代表人物：（意）卡里希米，清唱剧作曲家。（德）许茨，受难乐作曲家，德国音乐之父

器乐曲：①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题，贯穿模仿原则,

复调音乐作品，一般分３或４个声部

②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一，又称古典组曲，由一系列欧洲民间舞曲组成，一般分为四个段落１阿勒曼德（德）２库朗特（法）３萨拉班德（西）４吉格（英）

③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类1帕萨卡利亚2恰空

④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类：a、三重奏名曲，即四件乐器演奏三个声部的形式。是巴洛克最重要的室内乐演奏形式，是为两件独奏乐器和通奏低音而作，一般情况下是三行谱表，但实际需要四个人演奏（一般是两个小提琴各演奏一行谱表，两个通奏低音乐器演奏一行谱表，共三行谱表）。b、独奏奏鸣曲，结构分三种，单乐章形式；教堂奏鸣曲形式（四乐章）慢快慢快室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格）

⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分三类，a、大协奏曲独奏乐器组合乐队的竞奏；b、乐队协奏曲乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章，快慢快

代表人物：

（意）柯雷利：博洛尼亚小提琴学派的代表人物

塔蒂尼：《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》

维瓦尔第：维瓦尔第和托雷利对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的意大利作曲家。维瓦尔第的协奏曲共有500多首，独奏协奏曲大约有350首，著名的《四季》4首分别为春、夏、秋、冬的小提协奏曲。它的大部分协奏曲也是三个乐章（快-慢-快）乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替，构成典型的回归曲式。

Ｄ•斯卡拉蒂：古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人，巴洛克时代晚三杰之一。前半生在意大利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主调为多复调为辅。最重要的作品是大约555首单乐章的键盘奏鸣曲，特点：他的写作有教学目的，每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题；艺术表现力也很强使听众心醉神迷。；在结构上实际已经是古典奏鸣曲式的萌芽；已经显示出18世纪新的主调音乐风格。

弗雷思科巴尔第：键盘音乐代表人物

（法）大库泊兰：古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物

拉莫：18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。理论著作《和声学》于1722年在巴黎出版，《音乐理论的新体系》在1726年问世使拉莫成为著名的音乐理论家。拉莫的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，为了加强戏剧效果他的每幕合唱和歌舞场面篇幅更大。他的合唱与娱乐性的歌舞场面篇幅更大，推动剧情是，他往往用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调。他的理论著作是与他的作曲时间紧密联系的，试图在自然法则的基础上解释和声，他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践做了总结，而且对后来和声理论产生了影响。代表作：《双子星座》，《希波利特与阿里西亚》

（德）布克思特胡德，扎豪，巴赫：德国著名的管风琴家和作曲家。

弗罗贝格：古钢琴音乐代表人物，作曲家

代表器乐：古钢琴分为拨弦古钢琴（也叫羽管键琴，现代钢琴的前身）、击弦古钢琴。体裁最重要的是主题与变奏和组曲两种。组曲是17世纪最后25年间定型的，来自意大利 的室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心有：德国阿拉曼德舞曲、法国库朗特舞曲、西班牙萨拉班舞曲、基格舞曲。

巴罗克时期（德国）的键盘乐器：包括管风琴和古钢琴两大类。17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国，主要体裁有三种：托卡塔（是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，技巧性比较高），赋格曲（是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁），以众赞歌为基础的作品，还有少量的舞曲。

（作曲家评论的答题要点：1历史地位，时代、国籍、生平、称号2创作领域，代表作品3创作成就，重点领域4风格特征）

蒙特威尔第：是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲家。1607年他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演，是早期歌剧艺术成就最高的一部。作品追求清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感，并没有完全放弃复调的写作。在这部歌剧中并没有模仿佩里的《尤丽迪茜》，纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式和序曲。器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达了场景和气氛的变化。为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦两种演奏手法。虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。他的作品总体来说豪华和壮观，体现在布景，服装上。

蒙特威尔第和佩里比较：共同表达情感。不同佩里学者研究型，没有更多考虑剧场效果，喧叙为主，少用复杂复调较单调。蒙特威尔第宫廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作为歌剧各种元素具备。

巴赫的音乐创作

①巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象，在当时仅是管风琴师，19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现，后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代相吻合。是钢琴协奏曲的奠基者。

②主要创作

声乐方面：ａ受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》，使德国的受难清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌的顶点，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。

b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有影响力，是巴赫音乐的核心《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲：《ｂ小调弥撒》。其中最有特色的是那些运用了众赞歌曲调的康塔塔。

器乐曲方面：ａ管风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》

ｂ古钢琴曲《12平均律钢琴曲》（上下卷），是巴赫创作的羽管键琴作品，在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品。它们各有24首前奏曲与赋格，合起来共有48首。意义：教学目的是钢琴复调音乐的典范之作；展示十二平均律，可以在任何一个调上自由地转调，因此被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》；与贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（圣经新约）合称为音乐《圣经》。在创作上推动了大小调动能和声的发展。《平均律钢琴曲集》的完成标志着大小调体系的完全成熟。

《英国组曲》、《法国组曲》

ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首《布兰登堡协奏曲》（展示他写作大协奏曲的技巧。巴赫的这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器的组合，展示了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律，代表了巴洛克大协奏曲的最高成就，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。）《Ｄ大调第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲《Ｇ弦上的咏叹调》）《戈德堡变奏曲》。

其它方面：《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献

③创作成就：《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗

内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。

④风格特征：“教堂风格”的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。他的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度；他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡；作品数量多，并具有极高的质量，简洁而极有个性的主题，又有丰富的想像和强烈的表现，异常完美的技巧，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌的终点，也成为后来的西方音乐的取之不尽的伟大源泉。

亨德尔的音乐创作

①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”，清唱剧大师

②歌剧：４０余部　代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》

清唱剧：《弥赛亚》（是亨德尔最著名的清唱剧，作品以《圣经》为基础，由三大部分组成，分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活）。《优大•马加比》《参孙》《以色列人在埃及》

器乐曲：管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》

③创作成就：歌剧失败的原因：当时伦敦观众开始厌恶意大利歌剧，造成了亨德尔歌剧较不成功的因素，当英国作曲家佩普什创作了一部用英语演唱的《乞丐歌剧》是一部民谣歌剧，用流行的英国民谣填词，情节涉及伦敦的犯罪状况和政治形势。1728年《乞丐歌剧》在伦敦首演它的成功影响了亨德尔歌剧团的收入。亨德尔的音乐风格基本上是意大利式的（偏声乐化的，易感的），但是也增加了法国的，英国的，德国的因素。歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落。亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧，清唱剧的成功（特点：用英语演唱的清唱剧是他的首创；采用英国中产阶级熟悉圣经故事为体裁，利用了清唱剧自身的一些优势，如无需服装布景；经济上所需的花销较少等；他把歌剧写作的经验用于清唱剧，特别是在合唱的写作上显示了超凡的天才。）：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。

④风格特征：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。他具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的，主复（属）调结合的手法中常常突出主调和声风格，善于用很经济的手法创造恢弘壮阔的效果。

亨德尔与巴赫的比较：（把亨德尔和巴赫的资料详写）历史地位比较：巴赫是集大成者，亨德尔是一个开先河人物；创作手法与个性比较：巴赫创作比较内向，亨德尔比较奔放，巴赫复杂，简洁，声乐，器乐均有，亨德尔易感性，以清唱，声乐为主，但是他们都是巴罗克时期的辉煌代表。



古典主义时期：（1750－1821）是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，一般音乐史将1750年到贝多芬划归这个时期，它包含了两大时段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。音乐史上有一些专门术语用来形容“前古典时期”的音乐风格：“洛可可风格”“华丽风格”“情感风格”。大背景：工业革命与科学技术，启蒙运动，德国的“狂飙突进运动”。

韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演

历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。

维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。

音乐文化：

歌剧：①喜歌剧的起源18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白。

种类：a意式趣歌剧：第一部意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》它原是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，于1733年首演于那不勒斯，也是至今还在上演的最早的一部喜歌剧。一个幕间剧，1733年首演于那不勒斯。剧情生动有趣。喜歌剧诞生的标志。

b法式喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革

c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁） d英式民谣剧（乞丐歌剧）