此砖画在南京的一座墓中发现的。南京是当时东晋的首都。
此画不是依靠很多的情节与动作来表现人物故事和生活好尚，而是以刻画人物的外貌和表现人物的内在精神气质为主要特征。画中刻画了七贤的相貌，塑造了每个人的性格与个性，表现出人物不同的爱好和典型神情，简练的笔墨中突出了传神的情趣。壁画具有南朝人物画所特有的清瘦秀丽，修长苗条的秀骨清像风格；表现手法写实，人物动态生动，线条流利准确而富有变化，反映出南朝绘画的审美特征与不断深化的造型水平。
绘画理论著作——《画品》标程千古的“六法论”。谢赫品画艺术标准“六法论”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”；
《画品》的作者是南齐（479～502）前后的画家、绘画理论家谢赫。《画品》是古代最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》的内容有：提出了绘画的社会功能；阐述了绘画批评的标准即“六法”；同时对曹不兴以来的27位画家分品第高下。《画品》中提出的绘画功能是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，明确地论述出绘画创作与政治教化密切相关的主张。“六法”是：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移摹写。
北朝绘画
三、山水画的兴起
顾恺之与山水画；
宗炳、王微的山水画论，宗炳《画山水序》“畅神说”，王微《叙画》；山水画兴起的原因
四、中国早期的佛教艺术
佛教与佛教艺术溯源；
佛教艺术的东渐与兴盛；
早期佛教壁画的内容和美学特征；
北朝石窟寺壁画的主要表现题材
北朝石窟寺壁画以新疆克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画最为著名。
壁画中盛行本生、本缘故事画。本生指释迦前生姻缘故事，常以前生为国王、王子、婆罗门、商人，以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。如敦煌莫高窟壁画中的尸毗王本生、鹿王本生、萨埵那太子舍身饲虎等。
佛传故事，是指佛祖入胎、降生、求学、出家求法、成道、涅盘等一系列佛祖在世时的经历；
本生故事，是指佛祖在此世以前无数世发生的故事。

石窟寺艺术及其代表石窟寺
石窟寺艺术是我国佛教寺院的一种艺术形式，用于礼佛和修炼的地方，始于公元4世纪（汉末），盛于5～8世纪（南北朝～五代），此后逐渐衰落。石窟寺多依山开凿，窟前建造木构或仿木构窟前建筑。
石窟寺艺术的主要表现形式是石窟寺佛教壁画和佛教造像。
魏晋南北朝时期我国石窟寺的代表洞窟有：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等（我国四大佛教石窟）。
1．    甘肃敦煌莫高窟
敦煌莫高窟地处河西走廊西端，位于甘肃省敦煌市东南25公里鸣沙山东麓。前秦（北朝）建元二年（366）开始建窟，此后洞窟的开凿与寺院德望兴建逐渐兴盛，形成历北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元11个朝代不断修造而成的莫高窟。莫高窟至今存有492个洞窟，保存着历代塑像2400余身，壁画约45000平方米，是我国最重要的石窟寺。
2．    甘肃天水麦积山石窟
麦积山石窟在甘肃省天水市东南的麦积山上，开凿于十六国晚期，隋、唐至明、清续有修凿，现存洞窟194个，各种造像7000余尊。佛教造型清新秀丽，明显有别于云冈、龙门的庞大造像。
早期佛教雕塑，第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表；
3．    山西大同云冈石窟
位于山西省大同市之西的武州山，开凿于北魏时期。主要雕像突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。主像形体高大雄伟，充塞窟内空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。雕像雄伟粗壮，面型方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像的特色。
第二阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表；
4．    河南洛阳龙门石窟
龙门石窟坐落于洛阳南郊伊水两岸。主要有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。雕像面相清秀、褒衣博带、神采飘逸，于印度、西域以及以往北方造像风格已是大相径庭。它标志着外来佛教艺术已与民族传统艺术相融会，汉民族化方向初步确立。
第三阶段以北齐石刻为代表；
佛教建筑
南朝陵墓雕刻——辟邪的作用与雕刻特点
南朝陵墓前石兽一般称辟邪。它形如狮子而有翼，有角或无角，是根据传说而创造出来的，取其驱邪求福或升仙的含义。在细分，双角为辟邪，独角为天禄。
其艺术特点是：形体硕大，气度恢宏，形象夸张。
其雕刻特点是：用整块石头雕刻而成，身体颀长，腰部弯曲，昂首阔步，体态形成有力的曲线。它们身上刻有双翼，但却无轻灵之感，而是强调体积感和重量感以突出轩昂气势，借此表现墓主人的尊贵身份。
小结：魏晋南北朝是中国历史上的“乱世”之一。然而，在这个动荡混乱、充满沉郁悲凉之气的浮尘乱世，却出现了中国古代文化多元走向的繁荣局面。该时期的寺庙、园林建筑以及服饰制作、青瓷工艺等方面的审美设计，都达到了很高水平。追求清高脱俗的名士生活方式，树起了后世文人雅士生活发生审美观的标准和规范。
该时期的审美设计兼容各种风格，佛寺建筑的华美富丽，中亚风格的金银器的精美灿烂，与女式常服的轻盈飘逸，园林的自然天趣，青瓷设色的清玄幽雅，相映生辉，构成多姿多彩的魏晋风光。
复习：顾恺之其人与其艺术成就，并赏析其代表作品《洛神赋图》
顾恺之（公元346—407年）字长康，小字虎头。晋陵无锡﹝今江苏省无锡县﹞人。东晋时期杰出的人物画家。曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家。顾恺之很小就博览群书，崭露才华。博学有才气，工诗赋、书法，尤精绘画，擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有“才绝、画绝、痴绝”之称，“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。
顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。
画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。
  《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。《洛神赋图》北宋摹本，绢本，水墨着色，纵27厘米、横572厘米。曹植是曹操的第二个儿子。曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候，得到甄氏女子，曹植喜爱甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕。一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过。当他在归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋之情。追想宋玉所讲的神女故事，作了叙事赋一篇，名《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》。赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪。这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。顾恺之就以此赋为题材，画成《洛神赋图》。
画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如；洛神曾多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。
这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系。画面上身穿红色长衣，坐在洛水边上的曹植，身后有三名侍者手持宫扇，二名侍者手捧诗书。曹植面对日益思念的洛神，流露出非常爱慕的神情。洛神“奇服旷世，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，梳着高高的云髻，手持麈尾，以依恋之情望着曹植，他们好似在互相交谈。

第五章    隋唐美术
一、概述
总体把握本期美术发展概貌.
二、    人物画
唐代人物画的主要题材与代表画家、代表作品及艺术特色
唐代人物画的主要题材有宫廷、皇室、官宦、历史事件、贵族生活、宗教、侍女等。
唐代人物画的代表画家有：阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等
初唐画坛上的两大画风阎立本 《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》；
1．    阎立本（？～673）
艺术成就：继承南北朝的优秀传统而加以发展。他的作品里所显示的刚劲的铁线描，古雅沉着的设色，动态较为拘谨的造型和神情的细致刻画，都显示出他的人物画较之前朝有更丰富的表现力，因而被誉为“丹青神化”，在绘画史上占有重要地位。
代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等
“画圣”吴道子
2．    吴道子
主要成就表现在人物画方面。代表作品：《送子天王图》（又名《释迦降生图》）
（1）    佛像作品量大质高，富于想象。（300多壁壁画；出色的地狱变相，创造出不同的情景和气氛）
（2）    以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在《图画见闻志》中称之为“吴带当风”。
（3）    他以焦墨勾线，薄施淡彩，美术史中谓之“吴装”。
（4）    他以墨线的肥瘦抑扬，表现出物象的运动感与量感，结合内容的表现和形象的塑造，在线条的运用上渗透着强烈的情感，以富有运动感和节奏感为表现特征，对白描的发展作出了贡献。
风腴华贵制美----张萱、周昉的绮罗人物画；
3．    张萱
善画侍女人物。他有文学修养，绘画巧于构思。画侍女喜以朱色晕染耳根；贵族生活场景以人物生动和富有韵律的组合见长。他画人物，线条工细劲健，色彩富丽匀净，所创造的女性形象是唐代侍女画的典型风貌，对后世影响极大。
代表作品：《虢国夫人游春图》
4．    周昉
继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家，有“画侍女，为古今冠绝”的美誉。画家笔下的女性不同于初唐张萱画中的欢快愉悦，而表现出一种仿佛沉湎于百无聊赖的情绪中，心态茫然若失，动作缓慢，虽然衣着华丽，花团锦簇，可透出的是人物内心的寂寞与空虚。
他的绘画在驾驭时代与生活的深度上，具有卓越的饿艺术才能。
他笔下的侍女画，用笔秀润匀细、衣纹劲简、设色明丽、人物造型体态丰厚。
代表作品：《挥扇侍女图》（秋风纨扇，情景交融）
魏晋遗风----孙位及其《 高逸图》
三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起
展子虔及其《游春图》：
展子虔（约550-617），北周末隋初杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展 子虔为唐以前杰出的四大画家。
李思训父子的青绿山水画；
水墨山水画的发展；