4．音乐家评论：海顿：海顿奥地利人，维也纳古典乐派的奠基人，被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”
音乐创作：a交响曲：代表作品包括交响曲104部《第四十五“告别”交响曲》
１２部《伦敦交响曲》《第94“惊愕”交响曲》
《第96“奇迹”交响曲》
《第100“军队”交响曲》
《第101“时钟”交响曲》
《第103“鼓声”交响曲》
《第104“伦敦”交响曲》
b：室内乐：《第17小夜曲弦乐四重奏》《皇帝小夜曲弦乐四重奏》《云雀小夜曲弦乐四重奏》
c：协奏曲和独奏曲
d：清唱剧：《四季》《创世纪》
           　　　　　创作成就：①确立古典奏鸣曲基本写作规范，②确立交响曲的四乐章结构。③近代乐队的编制：双管编制，将乐队分为大、中、小规模。④规范乐队的编制，确定了乐器组的搭配。⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式，是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容，并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构：两把小提，一把中提，一把大提，其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲。
创作风格：乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格。朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡村的场景。　
莫扎特：奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家，在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神童”
歌剧创作：趣歌剧《女人心》《费加罗婚礼》《唐•璜》
歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》
正歌剧《蒂托的仁慈》
交响曲创作：41部《第40戏剧交响曲》《第41朱庇特交响曲》
                        创作风格：古典音乐风格最完美的体现，古典风格包括形式与内容的综合，音乐语言严谨，不多一分不少一分，有深刻的思想内容
创作成就：器乐：a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海顿与贝多芬之间的桥梁，前期作品风格简单、明快，后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性。
                                  歌剧：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，在格鲁克的基础对各种歌剧体裁进行了创新：1突破题材范围，例如：不同于之前的神话，多于现实题材的作品《费加罗婚礼》（讲述上流社会贵族的生活）2打破体裁界限，例如：《魔笛》它是歌唱剧体裁兼有意式正歌剧、法式喜歌剧。3提高了喜歌剧的艺术性：在喜歌剧基础上增加刻画人物性格的特点，喜歌剧性与深刻性相结合成为性格喜剧4加强乐队，重唱在歌剧，乐队方面用歌剧序曲暗示剧情、重唱在歌剧中占重要地位5奠定器乐思维的德国歌剧的基本结构，以器乐曲的形式即乐章结构来创作歌剧
贝多芬：（德国）古典乐派最高成就的体现，浪漫乐派的奠基人（经历坎坷、）
                        古典奏鸣曲：交响曲9部，标题性：3、5、6、9
                                    近代协奏曲《第五“皇帝”钢琴协奏曲》
近代钢琴奏鸣曲（32部钢琴奏鸣曲“新约全书”钢琴艺术史）
歌剧：《费岱里奥》
序曲：《埃格蒙特》（歌德的戏剧）《科利奥兰》《莱昂诺拉》之三《费德里奥》序曲
                          弥撒：《庄严弥撒》
声乐套曲：首创者《致遥远的爱人》第一部
                 古典奏鸣曲的创新：1扩大了作品的结构　增加奏鸣曲式中的程式部副部的数量在展开部中写作新主题把结尾写成第二展开部（贝三第一乐章）
２加强主题素材之间的对比冲突：奏鸣曲式程式部中主、副内容和主题之中都具有对比因素，深化了素材的鲜明性格
３丰富管弦乐队的配器色彩：提高了木管、铜管、打击乐组的主奏功能
４标题交响曲的奠基人：贝六历史上第一部标题交响曲，从贝三开始第三乐章由小步舞曲风格（精致典雅）变为谐谑曲风格（宏大，戏剧性）
５确立声乐和器乐相结合形式（贝９第四乐章）
音乐风格：英雄性（戏剧性，矛盾；悲剧性，苦难；史诗性，时代；等多元文化角度揭示英雄性主题）


浪漫主义时期（1821-20世纪上半叶）
历史地位：西方文明史上的资产阶级革命时期，文化史上的浪漫主义运动时期，音乐史上的标题音乐时代（西方古典艺术音乐体系“衰落”的开始）
浪漫乐派：（名词解释）原为拉丁语系的方言语（罗曼语）中世纪指用罗曼语写作的传奇故事，后引申为传奇，怪异、狂野、自由与众不同等意。19世纪西方浪漫主义运动中的音乐流派，在创作中体现个性，情感、民族、综合等风格代表人物．．．
民族乐派：形成与19世纪中叶，在创作中以贝多芬的创作传统为基础，相对于德法意音乐传统，在题材上有意识的鲜明体现各民族独特的历史风格，独特的历史风格和精神品志，是浪漫乐派的分歧，代表人物：格林卡（俄）俄国音乐之父。五人团（名解）、斯梅塔那（捷克音乐之父）德沃夏克，格里格（挪威）西贝柳斯
印象乐派：形成与19世纪末在创作上受到印象派绘画和特征派诗歌的影响，用全新的创作手法体现瞬间的感性生命特征是连接西方古典音乐和20世纪西方现代派音乐的桥梁，代表人物德彪西（法）拉威尔、杜卡；雷斯庇基。
浪漫派的音乐体裁：器乐：a交响诗：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，李斯特首创，从交响曲发展而来，是一种单乐章标题性的管弦乐曲，一般选用古典著名或历史传奇《前奏曲》（选自法、拉玛丁的诗《诗的冥想》）
                       b音乐会序曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，序曲原为戏剧作品的前奏，门德尔松将其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲，题材一般采用古典名著，历史传奇，游历所惑《仲夏夜之梦》《赫布里底》
ｃ标题交响曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，具有两大创作特征；与文学美术相关联的文字性标题，标题与音乐整体构思相吻合，贝多芬首创，19世纪大代表人人物是柏辽兹《幻想交响曲》
ｄ固定乐思：19世纪浪漫乐派标题交响曲的创作手法，柏辽兹首次运用于幻想曲中，用特定的旋律代表特定的人物形象，伴随着音乐情节的发展而变化。
ｅ音乐瞬间：舒伯特：浪漫乐派钢琴特性小品之一，结构短小，单纯旋律＋伴奏的特点　
ｆ无词歌：门德尔松：浪漫乐派钢琴特性小品之一，结构短小，单纯旋律＋伴奏的特点　
声乐：ａ声乐套曲：浪漫乐派声乐体裁之一，有一组情节关联，结构独立的独唱歌曲构成，常用第一人称抒发生活感受和情感体验，贝多芬首创。19世纪的代表人物：舒伯特《美丽的磨坊女》，舒曼
ｂ德奥艺术歌曲：浪漫乐派声乐体裁之一，具有四大艺术特色，文学性较高的词，歌曲平衡，伴奏的重要性，表演的完美再现，代表人物：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫
                歌剧：（德）乐剧：浪漫时期德国歌剧体裁，瓦格纳首创与意式歌剧相对，在创作上体现无终旋律，主导动机等特征，是一种交响乐思维的歌剧表现形式《特里斯坦与伊索尔德》
（法）①拯救歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于19世纪的法国大革命期间，常采用“英雄拯救”的主题，体现宏大场景和曲折恐怖的情景，被称为法国“法国严肃的喜歌剧”代表人物：贝多芬（德）凯鲁比尼（意）
②大歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于19世纪上半叶，大歌剧一词最初至巴黎歌剧院和该院上演的作品，后来指以梅耶贝尔为代表的形式和题材上追求宏伟，壮丽风格的歌剧体裁《恶魔罗　》
③轻歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于19世纪中叶，与大歌剧相对，在题材上长取材于日常生活，音乐语言通俗明快，风格分抒情和讽刺两类，代表人物古诺、奥芬巴赫，马斯诺
④现实主义歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于19世纪下半叶，在形式上综合了浪漫时代德法意各种歌剧体裁的特点，在题材上鲜明体现现实主义风格。比才《卡门》
    （意）真实歌剧：浪漫时期意大利歌剧体裁之一，形成于19世纪末与瓦格纳的乐剧相对，在形式上继承和发展了意式歌剧的传统，在题材上强调表现真实的生活和人物心理。
浪漫主义作曲家、国籍、作品