第一章    工业革命时期的设计
1.    简述工业革命前后的科技成就
人类历史上经历了两次历史革命——以蒸汽机的发明所带动，以煤炭、钢铁的广泛使用为代表的第一次工业革命和以内燃机的发明和电力的使用为代表的第二次工业革命。这两次革命把人类由手工业社会带进了工业社会。1765年瓦特改进蒸汽机，是人类的生产动力发生变化；1830年出现世界上第一条全部采用蒸汽火车头的铁路；1835年爱迪生发明了电报；1876年贝尔发明了电话；1879年爱迪生发明电灯；1908年福特的T型小汽车广受欢迎，并在之后采用流线型作业；1903年莱特兄弟试飞成功；1874年雷明顿公司生产了适应机械再生产的打印机。。。。。。
2.    工业革命对现代设计有哪些影响？
①    工业革命导致设计与制作、销售完全分离成为一门独立的行业；
②    工业革命为设计提供了经济、技术条件。
③    工业革命所生产的先进生产方式对设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需要；
④    工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的需要。
3．18世纪商业设计的代表人物与其成就
   齐彭代尔设计的家具具有自己一贯的手法，其最富代表性的就是“中国风”特色的椅子，其背形式多样，腿部则遵循一种基本的形式即前腿笔直，后腿略向外弯曲，体现出了一种肯定的结构逻辑意识。
   保尔顿的设计迎合了市场的流行趣味，具有相当的时尚性，他设计的产品具有仿洛可可风格的水瓶，最有名的是“带羽式的洛可可式水瓶”体现了他的多元化市场策略。
4.什么是新古典主义？它盛行的原因是什么？
新古典主义在18世纪60年代到19世纪前半叶流行于欧洲，追求简洁、典雅、节制，风格庄重典雅，带有复古意趣。新古典主义盛行的表面原因是：之前在欧洲盛极一时的巴洛克和洛可可风格，因过于奢华、繁缛、雕琢的贵族风格，逐渐被人们所厌倦；而且随着考古的发展，人们对于古典艺术产生浓厚的兴趣。深层原因是新型资产阶级为满足自身的政治需要，使之成为与封建贵族相抗衡的有力武器。
5.简述新古典主义在陶瓷领域的代表人物及其成就
     韦奇伍德是新古典主义在陶瓷领域的领军人物，他将陶瓷分为两类：一类是为上流阶层生产的极富艺术性的高档观赏品；另一类是大批量生产的日用平。他发明了标准的装饰图集，后来采用了移印花技术，尽可能的消除了日用陶瓷生产中手工艺设计的痕迹。在装饰性图案方面，韦奇伍德独特的“黑色 石”和“碧玉 器”。在日用品方面韦奇伍德“女王 器”成就最大，开辟了现代陶瓷生产的新纪元。
6.工业革命后设计领域出现的危机主要体现在那几方面?
     在社会的转型期，设计领域不可避免的出现了严重的经济危机，主要表现在：手工艺分化、技术与艺术相分离、新资产阶级趣味低下等。传统的手工业设计有的卷入工业体系而成为其中的一部分，有的濒临灭绝，有的则退居穷乡僻壤而得以保留。随着社会分工进一步发展，设计日趋专业化，但是艺术家并不愿从事日用品的设计工作，而工厂中的设计者却又缺乏相关必要的艺术素养与技术，导致了艺术与技术相分离。工业革命削弱了文艺修养较高的贵族阶层。新资产阶级热衷于雍容装饰，审美趣味低下，导致问题重重。
7.简述早期功能要素的探索
      在传统手工业领域，设计师着手探索新材料的运用，注重家具的结构和功能，尤其在日用品的设计上注重简明实用、结实轻便、价格低廉以及部件标准化和系统化的特点，最具代表性的是“夏克式的木制摇椅”。德国的托内特在早期功能要素的探索上也取得了很大成就，他设计的“维也纳咖啡馆椅”创造性的通过分工进行部件制作与整体装配，使得家具批量生产成为可能，托内特在运用革新技术的同时还针对材料、工艺特点以及社会需要探索具有时代特色的设计，取得了巨大成就。另外，早期功能主义的探索在工业生产领域也取得了很大突破，他们反对复古，主张新技术、新知识来探索更便捷、更合理、更舒适的生活方式。美国生产的“4-4-0”型机车就体现了美国对地域特色的关注。
8.水晶宫国际博览会在现代设计史上的重要意义
      一方面它较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就，标志着世界已经步入了工业化时代；另一方面也暴露出设计中存在的严重问题，引起了社会有识之士对工业的反思，从反面刺激了设计改革。


第二章  艺术与手工艺运动
1.简述约翰•拉斯金的设计理（09年）
     ①主张艺术家将产品设计与技术相结合；
     ②提出设计的实用性目的；
     ③强调设计的民主性；
④厌恶虚假装饰，主张从自然和哥特式风格寻找出路；
⑤工业化和批量化生产是社会必然，但机器生产是产品丑陋的直接根源，主张返回手工艺美术；
约翰﹒拉斯金的理论深刻的影响了此后的设计实践发展，并为艺术与手工艺运动奠定了理论基础。
2.简述威廉莫里斯的设计理论
     莫里斯反复强调的两个基本原则：一是艺术和设计师为大众服务，而不是为少数人服务。设计工作必须是集体活动而并非个人劳动。
①    强调手工艺的优越性，明确反对机械化的生产；
②    在设计上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；
③    提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
④    主张设计上的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
⑤    装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
3.威廉莫里斯对现代设计史发展的贡献
①在设计观念上，他提倡整体设计思想，主张以建筑为主体，全面处理室内外环境，以生活卫生中心的设计思想；
②在实践上，他提倡并且组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术价只停留在纸面上，主张艺术家与工匠相结合。
4.英国艺术与手工艺运动的设计特色与局限性（06年）
①调手工艺的优越性，明确反对机械化的生产；
②在设计上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；
③提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
④主张设计上的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
⑤装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
5. 英国艺术与手工艺运动的主要成就
      作为现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，率先提出了“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事设计所开创的真实、自然的设计风格有助于设计玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病；同时在维多利亚矫饰风气之中，采用中世纪的淳朴风格，创造出了有声有色的新设计风格，其表现出了与时代格格不入的出世感，这次运动标志着现代设计史的开端
8.举例比较英美两国手工艺术运动的设计风格
     英国：威廉莫里斯是当时英国手工艺术运动时期的领导人，并且在当时他所设计的作品都极具代表性的反应了当时英国手工艺艺术运动的设计风格，例如当时他设计的壁毯《果树女神波莫娜》在其中饰纹的设计上崇尚中古哥特式风格；师法自然，从大自然中汲取设计灵感；注重设计的统一性和完整性。设计的图案基于自然，简单而朴实无华，清新和谐，反对哗众取宠，华而不实的设计理念，他的很多作品都有当时的特点，比如还有他的享有“世界上最美的书”美誉的《坎特伯雷故事集》等等都对当时英国手工艺运动产生了深远影响。
     美国：与英国一样，美国艺术与手工业运动反对维多利亚风格，强调手工艺的同时，他们淡化了哥特式风格，而更多的讲究设计装饰上的典雅，吸收了东方传统家具、建筑设计风格的细节，并且在家具领域取得了显著成就。例如当时最杰出的代表是古斯塔夫•斯蒂克利，他设计的《木柜》具有美国实用主义的鲜明特色，其简朴实用的风格符合了工业化大生产的要求。

                 第三章  新艺术运动
1.新艺术运动的产生原因（新艺术运动与工艺美术运动的关联与区别）（06年）
      新艺术运动的产生背景与艺术与手工艺运动极其相似，均是对于矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对以及对当时粗糙的工业化风格的强烈反感，旨在通过采用自然界的一些装饰动机，改变设计对传统装饰风格的因袭，重新掀起对传统手工艺和自然因素的重视，视图定义工业文明的新形势；
     与艺术运动的产生所不同的是，相对于艺术与手工艺运动对中世纪哥特式风格的热衷，新艺术运动则完全放弃了对任何一种传统装饰的风格的因袭，走向了完全的自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而且装饰的动机源于自然形态。
2.新艺术运动的贡献于局限性是什么？
     新艺术运动打破了工业革命后维多利亚矫饰风的盛行，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。然而这场运动否认了及其工业生产的观点，将艺术与工业生产完全对立，未能使设计和工业完全结合，所以有着先天的不足与缺陷。
3.新艺术运动在法国的发展状况
  
4.新艺术运动在平面设计领域的发展特点
      平面设计被视为新艺术和现代主义设计的一个过渡性阶段，它是从维多利亚风格向新艺术风格逐渐转化的过程，在这个转变过程中两个巴黎设计师谢列特和格拉谢特在当时起到了非常重要的作用，到了1881年，是法国平面发展的一个重要转折点。设计师开始大量的从事商业艺术设计，最富盛名的是当时的谢列特和格拉谢特，谢列特的设计：线条和构图流畅而自然，画面动感十足、版面活泼生动。格拉谢特的设计风格则是比较简单的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也极大。到了19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响力的是法国平面设计师穆卡，它的作品强调装饰效果，在构图上拒绝对称，色彩华丽、画面以曲线为主，不同明度的形状在图中相互重叠，产生丰富的层次美，形象处理上高度概括，装饰又不失写实给人以雅俗共赏的装饰效果。其中还有被誉为现代招贴画的先驱法国的劳特雷克等等都对新艺术运动在平面发展领域起到了推动作用。
6.新艺术运动的主要表现特征是什么？（06 年）
     新艺术运动在表现形式上可以分为两派，首先以法国的艺术家试图寻找自然造物最深刻的根源，利用流动的形态和自然交织的线条来反映自然，体现了无休止的创作过程。其次在苏格兰、奥地利、德意志，设计时则以朴素的直线和棋盘石的方格、收敛后的曲线来反映新艺术的主题，这种设计风格对现代主义设计的产生起到了一定的铺垫作用。
7.新艺术在德国的表现形式及突破性
    



8.简述维也纳分离派的组织宗旨和设计特点、代表人物。
      其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。设计特点：维也纳分离派既强调在在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。在形式上爱使用而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合，它再设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特别注重产品的功能体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的设计风格。代表人物有奥托•瓦格纳、约瑟夫•霍夫曼、科罗曼•莫瑟、奥布里奇等等。

          第四章  装饰艺术运动时期的设计