(3)减笔人物画:梁楷:<1>既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画.
<2>人物画:多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。
<3>传世作品:《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。
(4) 风俗画:张择端《清明上河图》。
(5) 历史故事画:继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。
<1>陈居中:《文姬归汉图》:选择情节，塑造形象上最为成功。
<2>李唐《采薇图》。

十. 宋代山水画代表艺术家及其艺术特征(12)
宋代山水画继五代之后发展得更为成熟
（1)北方山水画派:
<1>李成:A.水墨生动，以画寒林平远著称.B.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态.C.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”:传世作品:《读碑窠石图》《寒林平远图》。
<2>范宽:A.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景。
B.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石.C.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”.
C.《溪山行旅图》:真实的画出北方山川的壮美。
D.宋人评两人是“一文一武”:a.认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”.b.都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。
(2)米氏云山:
<1>米芾:  A.诗文书画以不蹈前人为标榜.
B.根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。
<2>米友仁: A.画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。
B.以落茄表现江南烟雨景色的山水:不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣:《潇湘奇观图》。
C.米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟蒙的意趣，这一新画风不仅在笔墨技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面
(3)小景山水:以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为卷册小幅。
<1>惠崇:《沙汀烟树图》。
<2>赵令穰:清丽自然，令人起江湖之思，传世作品:《湖庄清夏图》。
(4)青绿山水:画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。
<1>王希孟:《千里江山图》:大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了青绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。
<2>赵伯驹:青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣:《江山秋色图》。
(5)南宋四家:李唐，刘松年，马远，夏圭。
<1>李唐:山水画:A.严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。
B.《万壑松风图》:采用中景，更注意景物的剪裁，把观者引入清幽静谧的境界。
C.《清溪渔隐图》:a.“渔樵隐逸所常适也”是当时山水画中常表现的情趣。
b.以截景的章法，恣肆的大斧劈皴画出坡石.
c.浓淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗的意境。
<2>刘松年:A.山水典雅，擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活.
B.画风严谨不苟，水墨青绿兼工.
C.《四景山上图》:景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致。
<3>马远: A.以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树.
B.尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。
C.这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣:
a.《踏歌图》:大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因素.
b.《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。
<4>夏圭: A.用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全:《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二段》。
B.画山:劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。
C.马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏半边”:
a.是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出.
b.使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。


十一. 宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征(8)
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系
（1)宫廷花鸟画:
<1>黄居寀: A.北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。
B.传世作品:《山鹧棘雀图》。
<2>崔白: A.活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。
B.传世作品:《双喜图》《寒雀图》。C.画风“体制清赡”:形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。
<3>赵佶: A.擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。
B.曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。
C.作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:《瑞鹤图》。
(2)文人士大夫墨竹墨梅:北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。
<1>文同:A.北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。
B.画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”:《墨竹》。
<2>扬无咎:字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:《墨梅图》。
<3>赵孟坚:南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:《岁寒三友图》。
<4>郑思肖:宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。
(3)写意花鸟画:法常:生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:《老松八哥》《写生蔬果图卷》

十二. 元代山水画代表艺术家及其艺术特征
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通          
过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。
b.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。
〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:
（1）黄公望:A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。
B.传世作品:《富春山居图》横卷:
a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。
b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。
c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。
C.还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。
（2）吴镇:A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。
B.喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。
C.擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。
(3).倪瓒:A.号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。
B.笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。
C.传世作品:a.《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
b.《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.
D.也擅画墨竹树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.
(4)王蒙:A.自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.
B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.
C.传世作品: 《青卞隐居图》:山势险峻，树木繁密。

十三. 元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征
(1)赵孟頫: <1>是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，以宋宗室入元，
                  内心时有自责抑郁之情。
<2>艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风.
<3>强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。
<4>传世作品:A.青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》.
B.“书画本来同”的《秀石疏林图》，体现元代文人画的新发展。
(2)钱选: <1>多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水.
<2>用笔质朴稚拙而意境脱俗.
<3>花鸟画:早期工丽细致而晚年清淡.
<4>传世作品:《浮玉山居图》。
(3)高克恭:善绘山水，也能画墨竹，传世作品:《云横秀岭图》。
(4)李衎(kan):<1>擅长画竹，深入观察，画风严谨:传世作品:双勾着色的《双勾竹图》。
<2>著有《息斋竹谱》是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。

十四. 明中期文人画与“吴门四家”
“吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英:
<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。
<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。
(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:
A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。
B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。
<1>沈周: A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。
b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.
c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
B.粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。
<2>文徵明: A.山水画: a.以细笔为主要面目。
b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.
c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。
B.细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。
C.沈周与文徵明的花鸟画风格也有差异:
a.沈周的花鸟画以水墨写意见长:《枯树八哥图》。
b.文徵明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:《湘君湘夫人图》。
(2)唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型:
A.体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。
B.他们与沈，文有四个方面的不同:a.均出身下层社会.
b.均以画为业.
c.师承相近.
d.均擅画人物。
<1>唐寅:A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。