190、    抒情话语：是一种表现性话语。它是抒情内容直接融入其中的，不同于普通话语系统的特殊语言组织形式，具有象征性地表现情感的功能。它通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程。与普通话语相比，抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能，时常打破日常语言规范，既经济、精炼，又具有复杂化、陌生化特征。
191、    声情并茂：指抒情话语的声音组织与其表现的情感内涵相互协调融合的状态。具体表现为抒情性作品中音调与情调、节奏与情感运动形式的高度一致，直接可感的声音组织成为抒情内容生动有力的象征性表现。
192、    情景交融：指抒情性作品中所描写的景物与情感内涵水乳交融般地结合。具体表现为抒情性作品中的景是情中之景，情是景中之情，写景之语成了象征性表现情感的写情之语。
193、    诗：是人类生活中最早产生的一种词语凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中反映生活和表达思想感情的文学体裁。诗最初和乐与舞结合在一起，最后逐渐独立出来。诗可以分为抒情诗和叙事诗，格律诗和自由诗等。基本特征是凝练性、跳跃性、音乐性。
194、    诗的凝练性：体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语言最集中地反映社会生活和表达思想感情。
195、    “言有尽而意无穷”：中国古代对诗歌语言的一种评价。诗歌和小说相比是要运用最准确、最凝练、最精美、最富有艺术表现力的语言，用最经济、最简洁、最富有独创性的艺术表现手法和艺术表现方式，塑造典型化程度更高的艺术形象，是一种高度凝练的语言艺术形式，而含有丰富的意蕴。
196、    “诗就是戴着镣铐跳舞”：闻一多对诗歌的定义。他认为诗歌要有形式美，即“建筑美、音乐美、和绘画美”，要有严格的韵律和节奏，而且这种形式是强制性的。
197、    诗歌的音韵：音韵是构成诗歌韵律美的一个重要因素。诗歌中音韵的构成比较复杂，一般包括押韵、平仄、双声、叠韵等，这些因素有机配合，造成一种音乐性的特殊语音效果，使人读起来朗朗上口，抑扬顿挫，便于记诵。
198、    节奏：指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
199、    韵律：抒情作品中由字音的有序结合和变化而造成的和谐音调，谓之韵律。在西方，韵律是一个统称，它可以分为韵与律两个方面：把同一个音予以有规则的反复排列，称为韵。按照某种规律是语音的长短、高低、强弱予以重复变化，称为律。
200、    隐喻：指不用喻词、喻体与喻本直接结合的比喻方法。指以具体事物间接表现思想感情的一种修辞方式，具体表现为不是用词语直接表现而是暗示情感意义的纯意象性抒情方式。
201、    悖论：是指表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即所谓是非而是的语句。创造悖论的方法有很多，但它有一个基本的原则：违背常情地使用语言。它或者以暴力扭曲语言的愿意，使之变形；或者把逻辑上不相关甚至相互对立的语句联在一起，令人一时不明就里。常常造成诗在语言与结构上的不协调和不一致，进而产生丰富的意义。
202、    文学散文：散文分为广义和狭义两种。狭义的文学散文是一种题材广泛、结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。它的基本特征是题材广泛多样、结构自由灵活，抒写真实感受，一般没有完整的人物和情节，可以运用各种手法，语言自然简洁、优美动人。散文包括很多具体的样式，小品文、杂文、札记、游记、传记、报告文学等，一般可根据作品内容的性质及表现方式划分为抒情性、议论性、和叙述性三大类。
203、    小品文：一种短小且富有抒情意味的散文。原称佛教的节略本为小品，后借用其名专指篇幅短小的杂记。小品文内容广泛，一人一事、一物一景，都可以成为描写内容，形式活泼多样，文笔清秀隽永，具有独特的艺术魅力，我国古代许多文学价值较高的序、跋、传记、祭文、书信都可以列入小品文。现今一般内容分为讽刺小品、时事小品、历史小品、科学小品等。
204、    杂文：文艺性的杂文，是散文的一种。它既有政论的性质，又有文艺的特点，具有鲜明的倾向性和战斗性。它往往直接而迅速地反映某些社会事件或思想倾向，揭露现实生活中假丑恶的人物、事物的真相，针砭时弊，观点鲜明。其主要艺术特点是短小精悍、活泼犀利，多用讽刺和幽默的笔调行文，以隽永的形象和战斗的激情来影响读者，具有很强的艺术感染力，杂文在社会生活中具有特殊的作用，主要包括杂感、杂谈、杂论、随笔等。
205、    报告文学：是散文的一种。是文艺性的通讯、速写、特写等的总称，是随着大众传播事业的发展而在20世纪产生和发展起来的新兴的文学样式。其主要特点是运用文学手法，对直接取材于现实生活中的具有典型意义的人物、事件、和公众关心的问题进行适当的艺术加工，迅速而及时地加以报道，它的基本特征是及时性、纪实性和文学性。
206、    传记文学：以艺术手法描述真实人物的生平事迹、思想性格和成长过程的叙事性散文。它要求既有历史的真实性，又有文学的艺术性，是真实性和文学性的结合，它以叙述真实人物的完整一生，也可以记叙某个历史时期人物的生活事迹。一般由别人记述，也可以由当事人记叙，但都应在不违背基本事实面貌的前提下进行必要的艺术加工，并对某些细节进行合理的补充，从而塑造出真实、完整、而又有艺术性的人物形象。传记文学包括具有文学性的史传、纪传、自传、回忆录等。
207、    纪实文学：近年来，人们倾向于把反映当代社会真实生活现象的报告文学、传记文学和纪实性小说等体裁全称为纪实性文学。其共同特点是纪实性，即必须以实际存在和发生的真人真事为依据，而通过想象和虚构进行合理的补充和剪裁，因而也具有一定的虚拟性，但这种虚拟性以不歪曲事实为原则。
208、    戏剧：戏剧或戏剧艺术是一种综合性的艺术样式，戏剧艺术以演员的表演中心，演员根据剧本在舞台上的表演，以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突，供观众直接欣赏。在文学领域内的戏剧主要指的是剧本，也即戏剧演出凭借的文字性底本。戏剧可以分为悲剧、喜剧、正剧；按场次分，还可以分为独幕剧和多幕剧等。它的基本特征是浓缩地反映现实生活、集中地表现矛盾、以人物台词推进戏剧动作。
209、    悲剧：广义的悲剧可指一切表现人生痛苦的戏剧，但一般文艺理论中的悲剧特指内容严肃深沉，格调崇高悲壮，表现处于特定环境中的正面主人公及其事业由于受到种种主客观的因素的限制而导致失败或毁灭的戏剧体裁。悲剧的主人公是思想崇高、品质优良、具有高度精神力量的英雄或者是体现了某种进步力量的正面人物，但是却与时代环境的落后性形成了尖锐的矛盾，最后导致主人公的毁灭。悲剧的风格是崇高，效果是使人恐惧和怜悯，以及对主人公的同情。悲剧也有不同的类型，如英雄悲剧、恐怖悲剧、家庭悲剧，其情感效果和意义也不尽相同。（性格悲剧、命运悲剧、社会悲剧）
210、    喜剧：是指用讽刺、夸张幽默的手法抨击和揭露丑恶的社会现象，肯定和歌颂生活中一切美好事物的一种戏剧形式。根据描写对象的表现手法的不同，可以分为讽刺喜剧、幽默喜剧和抒情喜剧等，其格调一般是轻松、欢快、活泼的，主人公具有喜剧性格，作品的结构也很巧妙，人与人之间的冲突不表现为激烈残酷的斗争，而是智慧与人格的较量，其结果总是正面力量的胜利。它以“笑”为主要的艺术效果，使人们在笑声中意识到智慧、道德和美的力量，激起改造社会、追求理想的信心，“笑”是喜剧的最终的收获。
211、    正剧：又称严肃剧，是介乎悲剧与喜剧之间的一种戏剧样式，也被称为悲喜剧。它通常描写严肃的现实社会问题和伦理道德问题，冲突的性质多是正面力量与反面力量、积极因素与消极因素之间自觉的斗争，而冲突的结果一般是以正面力量获得胜利而告终。正剧的主人公多种多样，可以是平凡的普通人物，也可以是特殊的英雄人物，但都代表着积极、进步、正义的力量，并终于成为压倒邪恶势力、克服消极因素的胜利者。其风格一般是平易自然的，戏剧的情感效果兼有悲剧的严肃和喜剧的乐观，但通常更强调扬善惩恶等道德教育意义或吸引人们对某些社会问题的关注，从而产生对社会的积极影响。
212、    心理剧：指那些主要以剖析和展示人物心理为主要内容的剧本，在这类剧本中，人物与人物之间、人物与环境之间外部的社会性冲突退隐到“幕后”，呈现在读者面前的是人物的心理活动，构成剧本结构重心的则是人物心理、意识流程。


文学的发展
213、    模仿说：关于文学源泉的观点。模仿最初是指祭祀活动中巫师表演的歌舞，后来从祭祀术语转化为哲学术语，表示对外在世界的再造或复制。西方文论的模仿说就是在这个意义的基础上强调生活是文学创造的基础。在西方思想史上，模仿说有两个重要的分支，一个是亚里士多德的观点：认为诗起源于模仿，而模仿是人类的天性；另一个重要的分支认为艺术起源于对理式的模仿，其源头即柏拉图的理式模仿说
214、    物感说：中国古代的文学观。“物感”也就是感物而兴，作家在外物的感发下激发出创作兴趣、兴致，从而形成创作的心理动机。在中国古代艺术家看来：对物的观赏其实就是对主体的观赏，主体与客体、对象与自我是没有差别的。“山情即我情。山性即我性”，主体就是客体、对象就是自我，这种富有浓厚人伦意识与生命关照特征的“再现”与“表现”的融合，其侧重点都在表现一端，而不是再现一端。
215、    巫术说：关于文学发生的学说。巫术发生理论是20世纪在西方流行起来的一种理论，这种观点认为艺术起源于原始的巫术活动其中英国人类学家泰勒和弗雷泽为文学的巫术起源说提供了重要的理论基础。在他们之后不少西方学者都从巫术的角度来理解和分析原始艺术。巫术说最大的合理性在于它指出了原始时期具有功利实用性，有力地解释了“原始艺术品”的许多谜团。
216、    游戏说：关于文学发生的学说。这派观点认为艺术起源于游戏。游戏说的理论源头可以追溯到康德，他认为艺术类似于游戏，是通过自由而产生活动。继他之后，席勒提出了著名的“过剩精力说”，认为艺术是想象力的审美的游戏，后来英国哲学家斯宾塞发展了席勒的观点：认为人的过剩精力发泄于无用的自由的模仿活动，就是游戏艺术活动。游戏说后期的代表人物古鲁斯在一定程度上扬弃了传统游戏说“无目的”看法，他意识到艺术活动并非纯然无功利，从而回击了那种“为艺术而艺术的论调”。
217、    心灵表现说：现代西方心理学派倡导的一种艺术起源的理论。这种学说认为表现主观情感是人与生俱来的本能和精神需要，它们分别从声音、语言、形体、色彩上表现出来，就成为音乐、文学、舞蹈和绘画，因此情感是艺术产生的动因。
218、    劳动说：关于文学发生的学说。这种理论认为文学艺术活动源于人类的物质实践的劳动过程，也即人类的生活活动。这种观点是马克思主义经典作家文艺思想的重要组成部分，真正从理论的视角确立文艺的劳动起源说的是俄国学者普列汉诺夫。他详细地论述原始艺术的发生问题，原始人的思维与劳动之间的关系，还详细地描述了原始部落音乐活动中的节奏和劳动的密切关系。他的观点深刻地揭示了生产实践活动对艺术产生的重要作用，但是他忽视了作为物质实践活动和作为精神活动的文学艺术活动二者之间存在着许多中间环节。
219、    原始思维：即人类童年时代的思维方式，是现代思维的源头，它具体表现为基本思维材料、主观与客观混为一体、遵循神秘互渗的原始逻辑法则等思维特点。