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字数 / 本讲共4899字
时长 / 阅读需13Min
（本部分摘取自书籍第二章）
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每日听书 | 《世界现代设计史》第二讲（上）：工业革命前的那些设计
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第一节：工业革命前欧洲的设计情况
（一）欧洲皇室对于设计的影响
1.皇室对于设计的需求和控制
在工业革命之前，设计优良的手工产品，主要是供西方的权贵使用和鉴赏的。一些欧洲皇室设有手工艺产品的生产基地，其他一些国家亦有册封专门工厂，为皇室设计和生产用品。而民间大量日常用品则往往比较粗糙，缺乏设计。在欧洲皇权时代，皇室和贵族的用品不但是定做的，而且是在皇家的控制工厂里生产的。这个情况和中国皇帝长期以来仅使用“官窑”瓷器一样。在欧洲，皇家还直接管理生产、设计过程。法国的情况最为典型，大量奢侈品都在这些皇家工厂中生产，直接送到皇宫使用。
皇家哥本哈根半花边蕾丝牛奶壶
2.法国的御用工艺家
在工业化之前，欧洲皇室都有负责设计的御用艺术家，他们主管风格、设计细节，负责和厂商联系，保证供应皇室使用。因此这些御用艺术家在十七八世纪欧洲的设计中影响很大。在巴洛克风格、洛可可风格全盛期影响法国设计的皇家御用艺术家有两位，一位是查尔斯·勒·布隆，另外一位是弗朗索瓦·布歇。
皇家哥本哈根瓷器餐具
布隆和布歇，两位艺术家对于皇家风格有巨大的影响力。正是他们通过皇家戈别林工厂产品的设计和制作，引导了法国皇家的品位走向。在工业革命之前，皇家的品位往往决定了整个社会上层的消费品味。贵族阶级总是追随皇室品位，而生产厂家也都往往朝皇家喜爱的方向发展。
皇家道尔顿Dickensware系列瓷壶
（二）工业革命前的欧洲陶瓷业
陶瓷起源于中国，东汉有早期的绿釉瓷，唐代在彩釉造型方面有很大突破，吸收了西方、波斯的一些材料和设计动机，极为生动。唐三彩是当时很流行的一种釉陶明器。 宋代中国陶瓷达到一个高潮，涌现了汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口，习惯称“汝官哥钧定”。元代的青花瓷因为国际化商业而发达，明清两代更是绚丽多彩。
韦奇伍德Jasper Ware系列瓷具
欧洲的陶瓷发展的比较晚，很长一段时间内，欧洲人没有掌握陶瓷的制作技术，只能从中国大量进口。16世纪，葡萄牙人首先从中国带回高岭土（瓷土）。开始试做瓷器，起初并不成功。中国人在上千年制作陶瓷的过程中，积累了丰富经验，欧洲人一时还难以掌握。随后陶瓷技术很快传播到欧洲的各个君主国。
16世纪末期意大利卡斯泰利镇出产的瓷盘
“欧洲第一名瓷”——迈森瓷器
（三）工业革命前的欧洲家具业
在欧洲皇室控制的产品设计中，除了挂毯，摆设陶瓷之外，家具也占有很重要的地位。法国在这方面起到引领欧洲各国的作用，影响很大。工业革命前，法国的家具行业以巴黎为中心，主要生产各种奢华家具，为皇室、贵族、刚刚出现的上层资产阶级提供服务。至于外省的家具行业，则主要分布在各个省份的省府城市，比如里昂、列日等地，以生产供一般市民使用的家具为主，具有更加强烈的地方色彩传统特点。
路易十六样式五斗橱
因此法国家具可分为巴黎的大都会皇家、贵族家具，以及各省会的地方家具两大类别，各有特点。由于在相当长的时期内，巴黎一直是西方的大文化都会，因而巴黎家具在整个西方的影响都很大。法国皇室在巴黎有多座大型宫殿，凝聚了相当一大批贵族和服务于权贵阶级的中产阶级人士，对于奢华家具的需求非常大。巴黎家具设计除了明确以皇室贵族权贵为服务对象之外，在风格上则显示出大都会兼收并蓄的特点。巴黎家具设计中，不但有西欧国家皇家家具的特色，也能够看到来自西班牙、瑞典、俄罗斯这样较偏远地方的设计影响。
路易十五样式写字桌
巴黎家具之所以能够享有如此崇高的声誉，除了服务高层的明确目标所形成的设计考究，制作精良，以及风格上能够融汇各国特点之外，还在于巴黎有延绵不断的手工艺，传统产业高度发达。法国家具是工业革命前欧洲其他国家家具行业的一个缩影，其他国家的情况大致雷同，只是行业规模规范水平均不及法国而已。
路易十五山毛榉木沙发
意大利巴洛克彩色硬石中央桌
法国产镶嵌象牙、螺钿的日式风格塔式立柜
（四）工业革命前的欧洲平面设计
1.印刷术在欧洲的发明
活字印刷的发明，对欧洲的经济发展文化普及是一个非常重要的突破。印刷术最早是中国人发明的，欧洲人直到15世纪为止都没有掌握这种技术。不过中国的印刷大多是采用整块木板，刻上文字和插图，然后进行印刷，其实是固定凸版。而真正带动现代批量出版的是活字版。欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开的。
古腾堡《四十二行圣经》第一页
2.出版业在欧洲的发展
自文艺复兴开始，欧洲人对于自然科学产生了很大的兴趣，为促进生产力的发展而进行的技术科学探索也兴盛起来，自然对图书产生了巨大的社会总需求。尤其是书籍除了文字之外，还附有插图，能够帮助读者更好地了解书籍的内容。当时大量出版的自然科学书籍，就越来越普遍地利用插图描绘动物植物的形状和特征，很受欢迎。而文艺复兴艺术的一个巨大贡献，就是绘画上透视技术的发明和广泛运用，透视的运用产生了非常逼真的绘画效果。运用在书籍插图上，则大大的扩展了读者的视野和想象空间。欧洲各国这个时期的各种出版物，无论是自然科学还是人文科学，甚至宗教书籍都广泛的采用木刻插图。德国画家阿尔布雷特·丢勒为“启示录”绘制的16幅木刻组画，于1498年印刷出版。欧洲的平面设计发展到一个新高度。
15世纪末16世纪初期，德国和法国的文艺复兴进入全盛时期，文艺复兴在欧洲不同国家体现的方式不同，有些体现在艺术的发展上，有些体现在戏剧的发展上，有些侧重于宗教的改革。但是不论哪一个欧洲国家，文艺复兴运动的一个共同显着特点是由于文化水准的提高和普及，造成书籍出版的繁荣，这自然促进了与印刷相关的平面设计和插图的发展。其中德国是一个非常典型的例子。
德国自马丁路德宗教改革以来，出版业进入高速发展阶段，纽伦堡成为德国当时出版业最重要的中心，其他城市的出版业也有很大发展，涌现了一批杰出的书籍设计家，插图艺术家，版面设计家，其中包括丢勒的学生，书法家文森·洛克奈等等。他们设计的书籍，包括由马丁·路德的宗教改革着作和翻译作品，对于德国的宗教改革和文艺复兴城起到促进作用。而他们的书籍设计，也各具特色，特别是在版面编排方面，日益趋于功能化，但同时保持了高水平的艺术处理特点，是世界平面设计史中一个重要阶段。
The Romain duRoi（帝王罗马体）设计手稿
3.报纸业的出现和兴盛
17世纪初期，平面设计有一个非常重要的突破。 那就是1605年，在当时仍属神圣罗马帝国的斯特拉斯堡，用德文发行了世界上第一份报纸，被后人简称《Relation》（姑且译为《关系报》）。作为社会信息的主要来源，报纸很快成为德国和其他欧洲国家出版业的主要内容之一，也日益成为社会不可或缺的信息交流媒介。第一份真正的德国报纸名为《阿维沙》，1609年在德国城市沃芬巴特尔出版。1618年，荷兰的第一份报纸《来自意大利、德国等地的科兰特》在阿姆斯特丹每周出版一次。
到了18世纪，欧洲的不少君王对于印刷的意义和重要性也有了深刻的认识，因而促进了国家和民间的艺术平面设计也随之发展起来。1692年，法国国王路易十四不满当时法国的印刷水平，下令成立一个皇家特别委员会，设计标准化规范化的字体。该委员会由法国科学院成员组成，由尼古拉斯·加宗领头。委员会对以往的各种字体详细加以分析，研究字体的比例尺寸，装饰细节与传达功能之间的关系。最后以圆的分割为基础，设计出一种比较科学，同时又比较典雅的新字体——“帝王罗马体”。他们还根据研究结果，对17世纪流行的字体进行了改良，比较大的尺寸改为适合文章印刷的所谓的文章字体。
虽然皇家委员会的成员创作的字体仅供皇家出版物使用，但在他们设计的新字体的影响下，当时法国民间的印刷工厂也纷纷开始设计新的字体。当然为了不冒犯皇帝，他们都小心翼翼地使自己的新字体以“帝王罗马体”保持一定的差别。但是“帝王罗马体”对于当时字体设计的发展的确起到促进的作用。
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第二节：新古典设计运动
（一）新古典设计运动的时代背景
18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑和设计上的复古主义。其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴，以及在美国和其他欧洲国家产生的折衷主义古典复兴三个浪潮最具有代表性。
罗马风格的枫丹白露宫
由于这些国家的工业皆已相当发达，因此这种复古潮产生的背景就非常耐人寻味了。设计史上经常笼统地称之为新古典主义运动。影响欧美出现复古主义设计运动的背景很复杂，其最主要的动机应该是新生的资产阶级，希望通过大型公共建筑、产品设计、平面设计风格，来凸显他们的政治立场的象征性要求。在政体上，他们建立的是资产阶级的民主代议制度，这其实也是对于希腊时期政治形式的复兴。因而在建筑风貌上和产品设计风格上，他们当然希望能够强调政治立场，希望从建筑上产品上体现出以往的贵族、皇室、地主阶级鲜明的区别，而不愿意成为被他们推翻的统治王朝的延续。
这样一来便引发了对于古代的各种风格，特别是对于古希腊的、托斯坎尼风格的热情，加上当时的考古发现，他们看到了罗马以前的一个近乎理想国度的社会形态，而这个时代的建筑也体现出高度的理性和理想主义色彩，与他们希望强调的自由、民主、博爱立场具有千丝万缕的内在联系。
新古典主义的核心目的是要回归到纯正的罗马时代的建筑艺术风格，回归到具有理性主义色彩的古希腊艺术去，也包含了要追寻16世纪文艺复兴时代的古典风格的动机。
在一定意义上，新古典主义的兴起也和18世纪出现的反对巴洛克风格繁琐的装饰的思潮密切相关。
希腊风格的英格兰银行
（二）新古典设计
新古典设计主要集中在建筑设计和家具设计上，具体的时间因国家不同略有差异，大概从18世纪中期开始一直到19世纪初期，多个欧洲国家卷入了这场设计运动。在不同的国家，新古典设计风格有不同的称谓，在英国叫做“乔治风格”，在法国叫做“路易十六风格”，在美国叫做“联邦风格”或者“帝国风格”。在有些欧洲国家则叫做“格里希风格”、“埃特鲁斯坎风格”，虽然叫法各异，但从这些设计的动机根源上讲，则都是属于新古典范畴的。
法国皇帝路易十五的御桌
新古典家具设计的参照对象都是当时人们崇拜的古典时期的设计，特别是古希腊古罗马的设计风格，古典时期的家具传世较少，人们能够接触到的古典式样，一方面来源于少数遗存的绘画雕塑浮雕作品，而主要的第一手资料来源于18世纪中期庞贝古城的发掘，从发掘的文物壁画中得到了直接的认识。
Chippendale、Hepplewhite的家具设计手稿
新古典家具对于形势非常重视，其目的是要让家具表现出强烈的古典感觉，舒适感倒在其次了。为了达到这个目的，设计上较严格遵照古典的比例尺度，线条简练，与巴洛克风格比较，新古典家具鲜用曲线、弧线、漩涡装饰，因而更显庄严挺拔。新古典家居虽然有许多细节装饰，但很少是原创的，基本都是从古典家具的装饰中借鉴过来的。因此仿古的成分在设计中占有很重要的地位。新古典风格的家具经常采用珍贵的木料镶嵌，金箔和其他金属材料点缀等装饰手法，追求奢华和庄严感。
新古典家具的种类，比以往更多，屏风、壁炉屏、各种椅子、沙发、脚凳、书架，还有不少躺椅。从考古中得知，埃及女皇克里奥帕德拉经常倚在躺椅上，从而形成躺椅的流行。这些家具在设计风格上尽量模仿古希腊、古罗马，而功能上则配合当时的使用需求。从市场的情况来看，新古典家具越近似古典风格，价格就越高。
