一  它以形象作为思维的基本单位
它始终不脱离具体的感性材料，即事物的具体形态，通过积累、变形使之更为充实丰富、具体生动。
二  它以想象即形象的演化创造为基本内容
艺术的形象思维主要是一种自觉的有意想象。作家总是善于将生活中或创作过程中产生的无意想象纳入有意想象的轨道，并按照艺术创造的需要加以发展延伸，从而创造出种种奇妙境界。艺术创造中的想象，包括相当程度的再造性想象，但更多、更主要的则是创造性想象。作家通过这种创造性想象补充实际经验和感受的不足，按照自己的思想情感和审美理想来塑造艺术形象。
艺术创造中想象的形式是多样的，按照心理表象联系组合方式的不同则可分为联想和幻想。艺术联想指的是具有某种关系的表象之间的联系、转化或推移。艺术幻想是作家根据一定的主观理想或其他意愿进行的表象联系、转化或转移，因而经常出现超越常态、常情、常理的情况，它是一种指向未来和未知世界的想象活动。
艺术创造中想象的内容主要包括：1塑造形象个体；2通过结识形象之间的联系，构成一定的形象体系；3拓展空间；4延伸时间。
三  它始终伴随着主体的情感活动
1主体对客体的情感反应。这种情感反应是推动创作的深层情感内容。它直接影响主体创作意向的形成和创作欲望的产生，支持和激励着主体创造出完美的艺术形象，并在艺术形象基本完成以后怀着深情进行反复修改。
2主体对客体的情感体验。这种情感体验带有强烈的主体色彩，在相当程度上弥补了实际生活经验的不足，推动了形象创造的丰富和完成。
3主体对客体的情感投射。作家将情感移入他所描绘的具体对象身上，使无情感的客观事物在作品中成为情感的物化对象，并表现在形象之间的沟通、联系和组合上，从而使种种零散的心理表象演化出完整的艺术形象。

三  艺术思维中的抽象思维
抽象思维
艺术思维中抽象思维的作用：
一  抽象思维在一定程度上规范和引导形象思维。
1对素材的认识、取舍和改造，总是和一定的思想观念与分析判断联系在一起。
2理论思想对艺术形象设计和创造的影响。
3必要的理性分析形象思维的调整和升华。
4在对创作成果的反思检验和修改中，抽象思维也具有不可忽视的意义。
二  抽象思维在一定程度上补充形象思维。
抽象思维的规范导引在很大程度上构成了对形象思维的补充，从而使艺术思维更加充实丰富。此外，在某些作品的创作中，抽象思维还更直接更明显地构成对形象思维的补充。
三  抽象思维是作家应有的基本思维能力。
真正的作家应该具备与形象思维想平衡的理性分析能力，善于独立地从生活中提炼思想理论。

四  艺术思维中的灵感现象
灵感  是指思维活动中突如其来、稍纵即逝的顿悟状态。其特点主要表现为：1突发性，灵感的出现大多极为迅速突然，既无法预知，也无法准备；2不可重复性，灵感既会不期而至，也会突如其来；3伴随灵感而来的主体精神高度亢奋；4非自觉性，灵感的方向和过程都无模式和规律可循。
灵感并不仅局限于构思阶段，在艺术创作的各个阶段。它都可能出现。灵感往往构成了无限创作三个阶段之间的飞跃，它有助于作家冲破创作中经常可能出现的某种凝滞状态，进入一个新的境界，使工作更富于创造性。
灵感的获得，只能在长期积累的基础上偶然得之，在有意追求的过程中无意得之，在循常思索的轨道上反常得之。
灵感的出现并不等于创作的完成，一般还需要在此基础上进一步反复推敲，逐步明晰、调整、丰富其内容，并用语言形式表达出来。此外，也存在着因灵感不适应作品的总体构思而被否定的情况。
灵感作为一种精神现象，同社会存在之间有着密切关系：1社会实践经验培养了主体的各种思维能力，构成了灵感爆发的主观条件；2它还积淀在主体意识以至潜意识的内部，形成灵感爆发的信息基础；3社会实践提供的某种信息，可能成为诱发灵感的媒介。

第三节  文学创作的变形规律
一  文学创作中变形的内涵和特点
（艺术）变形  指的是作者在创作过程中对客观对象的形态性质做有意或无意的改变，是其具有必然性和必要性的规律性现象。
变形贯穿在文学创作的全过程中。在艺术积累阶段，作者感知生活，形成对客观物象的心理表象；在艺术构思阶段，作者以心理表象为基础创造审美意象；在艺术传达阶段，作者将审美意象物化成文学形象。而读者欣赏作品所产生的审美意象，又经历了一次新的变形。
无意的变形  指的是作者由于生理或心理原因而造成把握对象时的误差和变化；同时，由于以往以往经验的渗透和干扰，遗忘的雕琢和剥蚀，人们在形成对客观事物的心理表象时，也不可能绝对同原型保持一致；此外，这种误差和变化还由于作者个体或群体的差异而带有不同的特点。
有意的变形  指的是作者出于艺术创造的需要而在把握对象时自觉作出的某种改变，这是艺术变形的主要内容。作者创作的目的在于把自己的审美感受物化为可供观照的审美对象，因此必然要根据这一目的对客观事物作出选择和改变。
艺术变形以艺术假定为前提，即根据作品是由主体假想而设定的世界这一性质所决定的。各种生活原型转化为艺术形象的变形过程有着某些共同的规律，也有各自不同的特点。这些原型包括：
1人、物、事，是文学描写的基本对象，也是艺术变形最基本、最大量的原型。
a原型的发展，即由原型的某些特征推衍铺陈，加以强化和深化。
b原型的重组，如孙悟空的塑造。
c原型的转换，即从一定的现实生活形态获得某种审美感受，而用其他生活形态来加以表达。
2思想、情感、情绪、感知等主观意识。
a原型的强化，即通过语言表述特别是各种艺术手法的运用，造成强烈的感应效果。
b原型的物化，即将主观意识投射到客体对象身上加以表现。
c原型的转换，即各种主观意识之间的相互转换，如通感。
3时间和空间。
a原型的伸缩，如对一个动作的细致描写可能超越现实时空的限制。
b原型的交错，即八婆现实时空所具有的连续性和延伸性，将其切割成若干独立的部分，交错出现，从而造成特殊的表现效果。
c原型的重组，即将本属于不同时空的事物集中在同一时空出现，从而造成一种特殊的时空。
4主客体关系，常违背或强化现实生活的形态而变形为物我对立、物我交流、物我融合等假定关系。
各种原型的变形基本有两种形式：外在形态的变形和内在涵义的变形。
客观型变形  基本按照客观事物的本来面貌进行表现，特别注意保持事物固有的本质特点。其变形的范围和幅度较小，往往表现为：设置某种现实中并未出现但却可能存在的假定条件，对客观事物及其关系作某种增删、调整和组合。
主观型变形  着重表现作家的主观感受，往往以此为基调改变事物主要的或重要的特点和基本面貌，并常常根据幻想来虚构现实生活中根本不可能存在的事物即事物关系。
客观型变形有利于叙事，长于构成细节的真实；主观型变形有利于抒情，适于构建神奇的艺术幻境。

二  变形中的艺术真实
生活真实  指的是客观存在的人物、事件、景物等的自然形态，它是作家感知的对象和艺术变形的原型，也是读者感知的对象，是读者鉴赏的重要参照对象。
艺术真实  是指文学艺术作品所表现出来的作者对现实生活进行审美把握的正确性和准确性。它包括三个层次的内容：
1假定性真实，即作者在所创造的假定世界中表现的生活合情合理。
2人实行真实，即作家在作品中所表达的对客观事物认识判断的正确性和准确性。这包括：展示客观现实世界的真相，揭示客观现实世界所蕴含的真理。
3情感性的真实，即作家在作品中所表达的审美情感真挚动人、真切可信。
艺术真实同生活真实既有密切的联系，又有根本的不同。生活真实是艺术真实的基础，作品和生活之间从整体到细节又都不同程度的存在着结构的“同形”；艺术真实作为生活真实的反映，凝聚着作家的审美创造，比生活真实更集中更典型。
艺术真实在不同类型的艺术变形中有不同的表现和要求。在客观型变形中，要求描写的客观性和细节的逼真性。艺术真实和生活真实之间就有着较多的联系；而在主观型变形中没有这样的要求，但仍可具有艺术真实。
艺术真实在不同体裁、题材的作品中的表现和要求不同。对于历史题材的文学作品，真实性的基本要求仍然在于它创造的艺术整体中所显示出来的假定性真实，以及由于揭示历史本质而表现出来的认识性真实或在描述历史时所表现出来的情感性真实。

第四节  文学创作的典型化规律
一  典型化的基本规律
典型化  是指按照典型的特征塑造形象和形象体系，使之具有鲜明的独特性和深刻的普遍性，也就是由不典型或不充分典型的生活原型变成典型的艺术想象的过程。这一过程包括了由表及里的开掘、去芜存精的提炼、由此及彼的改造等多种因素。它体现了文学创造优化的方向，不仅在现实主义叙事文学的创作中发挥作用，对于现实主义以外的其他文学创作也具有不同程度的普遍意义。
典型化的基本规律是鲜明独创的个性描写和高度深刻的艺术概括的辩证统一。
个性化  是指赋予形象或形象体系以鲜明独特的个性描写。文学形象的典型化自始至终离不开具体的、个别的人或物，也离不开生活本身那种个性化的形式。在文学创作过程中，作家应当突出并突破这种个性，使之更为鲜明独特丰富，成为一个新的艺术人物、景物或事件。
概括化  是指作家对生活素材进行提炼、集中和概括，从而创造出艺术形象或形象体系，使之达到揭示某种生活本质、规律或普遍性的水平；也即通过自己创造的形象以及形象体系，表达对人生的深刻体验。这种概括的表层是生活材料的概括，深层是生活底蕴的概括。
概括化和个性化是互不分离的两个过程。概括化要通过个性化的形式来进行，而个性化的过程也贯串着概括化，两者是同步进行的。
典型化的方法大致可分为三种类型：
1以一个生活原型为依据，严格按其真实面貌来描写，创造出艺术典型。这种典型化的方法要求原型本身具有突出的社会典型，以人物而言，其经历、性格、命运乃至种种生活细节都具有强烈的典型性，作家再次基础上创造出具有审美价值和社会意义的艺术典型。
2以一个生活原型为基础，适当吸收其他原型的素材，融合而成典型。这种典型化方法虽然以某个生活原型为主，但不受该原型的限制，一方面可以改变原型的面貌，另一方面可以移植其他原型的素材。
3在广泛地集中、概括多个原型素材的基础上塑造典型。这种方法受原型限制较少，因而在创造典型形象时显得比较自由，在一定条件下，可突出形象的个性，增强概括的广度。
上述方法在一些基本环节上具有一致性：1通过深入生活，开拓性地选取典型化的原型；2通过对大量生活材料的选择取舍和改造，揭示生活内在的规律；3通过主体的审美创造，构建典型形象或形象体系的完整画面；4通过主体的审美评价，发掘典型形象或形象体系的内在含义。

二  性格的丰富性和人物典型化
典型人物  是指按照典型的特征塑造人物形象及其体系，使之具有鲜明的独特性和深刻的普遍性，构成一个异常丰富的整体。典型人物符合艺术典型的基本特点和典型化的基本方向。
典型人物的性格丰富性是多因素、多侧面和多层次等内容的统一。
1多因素  指的是人物特别是其性格的构成及表现并不是单一的，在一部作品中着力表现人物性格的某一主要方面，但也需要表现该人物其他性格因素。
2多侧面  是指对人物特别是其主要性格特征的表现需要在人与人、人与物、人与事等多种复杂关系中显示出众多侧面，使人物在与环境的相互作用中充分表现自己的性格。它采用的是一种多点环视。
3多层次  指的是对人物的性格特征需要从外表到心灵的各个层面进行深入的揭示。它采用的是一种定点的透视。
4典型人物的丰富性还体现在人物特别是其性格的发展变化上，静态的多重组合结构在动态发展中显示出更加丰富的内容来。
塑造具有性格丰富性的典型人物时，需要注意人物性格应该具有明确性和坚定性；要防止把人物变成某种孤立性格特征的寓言式象征品，或者是某种抽象的时代精神与思想原则的图解物。