3议论性散文  以议论为主，通常被称为随感、小品（宽泛一些有时甚至还包括杂文）。作者随见随想，随听随想，随读随想，随想随写，抒发自己对人生、对社会、对历史等等的感受和体悟。作者往往较多地引经据典，说古道今，运用、阐释和发挥各种文化知识，带有较强的知识性和趣味性。
（三）杂文
杂文  是社会评论和文学相结合的一种边缘性文体。它是用短小的篇幅，以议论为主，并兼融抒情、叙述、描写为一体，及时而尖锐地反映和评价各种社会事变和生活现象的抒情类文体。
1主要运用议论说理的文字，对生活敏锐地做出反应，直接向社会吐露自己的愤怒、憎恶或赞美，思想见解显豁明朗。
2寓抒情于说理论辩之中，逻辑绵密，笔法灵活，形式不拘，语言形象，经常运用譬喻、反语、幽默、讽刺等手法，增加了自身的表现力和战斗力。
3具有生动的文学形象，多为寓言式、比喻式，比较粗疏，不像诗歌、小说中的形象内涵那么丰富。

第四节  表演类文学
一  表演类文学的性质和特点
表演类文学  主要为戏剧、电影、电视剧和曲艺等艺术形式提供文学底本及演出（或拍摄）记录，又被称为剧本、台本。就其基本性质，它是一种过渡性、中介性的文学，兼有叙事和抒情两种因素。它包含叙事性文学和抒情性文学的某些特点，并和其他艺术因素（包括演员的表演以及美术、音乐等）乃至声、光、电等方面的现代科学技术相结合，共同构建审美观照对象。主要体裁包括戏剧文学、影视文学和说唱文学。
1基本特点在于它需要和其他艺术手段以及技术手段结合起来，才能最终完成创作审美观照对象的任务。
a要和演员的表演结合。
b要和美术（如布景、服饰、化妆）与音乐（如伴奏、演唱）等因素结合起来。
c要和某些特殊的技术手段和传播媒介结合起来，例如电影、电视剧的蒙太奇剪辑技术和播放形式。
2表演类文学兼有叙事和抒情两种因素。
a叙事主要通过表演者的行动、言语来展示，有人物语言和叙述人语言，往往包含有较多的对事件过程、因果关系和人物联系等内容的叙述。
b抒情主要通过人物语言（包括对话、独白、旁白等形式）来实现，要求其语言能够深刻地揭示各个人物独特的内心世界，既要有鲜明的个性色彩，又要有统一的作品风格，还要适合于舞台演出或影视拍摄的具体要求。
3在内容和形式上都要充分考虑表演以及拍摄制作等方面的特殊要求，同时也要考虑观众的接受条件和习惯。

二  表演类文学的主要体裁
（一）戏剧文学
戏剧  是一种源远流长的艺术样式，是以演员扮演作品中的人物，运用动作和对话等手段来塑造舞台形象作为审美观照对象的直观艺术，是文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式的综合体。
戏剧文学（剧本）  是舞台演出的文学依据或记录，是随着戏剧艺术和其他文学样式的发展而逐步成熟起来的。
1由于要适合舞台演出遭时间上和空间上的限制，剧本在取材和结构上更讲求集中性。
2有幕、场的划分，把戏剧情节和动作组织安排到有限的舞台空间中，显得严密紧凑，适应了观众在有限的时间里观赏的需要。
3戏剧文学的集中性重点在戏剧冲突上。剧作家总是选择那些激烈尖锐、本身富有戏剧性、适合于舞台表现的生活冲突作为素材和基础进行艺术加工，从而构成戏剧冲突。
4剧本中主要由人物语言即台词构成，台词具有高度个性化和动作性，并包括和观众交流、对话的成分。
三一律  亚里士多德曾指出演出时间对戏剧创作的限制，文艺复兴时期的意大利学者卡斯特尔维屈罗和法国古典主义剧作家布瓦洛等人据此提出和推行“三一律”，规定剧中情节、地点、时间必须完整一致，即每剧限于单一的故事情节，事件发生在一个地点并于一天内完成。这个规定曾长期影响欧洲戏剧文学的创作，虽有其局限性，但情节的完整统一，地点和时间的相对集中，却从来都是西方优秀传统剧作的必备条件。
根据作品所反映的矛盾冲突的性质和对读者的感染作用，戏剧文学可分为悲剧、戏剧和正剧。
悲剧  广义的悲剧是指用文学的形式，尤其是用戏剧的形式来表现严肃和重大的行动，这些行动造成其“主人公”的灾难性结局。狭义的悲剧表现在社会矛盾冲突中，邪恶势力压倒善的、美好的势力，后者在斗争中付出重大的代价，遭受失败或毁灭，但是其合理的理想和激情预示着胜利和成功的到来。
喜剧  以可笑性为外在特征。它以各种引人发笑的表现方式和手法，把戏剧的各个环节，包括戏剧冲突和戏剧情境的许多因素，乃至人物语言、动作和形态等加以漫画化，从而产生滑稽戏谑的效果。喜剧比较多的是以讽刺或嘲笑丑恶落后的性格、品质和社会现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为其主要内容；同时也可歌颂美好的事物，表现人生的苦难。喜剧包括了不同的种类，如讽刺喜剧、幽默喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等。
正剧  是兼有悲剧和喜剧成分的戏剧样式，能够反映悲、喜等思想感情的复杂变化和广阔的社会生活画卷。19世纪后，正剧成为主要戏剧类型之一。以挪威剧作家易卜生的《玩偶之家》为代表的社会问题剧是正剧的一种特殊类型，另一种类型是英雄正剧，它和英雄悲剧的题材相近，但过程和结局不同，以正面英雄为代表的进步力量通常经过艰苦的历程最终总是取得对腐朽势力斗争的胜利。
（二）影视文学
影视文学  包括电影文学即电影剧本和电视文学即电视剧本。它们是拍摄电影或电视剧的文学底本或记录。电影和电视剧将摄影技术与录音技术的特殊性能运用于艺术创作，突破了戏剧艺术的某些极其严格的舞台限制，将表演因素和造型因素等有机地结合起来，形成了表现形式极为灵活自由的崭新艺术样式。它们的综合性既有戏剧、绘画、雕塑等艺术的逼真感，又有文学的穿透力和自由度。它们以镜头为基本手段，从而可以从不同距离和角度多方面、多层次地刻画艺术形象。它们以蒙太奇即镜头的分割与组合为独特的结构方式，展开表现的内容。电影剧本和电视剧剧本就适应了这种特点，成为介于戏剧剧本和小说之间的文学样式。
1影视文学要求具有形象性。即要求文学语言可转化为生动、具体的视觉形象，具有画面感强的特点。
2影视文学要求具有动作性。即要求具有动作性的画面构成一连串动作的有机组合。
3影视文学要求具有转换性。由于电影、电视的镜头拍摄和组接存在丰富的变化，所以影视文学相应地要为这种变化提供充分的依据。
电影和电视剧的区别：
1在制作形式方面，电视剧可采用“连续剧”“系列剧”的形式，能够比电影更充裕地延伸时间长度，扩大表现社会生活的容量。
2在接受媒介方面，电视剧一般不适宜像电影那样表现远大的场景，而以中、近景和特写镜头拍摄室内场景效果更好。
3在接受方式方面，电视剧主要在家庭内自由观看，因此场景、人物、事件应该更加集中，从而增强吸引力。
蒙太奇
（三）说唱文学
说唱文学  是说唱艺术即曲艺的文学底本或演出记录。它原本属于民间口头文学，但随着表演者和欣赏者文化水平以及曲艺地位的提高，已有许多文学工作者专门或兼带从事说唱文学作品的创作。曲艺以带表演动作的说唱来叙述故事和塑造人物，创造审美对象，传达审美感受，要求其内容、表现手法、结构、语言等方面适合艺术表演特别是口头说唱的需要。我国的说唱艺术样式大致分为四类：1以说为主的评书、评话类；2以朗诵为主的快书、快板类；3以歌唱为主的鼓词、曲词类；4以对话为主的相声类。
1在内容上要求有较强的情节性，而情节又不能过于复杂，人物、事件不宜太多。
2在艺术结构上要求短小精悍，简练紧凑。
3在表现手法上应尽量多样化，叙述和描写、说和唱、说唱和动作等，应根据具体内容交叉综合运用。
4特别要求通俗易懂，琅琅上口，语言的多样性特点相当突出。


第四章  文學創作論
第一节  文学创作的过程
文学创作经历了作者从生活中产生审美感受到完成人工的审美观照对象的复杂过程，包括艺术积累、艺术构思和艺术传达三个阶段。
一  文学创作中的艺术积累
艺术积累  指的是一部作品的素材以及作者在有关知识、经验和能力等方面的准备，是一部作品的奠基阶段。创作素材的积累（即生活积累）是艺术积累的主要内容，它包括三个方面：1生活中的人物、事件、场面、细节、思想、情绪等；2作家对上述事物的感受和认识；3作者在思想、知识、情感和艺术经验方面的积累。
观察、体验和研究是艺术积累的基本特征和程序。
1观察是作家进行艺术积累的首要环节。
广义的观察包括通过报刊、书籍、电视等媒介间接地了解对象，加强积累。作者除了注意事物类的共同特征外，更应注意把握个别事物的个性特征。
2体验是艺术积累进一步深化的过程。
作者需要调动全部感官知觉和精神能力，或亲历其境、或设身处地感受和体味事物。在这种深入体验的过程中，不仅对象变得更为生动鲜明，而且作者的感受也变得丰富准确，为完成作品提供了坚实的基础。
3研究是艺术积累过程中更带理性色彩的环节。
作家对素材的选择、判断和取舍，对自己艺术发现的捕捉、辨别和深化，对已有艺术积累的估量、调整和充实，都需要一定的理性分析，这样才能是观察和体验向着更集中、更明确的方向发展。

二  文学创作中的艺术构思
艺术构思  指的是从作者产生具体的审美创造意向到完成审美观照对象设计的过程。在这一过程中，作者在头脑中对零星分散的生活材料进行筛选、加工，创造出一个新的完整的审美意象体系，即未来作品的雏形。艺术构思是创作活动的中心环节。
艺术构思的自身运动可分为三个相互关联的步骤：
1兴起阶段。即关于具体作品创作欲望产生的阶段，作者在一定艺术积累的基础上，形成比较具体的审美创造意向，产生强烈的创作冲动，达到不能不写的精神状态，从而开始了艺术构思的过程。
这种构思的兴起往往与一定外界因素的刺激或压力有关，它从正面或负面推动了作者创作动机的成熟。而当一个作家的各种积累达到一定的程度，即使没有外界的刺激或压力，同样会进入构思阶段。
2酝酿阶段。在强烈的创作欲望和一定的审美创造意向的支配下，作家对生活素材重新进行提炼和开掘，酝酿着未来作品中将要出现的众多艺术形象及其相互联系，酝酿着未来作品的结构、语言等方面的风貌，思考着表达自己审美感受的最佳方案。这是艺术构思的主要环节。
3完成阶段。作家在反复酝酿的基础上，在心中形成了审美意象即未来形象体系的雏形。

三  文学创作中的艺术传达
艺术传达  指的是作者在艺术构思的基础上，通过语言文字的物质手段，把头脑中的作品雏形明确起来，固定下来，把审美意象转化成文学形象，这也就是通常所说的写作阶段。
艺术传达是艺术构思的物质体现。它是从作者的创造过程向读者的接受过程过渡的关键，也是实现文学功能的必要环节。
艺术传达的重要意义表现在它自身的创造性意义上。作者的语言组织和表现不仅在传达美的内容方面具有创造性意义，并且其本身也具有审美价值，体现出更深一层的创造性意义。
在文学创作中，积累、构思和传达这三个阶段总是互相渗透、互相制约。艺术传达依赖于积累和构思，但它又对前两个阶段特别是艺术构思有着明显的制约作用。艺术传达的过程也包含着对艺术构思的调整、补充和深化，同时自身也经历着不断的调整、补充和深化。艺术传达过程中对构思的调整，有时甚至导致完全改变了原先的审美创造意向。

第二节  文学创作的艺术思维规律
一  艺术思维和形象思维
形象思维 指的是以客观事物的形象信息为基础，经过分解、转化、组合等演化过程，创造出新的形象。这是一种始终不舍弃事物的具体形态即形象并以其为基本形式的思维方式。
在艺术思维中，形象思维是其基本方式，是指文学艺术活动中特有的一种思维活动或思维方式，其特点在于始终不脱离形象而又能揭示和表现人生与人性的某种普遍意义。

二  文学创作中形象思维的基本特点
形象思维具有主体鲜明的个性特征，不仅存在于构思阶段，在艺术创作活动的整个过程中，它是贯串始终、起着主要作用的思维方式。