示例一

　　2010年真题

　　问题：郭沫若的历史剧《屈原》是如何把“这时代的愤怒，复活在屈原时代里”。

　　分析：首先要学会审题，也就是要揭开浙大命 题那层文绉绉的面纱。“这时代的愤怒，复活在屈原时代里”，也就是说“这时代”和“屈原时代”都有愤怒，这两种“愤怒”有质上的相同之处，这样才能实现 “复活”，所以题目要问的就是郭沫若“失事求似”的历史剧创作原则。点出这时代有什么样的“愤怒”，和屈原时代的“愤怒”，是怎样“复活”的，理清之后， 从“失事”“求似”两个方面谈就是了。

　　参考答案：

       《屈原》是郭沫若的著名的历史剧之一，这部历史剧之所以能够达到把“这时代的愤怒，复活在屈原时代里”的目的，与其“失事求似”的历史剧创作原则是分不开 的。郭认为“剧作家的任务是在把握历史的精神，而不必为历史的事实所束缚”，在此基础上，所谓“求似”是指历史精神尽可能真实准确的把握与表现。“失事” 是指在此前提下，历史剧创作可以和史实有所出入。所以可以说借古人说自己的话是郭历史剧创作的出发点和归宿。

　　《屈原》写于1942年1月，正是抗日战争 中蒋介石发动第二次反共GC，制造“皖南事变”之后。作者将“这……”，以借古讽今的方法抨击了国民党政权的黑暗统治。剧中通过楚国统治集团内部爱国与卖 国两条外交路线的斗争，成功的塑造了屈原的形象。这一历史正好与作者所处时代国名党反共，破坏抗日统一战线的史实有着某种相似。同时，屈原个人所表现出来 的崇高品质和爱国精神也正是抗战时期我们民族所需要的。这就取得了历史精神上的相似。

　　在人物塑造过程中，作者为了强化屈原的形 象，对部分人物，事件进行了改写。比如屈原被疏的原因在《史记》中是被进谗言，被改写成“淫乱宫廷”，进一步揭穿了投降派的阴险，婵娟这个人物形象是虚构 的，是为了烘托屈原，鞭挞变节之徒。这样的改写既使屈原形象得到进一步的升华，也从反面表现出“愤怒”之深。

　　作者正是通过对“失事求似”这一创作原则的运用，使《屈原》达到了将“这……”的效果。

　　总结：要善于分段，卷面上会更好看些，也显得层层推进，有理有据。还有，要善于引用一些话，如果记不大清楚，表达出大概的意思就可以，但也别差的太远了。我说过，答案最好的呈现形式就是参考书的叙述模式。

　　在示例一中，我主要阐述了审题和怎样答题两个方面。但是在现当代文学的考研中，总会有一些同类的问题出现，这样一类的问题该怎样答，怎样举一反三，是值得我们思考的问题。下面再举一个例子，就用来来阐述这个方面。

　　示例二

　　1、《边城》的“诗化小说”特征。    2、曹禺话剧的诗意特征。

　　很明显，上面两道题目都和“诗化”有关，诗化小说，诗化散文等等，这些是现当代文学中绕不开的一环，也是经常考查的点。这属于一类问题，就肯定会有相通的答题方法。

　　分析：关于曹禺的剧作，我们时常能感受到其 中所蕴含的诗意。如果要彻底弄清楚其诗意特征，孤立的分析是不够的，我们应该追溯到更深层次的东西。诗意的问题是属于问题风格的问题，与创作状态息息相关 （如茅盾在创作《子夜》时进行了严谨的事先规划，列出条条框框，所以呈现出的风格严谨，历史架构宏大的特征；而巴金创作时，却是跟着情绪的流转，以情绪的 起伏来带动小说，所以他的小说风格更加亲民些）。

　　曹禺在谈到他的创作时，总说“只是一两段情节，几个人物，一种复杂而有莫名的情绪”，以此形成一个“模糊的影像”，从这里我们就可以看出他是在一种莫名的冲动和灵感之下去创作的。这种创作状态趋近于诗的创作状态，显然容易形成诗的氛围。

　　再来看沈从文，沈从文之所以被称为文体作 家，关键在于他创作了一种诗化抒情小说体。这实际上是把诗和散文引进小说之中，打破了三者的界限，从而扩大表意功能。同样，我们也来探讨其根源所在。沈从 文一向以“乡下人”自居，他十分眷恋与喜爱湘西世界人与物和谐的自然风光和生命形式。另外在谈到屠格涅夫对其影响时，十分推崇屠格涅夫小说中那种人与自然 相契合而发出的浓郁诗意。这样我们就不难得出其诗意小说创作冲动的来源。

　　现在我们可以来总结了，从以上的分析中，我 们可以看出两位作家的作品中之所以有“诗意”，首当其冲的原因是强烈的情感性（曹的作品，从情绪而生发；沈对湘西世界的喜爱而呈现出来的作品，读者读后， 留在心间的更多的是一种情绪的流淌）；第二，既然注重情感性，自然就导致情节的淡化，偏散文化写法（曹后来的戏剧逐渐证明了这一点，由外向化戏剧转向内向 化戏剧；沈就更不用说了）：剩下的就是一些直接脱胎于诗歌的特征，比如说语言啊，意象的使用，造境等等。

　　这两道的具体答案就不给了，我主要想要阐述的是如何分析一类题目，就像在学会怎样分析曹禺后，要会分析沈从文。