（3）代表作《江帆楼阁图》，成功地表现了作者追求特定的季节效果，波澜壮阔的江流、岸边林间的院落以及悠闲人物的畅游。

 

李昭道：

（1）唐，李思训之子李昭道，史称小李将军。他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父法，被认为是“变父之势，妙又过之”。

（2）现存《明皇幸蜀图》表现安史之乱时，唐明皇避难入蜀的故事。

 

二、水墨山水——王维、张璪（zǎo）、王洽、吴道子

1、王维：

著名诗人，山水画家。

明代董其昌称其为 “南宗”之祖，首创“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出重大贡献。

诗中有画、画中有诗。以诗入画，创造出减淡抒情的意境。

 

2、张璪：

唐中期画家、书画理论家，以水墨作山水松石。

他的名言“外师造化，中得心源”，强调要通过摹写自然山水来传达人物的主观性情，对绘画中主客观关系作了深刻的概括。

至唐代，山水画自立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

 

“外师造化，中得心源”的含义是什么?

①出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。

②“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象。

“中得心源”指对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造。

“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。

“外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对绘画中主客观关系作了深刻的概括。

 

 

3、王洽：画松石山水疯癫狂放，创“泼墨”之法。

4、吴道子：画山水笔迹豪放，“山水之变始于吴”。

 

2·4★隋唐花鸟画的发展：

花鸟形象出现在艺术品上的时代大约在新石器时期，直到唐代才发展为独立画科并走向成熟阶段。

 

初唐，中亚的尉迟乙僧、康萨陀不仅擅长佛教人物，还擅长花鸟画，

尉迟乙僧用独特的线描和晕染发展张僧繇的凹凸画法；

康萨陀对物象一日四时的观察和表现更为细腻，画“初花晚叶，变化多端”。

鞍马画在初盛唐之际受到了上层社会的重视。

盛唐，才出现了薛稷、边鸾等花鸟画名家。

中晚唐，花鸟在边鸾后，形成宫廷富丽与民间野趣的分野，至五代形成“黄家富贵、徐熙野逸”的不同发展方向。

 

1、薛稷、边鸾的花鸟画

（1）薛稷：是盛唐时最受人称颂的花鸟画家，尤善画鹤。

（2）边鸾：花鸟画设色鲜艳，浓艳如生，能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”，唐太宗十分看重。边鸾突出的特点：善写生活禽，山花园蔬，以牡丹第一、折枝第一、正面孔雀第一、成名画坛。

 

2、曹霸、韩幹的鞍马画、最早的传世品纸本作品

（1）曹霸：常受诏画御马和功臣像，官至左武卫大将军，在画中又美称为曹将军。他的画笔墨沉着，神采生动。他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马，多次受到杜甫的称赞。

（2）韩幹：唐代杰出画家，善于画马。韩幹画马，不拘陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。

其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

（3）最早的传世品纸本作品：

韩滉的《五牛图》。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，

可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。

 

2·5★绘画史论著作的发展：

（中晚唐，中国古代画学史论著述体例完备，史论兼善的画学体系渐已确立）

1、现存最早的一部绘画著录—— 裴孝源 《贞观公私画录》

《贞观公私画录》于贞观十三年成书。裴孝源，初唐人，有机会看到宫廷收藏。

《贞观公私画录》是现存最早的一部绘画著录，它记录了画家姓名、作品名、题识、印记，并对画的来源、本别等做了简单的鉴别，初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。

2、中国最早的绘画断代史—— 朱景玄 《唐朝名画录》

唐，朱景玄《唐朝名画录》又称作《唐画断》，开创了中国绘画断代史的体例，在中国绘画史籍的编写上曾产生过深远的影响，为五代两宋乃至明清时期的列传绘画断代史的编写提供了发展的基石。

对采录入书的画家，既记载画家的生平事迹、师承和画作，又对画家的艺术特点、艺术成就进行论述，所提供的许多绘画史料真实可靠，对画家的品量较为客观地反映唐代的绘画理论特色。

 

3、中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作——张彦远《历代名画记》

张彦远：

晚唐时期重要的书法家和书画理论家。有两部书画著作《法书要路》、《历代名画记》。

《历代名画记》：中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。

体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。

主要内容：

（1）作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。

采集前人著述加以汇集整理，并提出自己的见解。

（2）全书内容分为三部分：

①绘画史发展的评述及理论认识 （自己的）

②绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏 （有关的）

③画家传记及作品（画家的）

（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在集合了尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。

（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识：

①绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。

 ②强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。

③指出古代绘画中存在着“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。

 

 

 

总结:

 隋唐绘画艺术概况;

唐人物画：初唐道释人物画 ——阎立本《步辇图》《历代帝王图》、尉迟乙僧；

盛唐画圣——吴道子（吴家样、吴带当风）

盛、中唐——仕女画张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》、周昉(“周家样” 《挥扇仕女图》)；

隋唐山水画：

青绿山水 展子虔《游春图》、大小李将军（李思训、李昭道父子）；

水墨山水 王维（“破墨山水”）、张璪“外师造化，中得心源”；

王洽 （创“泼墨”之法）； 吴道子（“山水之变始于吴”）；

唐花鸟画：

薛稷与边鸾的花鸟画；

曹霸、韩幹的鞍马画、最早的传世品纸本作品；

绘画史论著作：

现存最早的一部绘画著录——裴孝源《贞观公私画录》；

中国最早的绘画断代史——朱景玄《唐朝名画录》；

中国最早的绘画通史——张彦远《历代名画记》；

 

第三章书法篆刻艺术★1▲4

▲魏晋书法名家

▲“二王”与东晋南朝书法

▲欧阳询

★“颜筋柳骨”——颜真卿与柳公权

▲张旭与怀素

 

3·1 ▲魏晋书法名家（钟繇、皇象、陆机）

钟繇：被誉为“正书（楷书）之祖” 摹刻本《荐季直表》、《宣示表》。

皇象：《急就章》字体规整、功力深厚。

传为皇象的《天发神谶碑》（chen）每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。

陆机：西晋文人、书法家  《文赋》《平复帖》

 

3·2 ▲“二王”与东晋南朝书法

王羲之和王献之父子被称为“二王”

王羲之：与其弟王洽变章草为今草，创造韵媚宛转的书体新风，更重要的贡献在于变革草书和行书，成为一代风范，后代奉为“书圣”。

代表作《兰亭序》，王羲之的书法作品摹刻本极多，传世的尚有《官奴贴》、《姨母帖》、《奉橘贴》等；

王献之：将书法推至新高峰，为后世所崇尚，开启唐楷、行、草一代新风。

用笔圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”。

《鸭头丸帖》 《洛神赋》

 

3·4▲欧阳询

欧阳询，由隋入唐的书法家，代表作《九成宫醴（lǐ）泉铭》、《梦奠帖》、《卜商读书帖》

 

3·5★“颜筋柳骨”——颜真卿与柳公权

颜真卿：

论者称他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。

其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，被视为千余年来书学的典范。

颜真卿  早期《东方画赞碑》，成熟期《中兴颂》，晚年《严家庙碑》，

真书墨迹有《自书告身》又名《颜真卿自书告身帖》，

他的行草书 《祭侄文稿》、《争座位帖》 抑扬顿挫上下气脉连署，信笔书来，通篇气势完足，皆无妩媚之态。

柳公权：

与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又道媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉。

代表作：《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《蒙诏帖》。

 

3·6▲张旭与怀素

张旭：与怀素齐名，人称“颠张狂素”。入唐以后变化极快。唐文宗时称李白诗歌、裴旻（mín）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有《古诗四帖》。

怀素：与张旭齐名，人称“颠张狂素”。传世《自叙帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》

 

第四章雕塑艺术★2个

★陵墓雕塑：昭陵六骏

★唐三彩

 

4·3 ★陵墓雕塑

1、南朝陵墓雕刻

秦汉与帝王陵墓前列植石像、墓内陪葬佣人的制度，在魏晋之际曾有过短暂消歇，恢复秦汉陵寝葬制约在南北朝时期。南朝石兽就其形式来说是承袭汉代石兽雕刻的，渊源可上溯到古代波斯

2、★唐代陵墓雕刻

唐太宗李世民在世时依九嵕（zōng）山营建昭陵开创了“因山为陵”的先例。

（1）昭陵是唐太宗李世民的陵墓，在唐陵中规模最大。

昭陵六骏：

①是昭陵北阙的一组纪念性浮雕。昭陵六骏石刻表现的是太宗狂战时骑乘过的骏马飒露紫、拳毛騧（gua）、青骓、什伐赤、特勒骠、白蹄乌等。

②浮唯六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

③其中的飒露紫选取战马受伤、驭者为其拔箭医治的瞬间，具有情节性。

④这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。

（2）乾陵神道石刻：有完整的设计，自此开始，形成唐陵定制。百兽雕刻具有突出的艺术价值。

石狮蹲距高台，两只前腿直撑在台面，张口仰胸，显出充沛的力量及一定的理想特点。

（3）顺陵石狮和独角兽：高大独特，四足挺立。

石狮作缓步停留姿态，单纯而有力，具有整体的完整性。充分表现出对纪念性石刻特点的掌握。

 

隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕

 

4·5★唐三彩：

唐代有厚葬风气，在前代彩绘陶俑的基础上创造了绚丽多彩的三彩俑。

是在白色黏土胎的外表按设计需要施以含铜、铁、锰、钴等釉料为着色剂，加入铅作为助熔剂，经低温烧制后，釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色，故称三彩俑。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第五章石窟寺院艺术★2个

★甘肃地区石窟艺术：敦煌莫高窟、麦积山石窟

★中原地区石窟艺术：云冈石窟（昙曜五窟）、龙门石窟

 

中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区

 

魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。

石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖弄凿．

 

5·2 ★甘肃地区石窟艺术

今甘肃省境内有相当数量的石窟寺遗址，著名的有敦煌莫高窟、永靖炳灵寺、天水麦积山，这些石窟中精美的壁画和雕塑形象的记录着佛教艺术发展演变的历史行程。

 

一、敦煌莫高窟

敦煌壁画：莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期：

1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。

2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括隋唐两上朝代。

壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。

反映的生活更加广泛，而且对人物刻画更加深刻，主题表现更加明显。

3、晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有故事情节，竟不知所画何以为名。

总结三个时期来看：莫高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，继承了前代的优秀传统，观察研究生活。

 

敦煌彩塑艺术：

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。

彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。

早期发展。早期洞窟以禅窟为主，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽入等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。

中期极盛期 洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。

人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是隋代塑像在外型上的特征。

 

二、麦积山石窟

 

现存窟龛194个，层层雕携，一峰独起，望若麦积的悬崖绝壁之上。

因山体石质疏松，石窟造像以泥塑为主，共计有三千多尊，其中北朝的塑像是麦积山石窟艺术的精华。

 

 

5·3★中原地区石窟艺术

 

一、云冈石窟

云冈石窟依山体分为东、西区，现存洞窟45个，大小造像五万余躯，是由北魏皇室开凿的第一所大型石窟。 

 

昙曜五窟：

1、沙门统昙曜和尚在北魏时期主持开凿的5所就崖雕凿佛像，今天的16—20窟，通称昙曜五窟。

规制宏大，平面呈椭圆形，立面为穹窿顶，造像多为三佛，设计别具匠心。

3、五个石窟主体造像象征五世帝王，突出宣扬皇帝即“当今如来”的思想。主尊形体造型充塞窟内空间，异常高大，强调给礼拜者以无比威严压抑气氛，是君权和神权高度统一的象征。

4、雕像粗壮雄伟，面型方圆，鼻梁挺直，衣纹处理较简洁质朴，显然是受到西北凉州造像的影响，并反映中亚造像的特色。

 

二、龙门石窟

龙门北魏时期的主要洞窟有古阳洞、宾阳洞和莲花洞、石窟寺洞等。

古阳洞：

是龙门石窟开凿年代最早的洞窟。平面作马蹄形，正中有石雕本尊像，四壁分层成排地凿出佛龛造像，其中有结跏跌坐的释迦佛，也有交脚的弥勒菩萨以及释迦和多宝佛并坐像。

面型多为骨秀清象，反映了北魏贵族对南朝文化的钦慕与吸收。

龛额和佛光的装饰异常华美，龛侧雕有出资造像者的发愿文，著名的“龙门二十品”，有十九品出自古阳洞，是研究北朝书法碑刻的珍贵资料。

 

宾阳三洞：

①龙门北魏时期最宏伟的洞窟，布局严整，有着完美而周密的设计。

②正壁雕像五尊，正中为结跏趺坐于方台上的释迦佛说法像，两侧分别有菩萨和弟子，南北两壁为一佛二菩萨立像，洞顶雕着莲花和环绕莲花的是个迎风飞舞的伎乐天人；

③洞口内壁两侧分四排浮雕着维摩变、佛本生故事、帝后礼佛行列及十神王。

④洞窟地面雕出走道和莲花图案装饰，应是模仿地毯。

⑤洞门外两侧以高浮雕形式各雕一孔武有力的金刚力士，南侧一躯已残，北侧一躯筋骨坚实，面部怒目圆睁，气势威猛，是迄今所见年代较早使用夸张手法雕刻的力士形象。

⑥中洞的佛像面相丰满，慈祥而微露笑意，予人以亲切之感，以阶梯式雕出厚重的衣褶，在一定程度上保留有云冈造像的风格。

⑦以本尊为中心的11尊雕像，互相联系互相衬托，主从鲜明。窟内空间高大宏敞，在造像和布局上都取得很大成功。

 

莲花洞：

①开凿于北魏末年，正壁有本尊一胁侍菩萨二，佛与菩萨之间浮雕出迦叶、阿难两罗汉。

②其余壁面雕有大小不同、形式不一的佛龛，窟顶浮雕莲花图案和拱门上方的火焰纹，是石窟装饰雕刻中的精湛之作。

 

 

 

 

第六章建筑艺术▲1个、

6·5▲河北省赵县——安济石桥(赵州桥)

河北省赵县——安济石桥，由李春主持在隋代修建，历时1300余年不间断地使用而未大坏，它不仅表明了工程技术上的成就，并且也展示了杰出的建筑艺术形象。

1、桥身以长37米的一个大券横跨在汶河上，大券两肩上各有二小石券，既减少用材，减轻桥体荷载，又起了雨季涨水时排洪的作用。

2、弧券和敞肩拱的使用，使桥体线条柔和流畅，构造空灵雄伟，有着长虹落波之感。同时栏板和望柱的石刻以飞龙、绞龙为主，造型苍劲生动、设思奇巧，也是隋代石刻艺术的珍品。

 

第七章工艺美术▲1

7·5▲隋唐工艺美术品——唐三彩：

唐三彩俑的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。

三彩的塑造以其丰富多采的变化、生动感人的形象成为唐代雕塑艺术及工艺美术中重要的一个类别。

（1）三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。

（2）种类有俑和生活器具等，殉葬的俑和驼、马是三彩中的精品。

（3）西安中堡村——侍女俑：

体态丰满，釉色端丽庄重，有如周昉创造的形象再现；

西安鲜于庭诲墓——乐舞驼俑：以丰富的想象和高超的塑造技艺，创造了倍受唐人欢迎的西域胡人乐舞。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第四编 五代宋元美术★11▲4

第一章五代两宋的绘画艺术★7▲1

▲五代两宋的绘画艺术

★五代人物画：周文矩、顾闳中

★宋代人物画：宗教人物画：高益、武宗元、道释壁画

白描人物画和李公麟

减笔人物画——梁楷

宋代风俗画和张择端《清明上河图》

宋代历史故事画和李唐的《采薇图》

 ★五代山水画   ——     南；董、巨   北：荆、关

 ★宋代山水画——北宋、南宋

北宋：李成与范宽、郭熙与《林泉高致》、米氏云山与小景山水、王希孟与赵伯驹；

南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。

 ★五代花鸟画——徐熙、黄筌

 ★宋代花鸟画——崔白、宋徽宗、文人士大夫的墨梅墨竹、法常的写意花鸟画

 ★宋代绘画的繁荣发展

 

1·1▲五代两宋的绘画艺术

皇家画院以致画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛，是这一时期重要的美术现象。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体，到有意识地展现主体，集中地反映了这一时期绘画的发展变异。

 

一、五代绘画概述

1、政治经济：五代时期，中原大部分陷于战乱。江南的南唐和四川的西蜀政权较少受到战争的破坏，这里自然条件优越，物产丰富，经济繁荣。

2、开创宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。主要因为安史之乱和唐末战乱中原画家逃奔蜀地，南唐也汇聚绘画很多人才，两地统治者都酷爱书画，赏玩、装点生活的需要，网罗画家，开创宫廷画院。

（1）西蜀继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。蜀中宗教画家颇多，贯休和尚更以画“胡貌梵相”的罗汉像著称：花鸟画则以黄筌父子为代表。

（2）南唐帝王都有较高的文艺修养，后主李煜更是诗词书画兼能。南唐画院里人才济济，南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域有所创新。如人物肖像画家周文矩、顾闳中，山水画家董源、赵幹、卫贤，画院外士大夫画家徐熙花鸟画独树一帜等。

3、西北边陲的敦煌地区，由曹议金统治。敦煌莫高窟、安西榆林窟壁画仍保持宏伟规模。曹氏雕印的佛经佛像，是早期版画史的珍贵资料。

4、五代绘画为末代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。

 

 

 

二、宋代绘画概述

1、社会：北宋建立了五代十国的纷争局面结束，有利于经济文化的发展。

2、艺术中心：

首都汴京画家云集，原在西蜀、南唐的一些画家相继来归，汴京成为继唐代长安、洛阳之后的又一古代绘画中心。

1127年宋室南迁，绘画的重心又转移到杭州。

整体来说，中原一带绘画成就突出，并与辽金地区形成艺术交流，江南绘画也有一定实力。

3、艺术特点：

（1）雅俗共赢：宋代绘画与社会各阶层都保持密切的联系，贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画有多方面需求，促进世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风

格多样。

人物画方面：宗教人物画家 武宗元   白描人物画家 李公麟

减笔人物画家 梁楷     风俗画家 张择端。

山水画方面：李成、范宽、郭熙、米芾、王希孟、南宋四家等。

花鸟画家有：崔白、宋徽宗、法常、文人士大夫的墨梅墨竹等。

（2）谨密多新：

画家注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨、精密不苟，技巧上有很多创新。

 

1·2★五代人物画

五代时期的人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占有很大比重。

特别是宫廷画院的画家，需要为皇室贵族传神写照，表现他们豪华享乐的生活或贵妇人的生活情态。

1、★周文矩：

南唐中主、后主时为画院待诏

（1）能画冕服、车器、人物、仕女，仕女画风格近似周昉，而纤丽过之。

（2）现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》卷及《琉璃堂人物图》

 

《重屏会棋图》：

描绘南唐中主李璟与其兄弟奕棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义。