（4）克劳苏拉（clausula）p30  
13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌(motot) p32
中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
 
2  “古艺术”（Ars Antiqua）：约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌

3   巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
   （关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）
4   哥特式风格   原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物，最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。哥特式建筑的代表：巴黎圣母院
三 、音乐理论
1   教会调式：（12种教会调式，大小调体系的前身）
2   记谱法：发展线索
↓字母法  -  奥多（ode）
↓纽姆谱  - （Neumes）9世纪
↓四线谱  -  圭多（Guido）
↓有量记谱  - 弗朗科（Franco）13世纪
↓五线谱  -  十五世纪
3    代表人物：（1）圭多•阿雷左（Guido d Arezzo）
   中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。                              （“圭多之手”视唱教学法）
  （2）弗朗科（Franco）
   中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）
四 、世俗音乐—骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）
1  发展时期：（11—13世纪）
2  音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）
北部：特伦威尔(Trouvere)
<德国>恋诗歌手（Minnesinger）
3  演唱的歌曲：<法国>康佐 (canso)
                        晨歌(alda)
                        田园歌(pastorela)
                <德国>恋歌(minnesang)
                <意大利>巴拉塔(balata)
                          劳达赞歌(lauda)
                  <西班牙>坎蒂加(cantiga)
4  这些世俗歌曲的一般特征：
（1）    单音音乐
（2）    有伴奏
（3）    用方言演唱
（4）    有相对固定的节奏
（5）    风格世俗化
历史地位（意义）：
（1）    中世纪西方音乐文化形态之一
（2）    集中体现了西方文明中世俗文化特征
（3）    对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备
           

答题方法 ：
作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他


第三章  文艺复兴时期
（约1300-1600）
文艺复兴（Renaissance）:复活、再生 
①复兴古希腊、古罗马文化
    ②摆脱宗教束缚，关注世俗生活
1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。
2.音乐文化：
一、“新艺术”（Ars Nova）
14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut）、（意）兰迪尼（Landini）。）
代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵（法）马肖（Machaut）：他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶（意）兰迪尼（Landini）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁
（1）等节奏经文歌 （2）常规弥撒套曲 （3）叙事歌
（4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁
（1）牧歌（madrigal）(2)猎歌（狩猎歌）（caccia）(3)叙事歌（巴拉塔）（ballata）

 二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
                          代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）
尼德兰乐派
勃垦第乐派    佛兰德乐派
尼德兰乐派（早期）    尼德兰乐派（中期）    尼德兰乐派（晚期）
1、    杜费（Dufay）:创作涉及宗教和世俗各种题材，创作出定旋律弥撒。
2、    班舒瓦（Binchois）:尚松作家    1、    奥克冈（ockghen）          第一代佛兰德作曲家
2、    若斯坎（Josquion）          第二代佛兰德作曲家    拉索（Lasso）                  代表作：无伴奏合唱《回声》
第三代佛兰德作曲家
  （名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school）/ 佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。+代表作曲家。）
     尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究
                       （2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律
                       （3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。

 三、德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁•路德编写的宗教歌曲集。
特征： 1、德语、人人皆唱
2、运用对位和声化技术
3、风格通俗
 4、是德、奥音乐的起点。
（马丁•路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）
                           ②新教改革：16世纪以马丁•路德为首的宗教改革运动，
具体措施：1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本
 2、用方言写成具有民族特色的赞美诗
3、众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”
     ③名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）

四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那，创立了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。（也被称为帕勒斯特里那风格）
※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣•马可堂为中心形成的乐派，
是器乐创作的开端。
代表作曲家：⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），  
创立了双重合唱和复合唱形式。
⑵乔凡尼•加布里埃利
创立最早的独立的器乐体体裁，被称为配器法之父。
3.文艺复兴时期的音乐体裁：
①声乐（14-16世纪）
1.经文歌
2.弥撒曲 
3.众赞歌　
4.世俗歌谣曲（名解）
⑴<意>－牧歌(madrigae)   
 代表人物：马伦齐奥、杰苏•阿多、蒙特威尔弟
⑵<法>－尚颂 （Chanson）
代表人物：雅内坎、贡贝尔
⑶<德>里德(lied)
代表人物：路德维西、森夫尔
⑷<英>康索尔特歌（Consort）
（注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是意大利语的世俗歌谣曲。）
（注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁，是法语的世俗歌谣曲。）
（注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁，是德语的世俗歌谣曲。）
（注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是英语的世俗歌谣曲。）

 ②器乐：(16世纪出现)
 1.声乐改编曲
2.模仿风格曲①里切卡尔(ricercar)赋格曲的前身
②坎佐那(canzona)古奏鸣曲的前身
3.技巧性乐曲：托卡塔(toccata)意为触键，为键盘器乐炫技而作.
（注：里切卡尔(ricercar) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格曲之一，是赋格曲的前身。）
（注：坎佐那(canzona) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格曲之一，是古奏鸣曲的前身。）
（注：托卡塔(toccata) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是技巧性乐曲，是为键盘器乐炫技而作。）
 ※ 代表乐器：
                              ⑴弹拨类乐器：琉特琴（Lute）文艺复兴时期的乐器之王
                              ⑵弦乐器：维沃尔琴