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字数 / 本讲共6003字
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（本节摘取书籍第三章第二节内容）
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每日听书 | 《世界现代设计史》第四讲（下）：“新艺术”运动详解
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“新艺术”运动在各地的发展
（三）安东尼奥·高迪和西班牙“新艺术”运动
欧洲各国的新艺术运动，虽然目的相似，都是对于矫饰的维多利亚风格的反对，都是对机械大工业化风格不安的体现，都采用了自然主义的形式，都反对采用直线，被一些评论家揶揄为“面条风格”、“蠕虫风格”，但是，各个地方的具体表现方式却不尽相同。其中最为极端、最具有宗教气氛的新艺术运动是在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区和巴塞罗那地区，而其中最重要的代表人物、可能也是唯一重要的西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼奥·高迪。对于他与他的设计探索的了解，有助于加深对新艺术运动的精神之认识。
米拉公寓
高迪的设计灵感，大量来自他广泛阅读的书籍。他的青年时代，正是欧洲建筑设计革命的年代，设计师们都在寻找新的形式来代表新的时代风格。欧洲当时出现了许多设计风格上的探索运动，如法国的古典复兴运动，英国的浪漫主义运动，弥漫欧美的折衷主义运动等，以及“工艺美术”运动，都是当时设计界积极探索新风格的努力。在园林设计上，这种探索的努力也显而易见。法国巴洛克风格的对称园林规划，逐步被英国的利用大量药草的乡村园林风格取代，表现了对于野趣的向往。
高迪的职业生涯分成几个非常特殊的阶段。起初是所谓的“摩尔风格”，这个时期大部分作品都具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但是并不是单纯的复古，而是通过它的折中处理，特别是各种材料的混合应用很具特色。即便在早期阶段，他的日后成为世界知名的“有机风格”特征，已经在某些细节上可以看到。比较典型的这个时期的设计有文森公寓，建于1883到1888年，地点在巴塞罗那的卡罗琳区。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖做镶嵌装饰处理，具有摩尔建筑的特点，是高迪的第一座摩尔风格建筑。
文森公寓
1883年，高迪为居里设计的第一个项目，那是在加拉夫的一栋狩猎小屋，其风格与文森公寓相似，受摩尔风格的影响，1884年他设计了居里在巴塞罗那的居所，摩尔风格仍然强烈，但是出现了一些特殊的地方。比如这个居所公园的大门就具有强烈的有机风格和表现主义特色。他把马厩改成了图书馆，虽然大量采用当时流行的新艺术运动风格，新哥特主义的痕迹仍处处可见。新哥特主义风格和新艺术风格的混合，在高迪为居里后来设计的多栋建筑中都可以看到。
1886年他开始为居里设计在巴塞罗那的主要住宅，那是一所巨大的宫殿式建筑。以上两种风格的混杂处处可见，特别是大量采用金属浇铸工艺制作的金属构件，具有强烈的新艺术运动特征。高迪从中年开始，逐渐摆脱了单纯哥特风格的影响，走出了自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈的象征性。1898年，他为卡维尔家族设计了巴塞罗那的住宅，是他的风格转变的一个重要转折点。他早期设计过的一些公寓，已经使他对于住宅设计有了一定的经验。而在风格上的逐步成熟，更是它的设计出现了新的探索痕迹，这个转变使它更具有个性，而不再是单纯的模仿时尚风格了。居里公园是高迪的一个非常重要的设计项目，事实上也是一个没有完成的设计项目。公园的设想是居里提出来的，居里对于英国园林很有兴趣，因此希望高迪能够帮他设计一个英国式的园林高地，利用这个机会，企图设计一个与周围的乡村环境和谐的浑然一体的公园。
但是他只完成了整个宏大的设计计划中的两个建筑。这个项目是他的第一次身体力行的把设计、艺术、雕塑设法混为一体的努力。从雕塑建筑一直到陶瓷镶嵌的地面，他都亲自处理，尽心竭力。他的地面镶嵌具有巴塞罗那后来出现的艺术大师胡安·米罗的绘画特色，而他的绘画是立体的，是通过建筑表现出来的。装饰构思充满了儿童式的想象和天真。
1904年到1906年，高迪在巴塞罗那设计了巴特罗公寓，这个项目进一步发展了他在距离公园上的想象力。房屋的外形象征海洋和海生动物的细节，该建筑标志着他的个人风格的形成。他在同一时期设计的另一栋公寓米拉公寓，由于风格极端引起当时巴塞罗那市民的愤怒，报纸上以蠕虫大黄蜂潮等各种混民来攻击设计，这种公寓完全采用有机艺术手法，是新艺术运动的极端作品。无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。整个建筑好像是一块正在融化的冰淇淋，采用混泥土模具成型，全力造成一个彻底的有机形态。内部的家具门窗装饰部件也全部是吸取植物动物形态构思的造型。
高迪设计的石制长椅
当然在高迪所有的设计当中，最重要的还是他投入了43年之久，并且至今尚未完成的圣家族教堂。这座教堂的有机结构和外形，大胆地向当时弥漫世界工业化风格挑战。虽然这种挑战是微弱的孤立的，但是在巴塞罗那地区却显得非常雄壮有力。高迪去世已经90多年了，但是他的影响却仍然存在，特别是在后现代主义风格风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义现代主义抗衡的符号来借鉴。因此研究和探讨他的设计，对于今天的设计发展仍具有现实意义。
圣家族大教堂
（四）查尔斯·马金托什和苏格兰“新艺术”运动
19世纪末20世纪初，新艺术运动不仅在欧洲大陆广泛流传，在英国也有所发展。虽然与英国的工艺美术运动相比，新艺术运动的影响要小得多，但是在苏格兰的格拉斯哥市，以青年设计家、建筑家查尔斯·马金托什为首的格拉斯哥四人的探索，却在国际上获得高度评价。
马金托什于1904年设计的旋转书橱
马金托什是世界之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师，他所设计的建筑室内以及用品，特别是他设计的格拉斯哥艺术学院，既具有新艺术运动风格的特征，也包含了现代主义的特点，是他的设计风格的突出代表，成为20世纪初期设计的经典制作，为现代主义设计在20世纪的发展铺垫了道路。
马金托什于1897年设计的“Side Chair”——边椅
马金托什是一位多面手，他不但涉及建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯，同时还是一位非常杰出的画家、艺术家，他是新艺术运动中涌现出来的全面设计师的典型代表，与比利时的威尔德、维也纳“分离派”的约瑟夫·霍夫曼一样，是一位设计全才。马金托什的风格不是凭空产生的，而是英国欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他深受英国工艺美术运动，特别是以莫里斯拉斯金等人为首的各种设计实践的影响。此外也受到欧洲新艺术运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳的“分离派”运动，美国的莱特、格林兄弟等试验的影响，他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要衔接人物。在设计史上具有承上启下的作用和意义。马金托什与格拉斯哥四人代表了新艺术运动的一个重要发展分支，新艺术运动设计主张曲线，自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产。而马金托什则恰恰相反，他主张直线主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，为机械化批量化工业化的形式作出有益的探索。
因此可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。他的探索在奥地利“分离派”和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。马金托什无疑是世纪交替之际最杰出的一位建筑师和设计师。
（五）奥地利“分离派”和德国的“青年风格”运动
德国的“新艺术”设计运动被称为“青年风格”，与法国比利时西班牙的情况类似，发起设计运动的主要人物也是艺术家、建筑家，他们同样希望通过恢复手工艺传统，来挽救当时颓败的设计。他们在思想上也受到英国工艺美术运动先驱拉斯金、莫里斯的影响和感召，初期也具有明显的自然主义色彩。
1896年，奥地利设计家奥托·瓦格纳发表了他的著作《现代建筑》。在这本书中，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的风格和方式。设计是为现代的人服务的，而不是为古旧复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得，在他1898年为维也纳城市所做的规划中，已经提出交通或者交流系统是城市规划的重点，它的理论立足于建筑是人类居住工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间，建筑应该为这种交流沟通交通为中心的设计考虑，以促进交流提供方便的功能为目的，装饰则是应该为此服务。
科罗曼·莫塞尔于1899年为《圣春》杂志 设计的封面
他的设计思想与维也纳的一些前卫艺术家和建筑家不谋而合。这个艺术家、设计师团队自称维也纳“分离派”，提出“为时代的艺术，为艺术的自由”的口号，与瓦格纳《现代建筑》一书中的主张基本一致。德国和奥地利的设计力量开始融合起来。
“分离派”运动中还有另外两位重要的建筑设计家，一位是约瑟夫·霍夫曼，他在设计上与瓦格纳有相同的立场和原则，在风格上也比较接近。霍夫曼的设计很多，其中最负盛名的设计是他在1905年设计的位于比利时布鲁塞尔的斯托克列宫。这座宫殿设计的方式基本是立体形体，细节部分有少量精致的浮雕和立体雕塑装饰，采用混凝土和金属构件相得益彰。室内设计和家具设计与建筑的风格统一，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。另一位是约瑟夫·奥尔布里奇，他设计的维也纳分离派总部是“分离派”风格集大成的作品，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上建筑立面上少量的植物纹样装饰，具有功能和装饰高度吻合的特点，与外形奇特、功能不好的高迪建筑形成鲜明对照。
奥尔布里奇设计的维也纳“分离派”总部
（六）彼得·贝伦斯
贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家，是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到新艺术风格影响，有类似于奥地利“分离派”的探索性设计阶段。他和其他几个德国青年风格运动的成员与慕尼黑为中心，开展设计实验，取得显著的成绩。
1907年是贝伦斯成功的开端。这一年他受邀为德国大型电器公司AEG担任艺术指导，从此他更专注在工业产品设计方面，为这家德国最大的电器生产设计电风扇，电灯和电水壶这类工业产品，并且采用正八边形和简单的黑白字体，设计了公司的企业标志，还设计了企业包装，工厂建筑物产品目录，办公室文具，企业的标准字体，来往公文的版面标准等等，构成公司的形象，成为世界最早的企业形象设计项目，奠定了企业形象设计系统的基础。他所建立的这套企业形象系统，迄今仍然具有非常积极的参考价值。与此同时，他还设计了具有高度功能特点的一系列工业产品，例如电风扇、街灯、电水壶等。他的设计基本摒弃了繁琐的装饰，强调简洁功能，良好的外形和结构，得到工业界一致好评他在设计上讲究功能，理性严谨，为德国的工业产品设计风格定下了基调。
贝伦斯于1938年为AEG公司设计的过滤器
贝伦斯于1909年为AEG公司设计的八角水壶
贝伦斯于1910年为AEG公司设计的钟表
1909到1912年期间，他还为AEG设计了公司总部的管理、工厂混合大楼，其中最重要的是他设计的涡轮机工厂建筑，这座建筑基本上完全摒弃传统的工业建筑结构，采用钢铁混泥土为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是日后现代主义的幕墙式建筑的最早模式。
贝伦斯于1909年为AEG公司设计的厂房
贝伦斯是一位非常有影响的现代主义先驱者，沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶和密斯，年轻时都曾经在他的事务所工作过。他的设计思想方式深刻地影响着这三位后来成为现代设计奠基人的年轻人。德国的青年风格与奥地利的分离派运动，都是从新艺术运动中发展出来的设计运动。但是这两个运动和苏格兰的格拉斯科四人，特别是托马金石以及美国建筑家弗兰克·莱特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展。
彼得·贝伦斯的住宅
虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是各国都在追求手工艺装饰，探索建筑新风格的基本点上又都是相同的。该运动在一些方面的确表现出对新时代的憧憬与探索。但是在很大程度上，它所推崇的手法及装饰性的手工艺的方法依然是陈旧的，与英国的工艺美术运动相似，新艺术运动也同样是企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，它所采用的方式，比如装饰，自然主义风格等等，使运动依然为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
如果说英国的工艺美术运动的创始人拉斯金、莫里斯在他们的运动宗旨中还提倡进步，那么可以说新艺术运动则仅仅停留在表面的装饰上。就思想层次而言，反而比英国的工艺美术运动退步了。他的自然主义的装饰构思，它的绚丽的色彩和东方音响纵然非常引人注目，但是精神上的贫乏则随处可见。新艺术运动创造出非常特殊的装饰风格。从威尔德的室内，到吉玛德的巴黎地铁入口设计，从高迪的建筑到木卡的大张海报，都表现出一股从未有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。
这些设计已经成为19世纪和20世纪交接时期的典型设计风格特征，成为一种历史的经典风格。新艺术运动不仅继承了工艺美术运动强调的简单朴实的中世纪风格和合适的设计，这种功能主义的思想特征，同时也在某种程度上具有开创性的意义。比如苏格兰设计师马金托什和格拉斯哥四人集团，维也纳分离派的设计家们，以及德国的比德贝伦斯等。他们的设计尝试朝设了现代设计的先生，象征主义艺术。作为19世纪末一个非常显着的艺术运动流派，对新艺术运动也造成了一定的影响。
象征主义体现在新艺术风格曲线的运用上。1889年设计家沃尔特克朗就反复强调曲线的重要性及其表现力，这种对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹。特别是日本的浮世绘风格的痕迹。新艺术运动较少强调历史风格，但其历史的渊源仍可追溯到中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻，装饰性强，大量采用花卉植物，昆虫作为装饰的构思。因此又常常被称为女性风格，与简单朴实的英国工艺美术运动风格，强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。
新艺术运动是世界之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动时期的设计探索和思想，希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时，再工业化风格浮现之际，重新以自然主义的风格引入新兴气息。这个运动处在两个时代的交叉时期，旧的手工艺的时代接近尾声，新的工业化的现代化的时代即将出现。因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代，现代主义的时代即将来临，它本身就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
