个方面：第一，郁达夫的颓废以及这种颓废的具体表现——性苦闷，不仅是一己的感受，而且是作为一个社会问题提出来的。这种颓废和性苦闷，是当时青年的普遍心态，郁达夫则以自己的感受，集中地表现了这种“时代病”，从而将一个尖锐的问题提到了历史与社会面前，所以，具有积极性。第二，郁达夫的感伤、颓废包含着对封建旧道德的自觉的挑战。正如郭沫若在《郁达夫》中所说：“他那大胆的自我暴露，对于深藏在千年万年的背甲里的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学，假才子们要惊得至于狂怒了。为什么？就因为这样露骨的真率，使他们感受着作假的困难。”

325、简述郁达夫散文中的“自叙传”色彩
答：郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的散文特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。

326、郁达夫的散文创作可分为哪几个阶段，各有什么特色？
答： 早期:(1920年—1933年)。在这十几年的时间里，他一共写了二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。
中期:(1933年—1938年) 。这个时期，是他思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点:软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。
晚期:(1938年—1945年)。1938年春，他参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。

327、郁达夫早期散文创作的风格
答： 首先，强烈地表现作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在散文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。

328、试论述郁达夫散文中的伤感情绪的表现形式及其意义
在郁达夫散文中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵，手中有几个钱就大嚼一番，喝个乱醉；情感与性欲无法得到正常满足，就偷看女人，寻妓女，听土娼与客人调情，想上妓院（见《还乡记》、《感伤的行旅》、《归航》）。拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫散文中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。
与之相比，郁达夫由感伤所发生的憎恨情绪其积极意义就更为鲜明了。他恨什么呢？首先是恨社会，在《给一个文学青年的公开状》中，郁达夫以愤世嫉俗的笔调，在几分玩世不恭，几分无奈，几分感慨中将社会的黑暗，下层人的不幸，来了个痛快的揭露，将自己对社会的憎恨作了十二分的强烈的表现。
    由这种对社会的恨，郁达夫又自然地慨叹自己生不逢时，对自己所处的时代表示了不满。在郁达夫的笔下，他所处的这个军阀混战的时代，是最黑暗、最糟糕、最不人道、最无趣味，最无价值的时代，也当然就是最可憎恶的时代。在这里，这位被伤感折磨得无处解脱的人，将他的所有不幸，所有烦恼，所有悲苦，一齐倾向这个黑暗的时代，向一个不人道的制度发出了一个哀鸣着的青年的控诉，表现了显而易见的反帝反封建的民主主义倾向，这种倾向虽不能说很深刻，但鲜明的态度、强烈的情绪却也给这种倾向涂上了积极战斗的色彩。

329、试析郁达夫散文感伤情调的时代意义
郁达夫虽然在散文中伤感得无以复加，但他也并没有放弃对理想的追求，无论是伤感压迫得他喘不过气来的时候，还是几乎坠入颓唐境地的时光，他的心中总有一个诱惑着他的理想。这个理想谈不上崇高，也不具备多么深刻的内涵，但对郁达夫来说，却具有巨大的人生魅力，是推动他奋斗，创造的动力，这就是女人的爱。1927年郁达夫曾在日记中写道：“我若能得到王女士（即王映霞—引者注）的爱，那么此后的创作力更要强些。啊！人生还是值得的，还是可以得到一点意义的。”（《郁达夫研究资料》下花城出版社1985年第551页。）在这之前，郁达夫在日记中还多次写道：“我所要求的就是爱情”，“若有一个美人，能理解我的苦楚，她要我死，我也是肯的。”“若有一个妇人，无论她是美是丑，能真心真意的爱我，我也愿意为她死。” 女人，在郁达夫的笔下被圣化了，爱，在郁达夫的意识与情感中被神化了，于是，他在自己的散文中只要写到女人，特别是美丽的少女，他的笔下就充满了浪漫的诗意。在轮船上他见到一个“年约十八九的中西杂种的少女”，她的美，使郁达夫用近三百字来细细地刻划她的外貌、衣着、姿态，还有她那肉体蒸发出来的“香味”。最后禁不住在心中暗暗地想：“我头上那一块板，就是她曾经立过的地方。啊啊，要是她能爱我，就叫我用无论什么方法去使她快乐，我也愿意的。啊啊，所罗门当日的荣华，比起纯洁的少女的爱情，只值得什么？”郁达夫对女性的这神圣、痴想的情感，一方面当然是“自我”理想的表现，另一方面有分明映射着五四人的发现的光芒。周作人在《人的文学》中曾说过，女人和儿童的发现，是欧洲近代文明的产物。而对五四时期的中国来说，对女性的赞美和痴爱，那就不仅仅是一种现代意识的表现，也是对封建礼教最直接的批判，因为，女性在封建规范中，不是被当作会说话的工具，就是被当作玩物，从来没有独立的人格尊严。所以 ，郁达夫将女性作为自己的理想来追求，这种行为和艺术倾向，虽然在力度，深度上都不具备“崇高”的属性，但反封建的民主意识却是鲜明可见的。

330.杂文
杂文是以议论和批评为主的杂体文学散文，以广泛的社会批评和文明批评为主要内容，一般以假恶丑的揭露和批判来肯定和赞美真善美；杂文格式笔法丰富多样，短小灵活，艺术上要求议论和批评的理趣性、抒情性和形象性，有较鲜明的讽刺和幽默的喜剧色彩。

331. “砭锢弊常取类型”
鲁迅曾经解释自己杂感的特点是：“论时事不留面子，砭锢弊常取类型。”杂感的形式多种多样，总的说来，这种文体大都结合着评论和文艺两种因素，在表达某一思想内容的时候，既要有绵密的逻辑又要有生动的形象。“不留面子”和“常取类型”正好适应了这样的要求。从杂感的直抒己见而言，和论文较为接近，需要有论文的条理和层次。但杂感展开逻辑的方式又不完全和普通的论文相同，因为它是艺术品。

332. 《且介亭杂文》
《且介亭杂文》共三集，于一九三七年七月同时出版。前两集由鲁迅亲自编定，后一集里部分稿件也经集中，其余则由夫人许广平代为辑成。这些杂感不仅技巧圆熟，论证丰富，而且作者对于马克思主义理论的运用，也大都经过融会贯通，遵循杂感的特点结合在具体的内容里，符合于中国成语的所谓“深入化境”，在艺术上表现了突出的简约严明而又深厚朴茂的风格。

333.简述鲁迅杂文的成就
鲁迅杂文是哲理与诗结合的硕果，是现代中国现实主义散文与浪漫主义散文的集大成者。她既具有史诗的品格，也具有人学的规范，她同时也是古今中外艺术智慧的结晶。鲁迅杂文的思想与艺术成就，在很大的程度上代表了现代中国散文已经达到的最高境界。

334、 简述鲁迅杂文的风格
鲁迅的杂文不仅会聚了中国现代散文的成就，而且，他那长江大河似的手笔，娴熟的艺术辩证法的技巧，以及智者的深沉与战士的热情相交融，艺术家的灵动与思想家的敏锐相统一所达到的境界，已将散文，特别是杂文这一“语言的艺术”提到了一个新的高度。这个新的高度就是艺术智慧与辩证法的有机融合。鲁迅的杂文，特别是后期杂文，在辩证法的熔炼下，不仅论说问题得心应手，严谨顺畅，没有片面性，而且艺术营造也境界超拔。在杂文中，鲁迅将幽默与峭拔，洗炼与细密，老辣与轻灵，热与冷，悲与喜，隐与显等融于一体，将思想的辩证法引入艺术的领域，又以艺术的辩证法丰富、升华思想的辩证法，从而使他写景、记人、谈事，无往不利；议论、叙事、抒情，成文皆美。在鲁迅杂文的风格形态中，这种特点得到了集中的体现。

335、 简评鲁迅杂文的幽默特点
幽默是鲁迅杂文重要的风格特色。鲁迅那消纳了古今中外精华的智慧，一旦流淌于杂文艺术的园地，就不免妙趣横生。而这种妙趣横生的智慧中，又处处可见辩证法的灵气。这些幽默的表述或形象生动，或含蓄简练，都以一目尽传精神，在轻松中显露倾向，于调侃里透射峭拔。

336. 简评鲁迅杂文的老辣特点
鲁迅笔调的老辣也是令众多劲敌生畏而使广大读者钦佩的。鲁迅那入木三分的辨析，严谨周密的推理，不留情面的贬斥，使瞿秋白将其杂文称为战斗的“阜利通”。所谓老辣，就是一针见血，击中要害，既有“春秋笔法”，又有“魏晋风度”。 鲁迅的老辣，往往不是以剑拔弩张的姿态出现的，而是于看似轻松的漫谈中又艺术自身的逻辑自然导引出来的。如《华盖集•战士与苍蝇》、《三闲集•扁》、《二心集•风马牛》、《南腔北调•听说梦》等。这些杂文篇章简短，情趣盎然，但往往一语中的。

337. 简评鲁迅杂文深刻的思想性
答：鲁迅以一双锐利的眼睛，透视着中国社会、历史和文化的深层内涵。他早年吸取了进化论的精华，坚信“将来必胜于过去，青年必胜于老年”的社会历史发展观，将积极进取的精神化作一生无畏的努力。在五四前后，为了唤醒民众，为了传播民主和科学，曾积极阐明个性解放的思想，揭示民众麻木的灵魂和封建制度对人的戕害；他揭露腐朽顽固的国民性，用笔挑开保守落后、不思进取、忍辱负重、愚昧麻木的封建精神，要民众敢于正视现实，解放自己。他的《娜拉走后怎样》、《随感录》等都是直面社会、直面人生的重要文章。1925年以后，鲁迅集中阅读了马克思和列宁的著作，并逐渐转变思想，坚信马克思主义的世界观。1927年到去世前，他创作的杂文涵盖了社会政治、经济、思想、教育、道德、人伦、风俗等诸多方面，杂文《说“面子”》、《习惯与改革》等在描述社会问题的同时，清晰透彻地展示生活哲理，挖掘社会规律，探索政治与文艺、文艺与经济、人与社会的诸多关系，同时也暴露普通民众的保守、苟且、不切实际和人情冷漠，并将这些特点引申开去，深化为对中国文化的反思和对中国现实社会的批判。