84.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。
（1）原因：宋代城市经济的发展，市民阶层的扩大；由于水墨山水和界画的发展影响，山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行，这不仅使不少画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件，而且使对大型生活场面的描绘和风俗画艺术形式走向多样化成为可能。（2）《清明上河图》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
85.李唐《采薇图》的内容是什么？有何艺术特点？



86.为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么?
答：原因：“尚意”的文入画的兴盛，来自两方面的原因，一是社会生活的变化，一是艺术自身的演变发展规律。元蒙政权的建立及其实行的民族歧视政策，使不少受儒家化熏陶出来的，被视为“正统”的汉族知识分子，在心理上产生了强烈的变化。他们为了保持气节，不仕元蒙，不甘为“野蛮人”的臣民，往往隐迹山林或托名“道士”，或以“处士”终生，将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中，遣兴逸情，抒发胸臆。即便是少数在统治者笼络之下人世的文人，也因不被重用，而以诗文书画聊度岁月。正是在这种特点的背景下，文人们的自觉或不自觉的参与，元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳，另外，宋代绘画的主流是以严谨、规范、重形，在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画。当一种画风发展到极盛时，人们自然要设法从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统，因元人的推波助澜，遂成一股巨大的浪潮。特点：㈠文人画在元代才臻于成熟。㈡在文人花鸟画、山水画的映照下，元代卷轴人物画坛似乎暗然失色,而出自于民间画工之手的宗教人物壁画,却大放异彩。㈢元代的工艺美术,同宋代相比,也有不少新的特点。元代统治者的爱好与宋代不同,加之当时国际交往扩大,顾主也不同于以前,新的需要,带来了新的变化。瓷器里的青花、釉里红,织绣中的纳石安等.都取得了新成就。漆器、铸银,玉器等生产都有较大的发展。㈣建筑方面,由于元代各民族和国际间文化的融合和交往,给传统建筑艺术与技术增加了若干新因素。㈤元代的书法,一如绘画,一反宋代书风,其中以赵孟頫的成就为最大。总之,元代开创了新一代的美术风气。
87.赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作？
答：㈠他在绘画上提出了一套“复古”主张。他标榜的艺术标准是“法古”、“复古”而具有古意. 赵孟頫的复古是指在技法上和意境上取法唐人，实质是要开创新一代不同于宋的画风。㈡赵孟頫在绘画上的另一重要主张,是以书入画,他认为“书画等同”。他说“石如飞白木如籀,写竹还须八法通,若也有人能会此,方知书画本来同”。绘画代表作：《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《重江迭嶂图》《双松平远图》《鸳鸯》
88.“元四家”山水画的共同特点是什么？怎么评价文人画艺术？
答：用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸；超凡脱尘的人生理想,幽然淡润的处世态度,把山水画作为情感的归宿和依托,这是元代山水画家所共同的追求和特点。评价：文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。有别于民间绘画和院体画。文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富,充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。
89.略谈黄公望《富春山居图》的艺术特色。
答：黄公望的山水画艺术大致有两种风格类型,一种为浅绛,山头多岩石,点线兼并,笔势雄伟而潇洒。这类风格的作品《富春山居图》为代表, 画卷描绘富春江两岸峰峦平坡、丛树村舍、渔舟小桥种种景色。在表现技法上师法董源的湿笔披麻皴,但汰其繁皴,趋向简淡,侧锋、中锋交互为用,湿润的披麻皴与长短干笔皴擦浑为一体,在坡峰之间还用了近似米点的笔法。用淡墨画山石,用浓墨点横苔,点线相间,浓淡交错,若淡若疏,笔法随意潇洒,画面明净疏朗,秀润清爽,充分发挥了笔墨意趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值。
90.王蒙和倪瓒各自在山水画的构图和技法方面有何特色？
答：王蒙的山水画风格独特，具有“纵横离奇,莫辨端倪”的磅礴气势。在构图上,回环重叠,结构繁复,松林杂树茂密深秀,远山层峦叠嶂。在表现技法上,有的以笔见长,有的以墨取胜,最有特色的是皴擦点染交互为用,干湿浓淡搭配得体,交相辉映的一类。他画山石用细如牛毛,层次繁密的“解索皴”。再加上用破笔点成的苔痕,苍苍茫茫,“望之而郁然深秀。”倪瓒的山水画作品，面貌单纯，个人风格十分鲜明。多表现太湖一带的景色,布局具有高度的程式化特征,一般为三段式布局。近处山坡一两垛、上立茅屋,草亭一两间,空荡无人,傍列树木三五株;中景空白以示水面;远处山包一两座。在表现技法上,笔墨简略,善用偏锋,以示淡若疏, 随意为之的线条,描绘山石树木,表现空寂、荒冷的境界。
91.元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点？
答：崇尚以梅、兰、竹等蕴含着丰富深沉的人文内容的形象为创作母题。
92.试谈永乐宫壁画的艺术持点和艺术价值。
答：艺术持点：以三清殿的《朝元图》为例。布局宏伟严密，具有非凡的气魄。人物神情决无重复雷同,都给人以呼之欲出之感,人物的主次和前后关系，用衣纹的疏密和花纹的繁简来区别。线描的工具据考是用一种猪鬃制作的“稔子”。用笔粗壮有力、朴拙流畅, 明显地继承了吴道子、武宗元的宗教画传统。色彩鲜明谐调,主体部位有时采用沥粉描金的手法,加强了画面的装饰效果。而《钟离汉度吕洞宾》大幅壁画,是全殿中最突出的一幅。画面中人物的表情的刻画和环境气氛的渲染极为出色。用笔奔放、气势壮阔。表现技巧的丰富,可以看出民间画工是从多方面吸取艺术营养的。艺术价值：第一,历宋以来,文人画家和院画家已不致力于宗教壁画的创作了,多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。第二,对研究宋代以至更早的道教壁画,提供了借鉴资料。第三永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就。第四,对研究道教和佛教壁画,从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相互影响的关系,提供了现实资料。
93明清时期绘画发展有什么新特点?
答：1．文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流。2．就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面。3．民间绘画沛然兴起。4．随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。
94.明代宫廷绘画机构和画风有何特点？何为“浙派”?
答：㈠明代宫廷绘画的组织情况和前代不同，它没有专门设立“翰林图画院”这样的机构，而是将为宫廷服务的专业画家归人御用监属之下，由太监管辖，分别在不同的殿内顶差。㈡除了没有专门的画院机构外，画家也没有专门职称，而只授予锦衣卫的武官职务。㈢明代供奉朝廷的画家，人才众多，力量雄厚。㈣明代宫廷画的风格特点，主要来源于两宋画院，即所谓的“院体画”。㈤明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、李、马、夏传统，笔墨苍老、简练而规整，多用水墨，略施色彩。浙派：在画史上一般人把“浙派”视为山水画派，其实此派不少画家在人物画方面同样有较高造诣。此派的代表人物是戴进，继承南宋院体画家刘、李、马、夏的风貌，在他的影响下的画家如吴伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性画派，由于他们都是浙江钱塘(今杭州)人，因此这一派在画史上被称为“浙派”。
95.浅谈“明四家”的共同的艺术风格。
答：㈠在艺术上，他们在继承董、巨和元代诸家画法的同时，也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴藉”的风格，㈡在诗、书、画的结合方面较宋、元进了一步，进一步完善了文人画的艺术形式。㈢作为文人画家，他们的艺术在观念、技法、形式等方面都没有从前代文人画的程式中脱颖出来。但是，却共同体现出一种新倾向，这就是接近世俗生活。㈣在题材的选择和艺术境界的追求上都表现出他们对世俗生活的关注以及他们的美学观点和社会理想。日常生活题材的采用，苍润秀雅的格调，诗一般意境，都有别于前代的文人画。
96.沈周在山水画方面有何成就？
答：《吴郡丹青志》称他“绘事为当代第一”，其作品“悉入神品”。他的山水画技法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家，题材多写江南山川和园林风景、田园风光。40岁以前的作品多为小幅，较工整。晚年多画大幅，趋于疏简。取景平凡简洁，喜用粗笔皴点，宏敞厚重。古朴天真，有“力可扛鼎”之感。其山水画传世作品有《庐山高图》、《沧州趣图卷》等。
97.唐寅仕女人物画有何艺术价值？
答：唐寅的人物仕女画，多取材于“高人韵事”，神仙故事以及官伎、歌女等。作品有
《东方朔偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风纨扇图》、《李端端图》等，在内容上多流露出作者对出身卑贱的弱女子的同情和对名教礼法的反叛精神。在画风上，他继承了南宋仕女画明眸粉颊的院体传统，但又具有自己飘逸淡雅的风格。他笔下的仕女都是细眉小眼，面颊清瘦，两手纤细面色苍白的弱不禁风的美人，这类人物形象与其表现的主题十分吻合，也反映了他所追求的格韵沉郁，风姿嫣然的美学趣味和这个时代的审美风尚。
98.怎样认识陈淳、徐渭在水墨花鸟画上的贡献？
答：陈淳：他擅长水墨花卉写生，取材多为常见的葵花、荷花、蔷薇、以及鸭子、鸡，鹅等。《明画录》说：“其写生，一花半叶，淡墨欹豪，疏斜历乱之致，咄咄逼真。久之，并浅色淡墨之痕俱化矣。”陈淳花鸟属文人隽雅一路，在题材上不求奇花异草、珍禽怪石，而多表现庭园和自然中普通的花草、动物，并借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、幽香自赏、超然绝尘的人格理想。在表现上，不贵浓装艳饰，而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。陈淳在技巧上的突出贡献是他进一步发挥了水墨的功能。生纸性能的掌握“使笔墨水分在形象的塑造中产生了前所未有的种种微妙的变化，故有“浅色淡墨之痕俱化矣”的效果。传世作品松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》等，皆湿墨淡彩，淋漓疏爽，取象凝练，迹简意赅，用笔粗中有细，豪放潇洒而不失法度。徐渭：徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。读其画如同读其诗文、戏曲一样，可感受到一股“磊磊不平之气。”。正因为他绘画的喻意性，表现性，所以不重形式而重气韵，追求一种活勃勃的笔墨韵味与内在情感、思想的合二为一的艺术境界。他在一首题画诗中曰：“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”，这是典型的文人画艺术思想的反映。徐渭的绘画在笔墨技巧方面也有不同于前人的特点。他画花卉运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法。传世作品《杂花图卷》、《牡丹焦石图》等运用湿笔、燥笔、破笔等，豪放而生辣，似乱而不乱，浓淡层次复杂和富有变化，把水墨效能作了充分的发挥。徐渭绘画总的特点是情胜于景，意胜于形，不拘泥枝节，讲究整体的气势，笔墨大胆泼辣，淋漓酣畅，款书多行草书，书法一气呵成，使画面气势倍增。
99.略谈陈洪绶版画创作的题材内容和艺术风格。
答：陈洪绶的绘画艺术中最有特色的是版面人物。他为当时流行的戏曲、小说等文学作品画了大量插图。从题材的选择上，寄托了他在明末黑暗社会统治下的悲愤、希望和理想，带有一定的反封建色彩。如《西厢记》、《九歌图》、《水浒叶子》等。陈洪绶为《西厢记》所作的插图，通过生动的形象以及出于原著精神的情节，出色地表达并丰富了文学作品的主题思想。他年轻时为屈原的《九歌》所作插图共12幅，其中以《屈子行吟图》最为出色。画家成功地塑造了一个坚毅沉着，宛如泰山不可动摇的爱国诗人的形象，突出表现了其愤郁孤寂的情绪和坚定不移的气节。在《水浒叶子》(是一种吃酒行令的牌子)中，画家为40名梁山英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和造反精神，披露了作者鄙视封建统治者的思想感情。