公元前2500年以后，形成于克里特岛的陶器风格。维西尼亚风格陶器大多涂有一层似釉非 釉的涂料，烧成后形成类似“窑变”的效果，纹饰多为几何形。其器形明显地受到西亚原始红 陶的影响，其中特别流行的是一种单耳长嘴壶，器腹接近圆形，细颈，口有流，是用手提着去 汲水、饮水用的器皿。它反映了克里特岛居民重视审美与实用统一的设计观念。维西尼亚风格 陶器属爱琴文明。 ●马卡瑞斯风格陶器 马卡瑞斯风格陶器是伊文思发现迷宫的前后在克里特岛费斯托斯宫殿遗址附近的马卡瑞斯 山洞中发现的精美陶器，产生于公元前1900年左右米诺斯王朝。这些陶器估计是供王室祭祀使 用的，有罐、钵、杯、碗、花瓶等等，一般在青或褐色的素地上，以白色绘出几何形纹样，有 时还用立体的花朵作装饰。属于这一时期的日用陶器，较维西尼亚风格更显圆润、成熟。以单 耳壶而论，造型更加美丽，它缩短了颈部，增大了容量，造型也显得更加饱满；彩绘的意匠似 乎从漩涡纹变化而来，自由生动，十分流畅，是反映克里特岛居民具有高超设计技能和审美意 识的杰出作品。马卡瑞斯风格陶器属爱琴文明。 ●迈锡尼黄金面具 欧洲文明的摇篮爱琴地区黄金工艺最重要的中心是迈锡尼， 这里集中了许多善于制作武器、 盔甲、首饰和黄金面具的能工巧匠。在迈锡尼发现的各种精美黄金制品中最令人感到神奇的是 黄金面具。它是将金箔蒙在死者的脸上，用小木槌轻轻敲打，使之完全与面型吻合。后来，尸 体腐烂了，面具都保留下来，当然。同时也留下了死者的容颜。显然，这样做的目的是要使死 者的容貌垂之永久，因而，迈锡尼人已充分认识到黄金的高度稳定性和它的光泽效果。迈锡尼 黄金面具属爱琴文明。 ●古希腊文明与设计 公元前12世纪前后，爱琴文明突然中断，从巴尔干半岛北部南下的多利亚人，在希腊半岛 创造了辉煌的文明。 建筑，早期希腊神殿非常明显地受到埃及承柱式和传统的迈锡尼迈加隆样式的影响。典型 的围柱式希腊神殿，是在公元前6～5世纪间形成的。现在的遗址如奥林匹亚的赫拉神殿，意大 利南端的波赛顿尼亚，有一座波赛冬神殿。希腊建筑的最高成就是雅典阿克罗波里斯圣城的设 计和建成。它是在公元前5世纪后半叶，由著名的雕刻家菲迪亚斯受雅典君主伯里克利的委托， 领导一个由建筑师和雕刻家组成的设计小组共同完成的。早在迈锡尼时代，这里就是雅典城的 外围防卫设施的重要制高点，得到了雅典的“卫城”称号。伯里克利领导提洛同盟对波斯作战 时，卫城遭到波斯火力的破坏，在战胜波斯之后，雅典成为希腊各城邦的盟主，伯里克利便决 定重建卫城，使它成为雅典民主政治繁荣昌盛的不朽纪念。依着山势起伏，雅典卫城的建筑包 括：卫城山门、帕提农神庙尼开小庙、伊克瑞翁神殿和女像柱厅。其中帕提农神庙最引人注目， 它不但是整个卫城的核心， 而且是这一时期整个希腊最宏伟的建筑。 建于公元前447～公元前432 年，它的设计者是建筑家伊克提留斯和卡列克诺底斯。他们在设计中巧妙地利用人们的视差现 象，对神殿各部的尺度作了巧妙的安排。例如正面8根柱子，只有中央两根是垂直于地面的，两 边的柱子都向中央倾斜，以显示出雄伟崇高之感；柱与柱之间的间隔也不一样，两端的二个间 隔比中间各柱子间的间隔要小一些，这是由于两端的空间是透空的，而中央的间隔是以神殿内 部的黑暗空间为背景的，根据面积相等的色块，白色显大、黑色显小的错视规律，这样的调整 会以馈补方式达到平衡。建于公元前421～公元前406年，以纪念雅典早期的君主伊克瑞翁的伊 克瑞翁神殿，它的南侧小门厅有一组四根女像柱，是希腊人像柱最出色的代表，体现了艺术与 功能的紧密结合。从整个建筑群的布局规划来看，没有严格按对称的格局来布置，而是依据地
    形自由布置的。但是，在建筑物个体造型上，希腊人仍然恪守严格的法则，通常它是由台阶、 列柱、破风三个部分组成。 希腊化时期，在广大的泛希腊王国的领域内，出现了许多商业发达的城市。这些城市的建 设，显然都经过了精心的规划，有着规整、科学、便利的特点，它们不再以神庙和宗教活动作 为城市的中心，而是向着以商业贸易活动为中心的方向转变。商业活动的广场、室内会堂、图 书馆、俱乐部、浴室等公共活动设施，成为城市建筑的主要核心。如小亚细亚的米利都、普利 安尼和培尔甘蒙，都是有代表性的设计。除此之外，希腊化时期还建造了一些实用性建筑，如 亚历山大城法罗斯岛上的灯塔和用来测量风向、风速、气象变化的风塔等等。 陶器，希腊本土的制陶工艺开始得很早。最初的中心是雅典所在的阿提卡半岛地区，所生 产的器物除日常生活用具外，还有用于丧葬的各种陶器。这时的制陶方法主要是以一层层的陶 土圈叠垒成型，所以上面描绘的装饰图案也多顺着水平方向层层排列。它的纹样形式多取几何 形，人物也变化成火柴棒似的木偶形状，故称“几何风格陶器”。它主要流行于公元前9一前8 世纪。公元前8世纪以来，希腊与东方的交往日益繁荣，为了争取东方市场的青睐，而大量地吸 收了东方艺术的精华。公元前7～前6世纪间出现了希腊陶器的“东方风格时期”。公元前6～前 5世纪间的制陶工艺，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。黑绘式陶器的制作方法是先在轮制 成型的陶坯上涂一层含铁的“化妆土”，待晾干后．用刀或针在器壁上刻画出所要描绘的图形 轮廓，然后在轮廓以内涂上黑色的色料，烧后便成为在红或褐色底色上的黑色图像，代表作品 有《弗朗索瓦双耳杯》等。红绘式陶器流行于公元前5～前4世纪，方法是在红色的泥坯上勾好 轮廓后，再用黑色色料涂布轮廓以外的地方，然后用笔在红色的轮廓内画人人物或动植物形象 的细节，这样做显然比黑绘式要复杂一些，绘画性更强，能充分发挥画家的绘画技巧。因此， 红绘式陶器上的装饰纹样更富有艺术性，出色的作品有双耳瓶、双耳盘等。 服饰，公元前12世纪从北方南下，徙居希腊半岛的多利亚人，带来了自己的文明，经过相 当长时间之后，才和爱琴文明相融汇，形成希腊文化的繁荣。在早期的许多女性雕像中，女性 多利亚人的服饰并不是像克里特岛上发现的《持蛇女神》那样的多褶长裙，而是一种简单得多 的筒形裙。如公元前7世纪的作品《尼康德拉》、《奥克谢尔》都是这种束腰的直筒形长裙。从 雕刻中的厚重质感来看，这种长裙的料子大约是毛织物。无数的例子说明，在古典时期的造型 艺术中反映出来的男、女服装，都极其简朴实用，男性和女性都穿一种束腰长裙，衣纹自然下 垂，形成优美的节奏，这样的装束对于各种活动都十分方便。《德尔菲的驭者》、《维纳斯的 诞生》、《倚矛的雅典娜》、《帕提农神殿破风上的三女神》和《帕提农神殿内楣浮雕：礼拜 的行列》等作品中都可以看到这种服饰。在《礼拜行列》浮雕中，还可以看到男子穿着的袒右 丰f壬式长袍， 与罗马贵族的长袍十分相似； 而令人想起中国和尚的袈裟， 佛教的袈裟来自印度， 大约与希腊化时期亚历山大的东征又有一定的联系。 武器、车船，迈锡尼的金、铜制作技艺早已闻名于世，希腊神话中的火神、铁匠之神赫淮 斯托斯是制造武器的主神，是金属工匠们的保护神。根据《荷马史诗》中的描述，他率领手下 的工人，用风箱鼓风提高炉温，熔化铁水，铸造武器装备。从希腊的雕塑和瓶画艺术中常常见 到一个全副武装的希腊武士形象，说明武器装备的发展，如头盔、短剑、矛与盾、铠甲等。从 造型艺术作品也可以找出用于战争的车船的例证。在公元前8世纪几何风格陶器上，就已经出现 车和船的纹样。例如，现藏于纽约大都会美术馆的一枚高78厘米的几何式陶瓮上．器壁的主要 纹样是双马拉的双轮轻便车，著名的德尔菲阿波罗神庙的献祭青铜战车，据记载是四马战车， 四匹马拉的双轮战车，通常是主帅的指挥车。在公元前550年左右的一枚黑绘式陶瓶上，还出现 了一辆载乘三人的马车，同单人轻便车用于战争相比，这大约是民间用于运输的车辆。希腊是
    一个海洋国家，航海从远古时就十分发达，所以船的使用是很早的。在公元前6世纪时的一枚浅 底酒杯的内壁，有黑绘式瓶画《渡海的底奥尼索斯》，上面是一艘单人帆船，船头和船尾的形 状明显地模拟鲨鱼或海豚的样子，尾部有双桨，似用来作舵的。帆的四角有缆绳，集中到舵手 面前的船舷部位，帆的上端有横杆，密密的升帆缆排列整齐。车船的发达，意味着希腊社会城 邦间的战争和商贸活动是生活中的常事，当然也说明希腊手工业的发达和手工艺人的高度智慧 和技巧。 家具，古代希腊丛林密布，木材资源十分丰富，工匠们很早就知道选用坚硬的质地的树木 来制作家具，像核桃树、油橄榄树和白松，都是制作家具的好木材。由于质地坚细，因此家具 可以做得十分细瘦苗条，造型简练优美，体现了希腊人喜爱曲线、弧线的审美倾向。凳子、轻 便折凳、轻便弧形足靠背椅、直线形座椅和华丽的床榻在一些浮雕画面、绘画、雕刻、陶器画 面中均有体现。 综上所述，古代希腊的艺术家们创造了辉煌的艺术设计作品，由于在共同的美学思想指导 下，他们在审美情趣和形式美的追求上，显示出共同的风格倾向。希腊设计的成功主要应当归 结于它的一切从人的生活出发的审美思想和哲学观念。这种人本位的立场，在设计方面的体现， 可以从著名的希腊哲学家普罗塔哥拉斯(Protogoras，公元前485一前410年)的著名论述中得到 印证，他说：“人是万物的尺度，是一切存在的事物存在的尺度，是一切不存在的事物不存在 的尺度。”这就阐明：一切设计的出发点是人，适合人体功能的设计是适度的，不适合人体功 能的设计是不适度的。 ●古罗马文明与设计 地中海沿岸的古代文明，经过了埃及、两河流域、爱琴海文明和希腊文明之后，继之而起 的是位于亚平宁半岛上的古代罗马文明。罗马人和他们的祖先伊特拉斯坎人以实用主义的态度 对待一切异族文明，尤其对希腊文明的成就，采取了宽容的、兼收并蓄的态度，使各族文明的 优秀成分都成为罗马艺术的营养。 建筑，罗马人最伟大的成就是建筑。为了战争，罗马人修建了道路，像波斯王的“国道” 一样，把能够运送兵车和辎重的道路修到四面八方。他们还是造桥的专家，古罗马桥梁至今在 多瑙河和莱茵河上存在；他们修造高架水渠，飞越山岭，把水送到罗马的宫廷园苑之中；他们 还建造了雄壮的凯旋门，让得胜的士兵从门券中通过，以提高军队的士气；他们修建了圆形斗 兽场，供贵族们欣赏人兽格斗的残酷场面……所有这一切，都出自古罗马的建筑师之手，而罗 马建筑师的拿手好戏，便是拱券的运用。这与埃及和希腊的承柱式结构不同，罗马建筑大量采 用混凝土制成的拱券、圆顶，把墙体作为支撑点，组成巨大的空间，希腊建筑由列柱与横楣组 成的外观形象，在罗马被连续伸展的墙和拱所代替。罗马人也学习使用柱子，但它只是用来构 建回廊或门面，或者被作为一种装饰而贴在墙面上。如罗马万神殿就表现了这些新的原理。除 了神庙，罗马人更重视表现人民的胜利和权威的公共建筑，包括议事厅、公会堂、广场、剧院、 斗兽场和凯旋门。罗马公共建筑的形式多采用巴雪利卡式，它是一种长方形平面的巨大大厅， 内部有两排纵向的列柱，一端有半圆形凹龛。可以用作议事厅、公会堂、法院等，后来基督教 出现时，多半被用作教堂。现存最古老的巴雪利卡是罗马马克辛森提教堂，建于公元307～312 年。至于居民住宅的设计，在罗马古代最伟大建筑家的《建设十书》第六书专门作了讲述，他 举了二种住宅：一种适合于城市，一种适合于乡村。前者以庞贝的潘萨住宅为代表，它以大门 一院子一正厅一后门为轴线，两边基本对称，内部的房包括客厅、餐厅、卧室、厨房、图书室 等等。后者以在玻斯科勒阿勒发的乡村宅邸为代表，除了生活用房外，还有酿造室、厩舍、农 具室、面包房、榨油室、碾粉室、仓库等等，平面分布是不对称的。以上可见古代罗马建筑艺
    术的繁荣。 金属工艺，伊特拉斯坎人的制陶工艺曾经达到很高的水平。而金属(主要是青铜)工艺刚刚 萌芽。约在公元前4世纪初，青铜制品在很多方面飞快地取代着陶制品。作为罗马城徽的著名雕 塑《母狼》是青铜所铸。作于公元前370年左右的《多台依的马尔斯》表现一个与真人等大的战 神马尔斯身穿铠甲的年轻、英俊的形象，说明伊特拉斯坎人铸铜技艺的高度成熟。设计实用工 艺品方面，伊特拉斯坎人也表现出非凡的才能，在柯托纳出土的一件青铜制多枝吊灯，大约制 作于公元前5～前4世纪间。直径约45厘米，它的中央是圆形花边环绕着的巨人面像，好像是希 腊神话中的蛇发女妖戈耳工，向四周散发开去16个分支，都被雕刻成各种各样的怪物。还有罗 马朱里安教皇别墅收藏的三足烛台、嵌银丝梳妆盒、四轮香炉等，都体现了设计家把实用功能 与艺术造型巧妙地结合起来的精湛技艺。罗马人的青铜工艺在此基础上有了进一步的发展，它 朝着更为华丽、精巧的方向前进，成为中世纪和文艺复兴样式的先驱。在帝国时期，青铜制品 更加普及，成为一般贵族，乃至自由民阶层的日常生活用具，从庞贝遗址中出土的器皿就有家 具、烛台、三足桌、油灯、酒壶、水杯等物，分散在被火山灰掩埋着的众多古罗马普通宅邸之 中。现藏那不勒斯美术馆的青铜三足桌，是发现于庞贝的公元1世纪前期制品，圆形的几面，有 浮雕装饰的边沿。三条支撑足上半部有鹰翅的斯芬克斯像，下半部作兽腿的形状，总体呈鼓形。 为了加固足的力度，从足根向中心轴，设计了一组缠枝状的支撑架，卷涡形的植物纹样，启文 艺复兴装饰纹样的先河。金属也被广泛地用于武器和战争。早期伊特拉斯坎人的青铜雕塑中， 就有战士的形象，他们身穿盔甲，头戴尖顶盔帽，骑在马上拉弓射箭的雄姿。罗马工匠善于为 帝王呕心沥血地锻造华丽而结实的甲胄，主要保护从肩到胸、腹和背部，造型与肩、胸、腰部 人体形状巧妙吻合，更增健美之感。 玻璃及玉石工艺，据说玻璃是古代埃及或腓尼基人发明的，公元前1世纪，埃及和腓尼基都 归入罗马帝国的版图，适应罗马贵族追求豪华生活的需要，玻璃工艺得到了很大的发展。罗马 人从熔炼石英中获得许多不同色泽的玻璃条，用这些玻璃条做原料，再制造各种各样的工艺品。 制造工艺品的方法有“嵌彩玻璃”和“浮雕玻璃”两种。公元前l世纪，罗马人发明了把加热的 玻璃条放在金属吹管的末端由人工吹气，使膨胀成型的办法来生产花瓶、油瓶和各种容器瓶。 也可以在吹起来的花瓶表面贴上彩色玻璃碎片，在吹塑过程中融入瓶体，形成五彩斑斓的效果。 这些方法一直沿用到17～18世纪的欧洲民间作坊中。伦敦大英博物馆收藏的《波托拉顿之壶》 便是以双色做成的浮雕装饰，是浮雕玻璃工艺的典型代表作品。古代罗马贵族对于玉石的崇拜 有类似中国商周时代的风气，他们把美玉作为贵族身份地位的象征，而用来装饰各种生活用具。 贵族们用它做印章、徽标和首饰上的装饰，也用较大的玉石来做艺术品。在维也纳美术史博物 馆所藏的一件名为《奥古斯都》的玛瑙雕制品利用天然形成的黑白两色，雕刻背景和人物，在 面积仅18．7×22．3厘米中，分上下两层雕了各种姿态的18个人物形象。 机械设计，古代罗马著名的建筑家维特鲁威的《建筑十书》不仅总结了罗马人在建筑上的 成就，它还包括着他对天文、地质、气候的知识，并且涉及攻城器、牵引机、扬水机、弩炮、 钟表等等。牵引机，即起重机。利用它来牵引重物，可以达到省力的效果。扬水机，是一种利 用附着在一个大轮子周边的水斗，把低处的水戽往高处的机械，与中国的水车相似。弩炮，即 发射箭矢的弹射器，中国古代称弩机。攻城器，是四轮平台上，有装在垂直吊杆上的撞锤，以 撞击城墙打开缺口的攻城器械。除此之外，《建筑十书》还提到了行程计、桥梁、道路、水井 的建造方法。 公元l世纪时的出色的几何学家和发明家希罗， 在历史上以创立求三角形面积的 “希 罗公式”和发明第一台蒸汽动力装置而闻名，不仅如此他还发明了自动门、自动给水装置、辘 轳、唧简、齿轮、螺旋绞轴、灭火机、人工喷泉、自动傀儡戏舞台、会呜叫的捕鸟器。古罗马
    人的实用性发明对欧洲文明的发展起到了重要的奠基作用。 服饰，古代伊特拉斯坎人的服装是比较简单的，从塔奎尼亚的墓室壁画中可以看得出来。 例如，在《鸟卜师之墓》中，一页庄严的大门两边相对而立的一对卜师，内衣是白色的短袖衫， 外面披着黑色的斗篷；在另一处壁画《花园里的歌舞》中，游乐的青年人则穿着袒右衽的织花 长袍，花纹为大色条，很鲜明。到了罗马时代，贵族们崇尚希腊文化，服装也几乎照搬古希腊 的样式，但亚平宁半岛上的气候似乎比希腊南端略显寒冷，故而服装在希腊的基础上更显厚重。 随着罗马军队向东方的挺进，像中东、西南亚的土耳其、阿富汗、印度等地，都臣服于罗马帝 国，罗马人通过丝绸之路得到了大量华丽的丝绸。在罗马皇帝和贵族中间，出现了亚洲式的、 华贵的丝绸长袍。 家具，罗马家具的风格，基本上沿袭希腊的传统，但更为豪华、精细。著名的万神殿圆形 大厅内，四周的墙壁上设计着雕刻精细的壁龛，以供奉神的雕像，雕像前的几案和灯台，有雕 花图案作装饰，壁上的灯具和落地式巨大青铜烛台，都显得庄严而稳重，十分豪华。这是适应 于礼仪场所而设计的祭祀用器，在设计中显然灌输了一定的精神上的、宗教上的神圣含义。适 应于居家生活的家具异常简朴而适用，这可以从庞贝遗址中一部分被封闭在火山灰里的家具上 看得出来，长条形的餐桌、独腿茶几、三足凳、坐椅等都是普遍被使用的。罗马帝国时期，战 事频繁，因此，罗马人还创造了许多适应于行军需要的流动家具，如帆布作面的折叠式行军床， 中间有三向轴的皮革面三足凳等。 ●黑绘式陶瓶 公元前7～前6世纪流行于科林斯随后又盛行于雅典的希腊陶器艺术。黑绘式陶瓶是在红色 的器壁上用黑白釉料绘制画面，并以小刀刻出精美的线条。人物多是侧面形象，细部表现不多， 衣褶也比较平板；但内容较丰富，手法较写实。代表作品是由克里底亚绘制的《法兰西斯科瓶》 (由于发现者为意大利人法兰西斯科而得名)和埃克西吉亚斯绘制的《阿奚里斯与埃克甲斯的拈 阄》。 希腊的陶器工艺造型精美，大多由名工匠和画师共同完成。具有内容丰富、形式优美、型 制简朴与实用性强的特点，与当时整个艺术的高度繁荣是一致的。 ●红绘式陶瓶 希腊的陶器的艺术。公元前6世纪30年代，红绘式陶瓶开始流行。它是把形象留成红色底子 而将背景涂上黑釉，在红地的形象上，可以用黑色线条自由地勾勒轮廓和衣纹，因而比黑绘式 具有更强的绘画性。如攸第米德斯所作的《出征的青年》、欧弗隆尼所作的《赫拉克列斯与安 泰的搏斗》、布里古斯的《特洛耶之战》等等，均表现出对绘画效果的追求而忽略了它的装饰 功能。兼具两方面功能的优秀作品，可举《酒神与麦丘利》，它通过线条的疏密，把重叠在一 起的酒神、鹿和麦丘利的前后关系衬托得十分生动；还有《燕子喻春》，表现三个不同年龄的 人物，看到一只燕子的到来而感叹春天的来临，人物具有不同的个性，以不同的姿态表示这同 一个意思，是十分精彩的作品。 红绘式陶瓶与黑绘式陶瓶一样具有内容丰富与形式优美、 简单型制与实用性相结合的特点， 并具有更强的绘画性，同样与当时较高的艺术成就有其共通性。 ●帕提农神庙(Parthenon) 雅典卫城的主体建筑。为歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。公元前447年，神庙在雅典 政治家伯里克利的主持下，由雕刻家菲迪亚斯监督，建筑师伊克提留斯与卡列克诺底斯设计承 建。公元前438年建筑主体完工，同年由菲迪亚斯用黄金和象牙为庙内所作巨大的雅典娜女神像 落成，外部装饰继续至公元前432年。帕提农神庙的型制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面
    的列柱围廊式。建在一个69．5米×30．9米的三级台基上，两坡顶，东西两端形成三角形山墙。 这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。柱廊东西各有柱8根，南北面各17根，围绕着带墙 的长方形内殿。内殿中原有较小的两列多利亚式列柱将其横向分为3部分，其西面在神像之后有 墙封闭。光线主要从东面门廊进入。内殿之后是一个较小的方室。神庙内部的东西两端各有带6 根柱子的门廊。神庙在造型上，尺度合宜，饱满挺拔，风格开朗，各部分比例匀称，并巧妙地 运用了视差校正手法，以增强其雕塑感。如东西端的基座线微向上弯，同时檐部也相应翘曲； 柱身的直径向上收分时作难以觉察的微凸曲线；4根角柱加粗，以纠正从某个角度的天空为背景 时看来较细的错觉。神庙用白色大理石砌筑，外檐间隔布置着三陇板，施以鲜艳的红、黄、蓝 三色，嵌着青铜花环和剑盾图案的镀金饰件。内檐壁上是一圈带形浮雕，内容表现一年一度的 全雅典公民敬奉雅典娜女神的节日庆典行列，长150余米，场面宏大，气氛隆重而热烈。外部柱 廊檐壁的平板上刻有高浮雕，东面表现神与巨人的战斗，南面是希腊人与半人半马怪物，西面 是希腊人与亚马孙族女战士，北面的几乎已全部遗失。东西端山墙中的雕刻是高浮雕，东面表 现雅典娜的诞生，西面表现雅典娜与海神波塞顿争夺雅典统治权的斗争。三角形构图巧妙自然， 人物造型刚劲有力、生动饱满，均出自雕塑大师菲迪亚斯之手。帕提农神庙体现的典型格局方 式、柱式构图法则、建筑与雕塑有机结合的手法，代表了古典建筑艺术所达到的最高成就；它 所创造的庄严肃穆、简洁明朗的纪念性建筑形象与风格，反映了同古埃及、两河流域迥异的宗 教观念，并经久不衰地被后世作为楷模和古典艺术风格的象征。公元5世纪中叶，神庙改为基督 教堂，菲迪亚斯所作雅典娜巨大雕像被移去。公元7世纪中，内部结构有某些改动。1458年土耳 其人占领雅典后将神庙改为清真寺，并在西南角上建了一座尖塔。1687年威尼斯人与土耳其人 作战时，炮火击中了神庙内的火药库，炸毁了神庙的中部。1801—1803年，经土耳其人同意， 英国人埃尔金勋爵将大部分存留的雕刻移去，1816年售与伦敦不列颠博物馆。其余的雕刻现分 藏在罗浮宫博物馆、哥本哈根等处，但仍有不少留在雅典。 ●雅典卫城(Acropolis．Athens) 卫城是古希腊城邦兼有防卫性质的中心地区。内有市政与宗教建筑。为地方守护神建造的 住所，是希腊城市设计的基本因素。卫城大都建于高山之巅，有军事和宗教双重目的。军事上， 居高临下利于防卫；宗教上，因有洞窟流泉，又有丛林幽谷，给人以神仙洞府的感觉。雅典卫 城是古希腊时期最著名的卫城，位于今雅典城西南。它建于公元前5世纪中叶。当时正值雅典奴 隶主民主政治时期，雅典卫城遂成为国家宗教活动中心，自雅典联合各城邦战胜入侵的波斯军 队后，更被视为国家的象征。每逢宗教节日或国家庆典，公民列队上山进行祭神活动。卫城建 在一陡峭的山岗上， 仅西面有一通道盘旋而上。 山顶石灰岩裸露， 大致平坦， 高于平地70m～80m。 东西长约280m，南北最宽处约130m。卫城的中心是雅典城的保护神雅典娜的铜像，主要建筑有 膜拜雅典娜的帕提农神庙、伊瑞克先神庙、胜利神庙及卫城山门。建筑群布局自由，高低错落， 主次分明，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整与丰富的建筑艺术形象。帕提 农神庙位于卫城最高点，体量大、造型庄重，是卫城的主体建筑。卫城南坡是平民的活动中心， 有露天剧场和敞廊。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例， 特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。 ●伊瑞克先神庙(Erechtheion) 希腊雅典卫城上的爱奥尼亚式雅典娜神殿，建于公元前421一前405年。伊瑞克先是传说中 的雅典人的始祖。该神庙以其体形的复杂多变和细部的精致完美而著称于世。神庙位于帕提农 神庙之北，根据地形高差起伏和功能需要，运用不对称构图手法成功地突破了神庙一贯对称的 格式，成为一特例。它由三个小神殿、两个门廊和一个女像柱廊组成。神庙的东西门廊采用爱
    奥尼亚柱式，柱高6．5米，底部直径686毫米，它修长、秀美、柔和的柱身，以及柱头涡卷、檐 部花饰、线脚雕刻十分精细，体现了爱奥尼亚柱式的典型风格。南立面为主要观赏面。为打破 大片墙面产生的单调沉闷感，在它的西端塑造了一个小巧精致的女像柱廊，实中生虚，造型生 动别致，是古希腊建筑中的唯一实例。伊瑞克先神庙以小巧、精致、生动的造型，与帕提农神 庙的庞大、粗壮、有力的体量形成鲜明对比。它不仅衬托了帕提农神庙的庄重雄伟，也表现了 神庙本身的精巧秀丽。整座建筑用白色云石建成，其比例和谐得体，构图生动独特，表现了古 代希腊建筑高超的艺术水准。 ●柏拉图(Plato，公元前428-公元前348) 古代希腊著名哲学家。生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代。青年时代求教于苏格拉底， 苏格拉底死后，他愤然离开雅典，在叙利亚、埃及、意大利等地游历，考察了十年。以后，柏 拉图摒弃一切社会活动，在雅典开辟了—个学园，专门聚徒讲学，著书立说，从事学术活动。 柏拉图以理念论为中心，建立了欧洲哲学史上最早的唯心主义哲学体系。柏拉图一生写过40多 部著作，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。他的许多对话集文笔 流畅，盎然有趣，素被视为优秀的文学作品。其美学思想主要体现在《理想国》、《大希庇阿 斯》、《会饮》、《斐德若》、《伊安》等对话中。 柏拉图在他论美的对话中也涉及到建筑、制陶等方面的例子，提出了一座雕刻、一幢建筑、 一个陶罐之所以是美的。而另一类则是不美的，其关键在于是否与神的意念沟通，而这里所谓 “神的意念”，实质上是自然存在的抽象规律。例如，古希腊人发现了神奇的“黄金比例”， 即“长边与短边之比，恰等于长边加短边与长边之比”，这个规律被用于建筑，得到了所谓“黄 金矩形”，古人无法解释这种美感规律的由来，只能归结于“神的意识”。柏拉图的美学思想 同样也应用于设计领域之中，指导古代希腊的设计为古代希腊的设计师们提供形式美追求的理 论武器。 ●亚里士多德(Aristotle，公元前384-公元前322) 古希腊著名哲学家。生于马其顿的斯达吉达城。父亲是马其顿的御医。17岁到雅典，就学 于柏拉图学园。后受马其顿王腓力普的邀请，做王子亚历山大的老师。50岁时重返雅典，在吕 刻翁开办一所学园，讲学、著述凡13年，他的大部分著作都产生于这个时期。亚历山大去世后， 亚里士多德因与王室的关系而被迫缉，遂逃离雅典，不久病逝。亚里士多德是古希腊哲学的最 后一位代表。他在政治、哲学、美学、心理学、天文学、医学、生物学等方面都有过研究和著 述，因此被后人称为百科全书式的人物，被恩格斯称为“最博学的人”。亚里士多德第一次把 哲学与政治学、物理学等其他学科区分开来。他称哲学为第一原理，即关于宇宙的最一般的知 识。他认为，事物是由形式与质料构成的；形式包括形式因、动力因和目的因，指一个事物所 以成为事物的内部与外部的关系。质料即事物的物质因，指一个事物所以成为事物的基本元素。 质料是潜能，形式是实现。事物都有一个生成转化的发展过程。这些哲学思想是亚里士多德美 学思想的基石。 亚里士多德的美学思想主要体现在他的美在整一论、艺术创造论和悲剧理论中。这些理论 散见在他的《诗学》、《修辞学》、《形而上学》、《政治学》、《伦理学》等著作中。 在亚里士多德的《诗学》中探讨了美的命题，他认为人类的善和美体现为人的符合理性的 生活，善和美的统一，也是人创造一切事物的根据，也是事物自身应当具备的本质，这实际上 就探讨了设计的重要原则：功能与形式的统一。至于形式美的法则，他归结为三个方面：秩序、 匀称与明确。亚里士多德的美学理论指导着古代希腊的设计师的设计艺术活动，使古希腊的设 计艺术显示出独特的设计风格倾向。