艺术学在职研究生论文范例

【提要】本文旨在针对中小学音乐教学中的一些不重视学习主体——学生，忽视人本教育的一些现状提出几点有利教学的尊重原则，为改革、创新音乐教学尽绵薄之力，为学生和谐、全面的发展提供具很强操作性的建议。

【关键词】尊重、改革、创新、和谐、全面、发展随着我国经济的飞速发展、社会不断前进、素质教育的不断推进

教育意识也在渐渐发生变化，逐渐朝“以学生（人）为本”的方向转变。现代教学理念认为：教师的重要任务不在于传输知识，而在于培养一个有激情、有信仰、富有创造力的个体。对音乐教学来说，这种理念意味着在现代条件下教育模式的一种转变，即关注生命、探索音乐教学中的人本原则。普通中学的音乐教育是审美教育，审美教育是针对学生的个性情感发展需要而建立的，其功能不仅是健康情感的陶冶和熏陶，也是情感的满足与抒发。因为音乐学科的特殊性和教育对象——学生的差异性，在教学中，教师要利用音乐专业的特点和优势，引导学生全程参与，要诚恳地“以人（学生）为本”，把学生当作学习的主人，使学生胸中升起求知创造的火焰！因此，在实际的教学工作中，音乐教师应做到以下几个“尊重”原则：

一、尊重学生的兴趣、爱好。兴趣是个体积极研究某种事物或进行某种活动的倾向，是推动学习者进行学习活动的内部动力。只有学生对所学知识产生浓厚的兴趣，才能激励学生积极探索。因此，在教学中应摒弃落后教学意识和不良教学方法，改变课堂旧模式、活跃课堂气氛、丰富教学形式。正如夸美纽斯认为的那样，教学应当“燃起学生的求知渴望和学习热情”。托尔斯泰也曾说过“成功的教学所需要的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲望，激发学生的学习兴趣”。

音乐教育的目的是陶冶情操、培养创新精神与实践能力，提高文化素养与审美能力。教学中可以以爱美为特征、以情为核心，激发培养学生对音乐的学习兴趣的情感唤起，培养兴趣、爱好及特长，激发想象力，强调“趣味性”。使他们主动接近音乐、积极参与音乐教学、探究音乐内涵、积极交流思想、感受音乐内在美，引发情感共鸣，“使人的心灵爆发出火花”（贝多芬语），进而沉浸在音乐带给人的愉悦中，这种愉悦感是一种美感享受。在音乐教育中，这种愉悦性可构成一种审美的本质力量。那些优美的旋律、富有特色的节奏、个性化的音色特征以及丰富的音响效果以特有的艺术魅力滋润着学生的心田。在音乐教师的精心设计、得当引导下，把音乐教育的愉悦性从“悦耳”升华到“赏心”的高层次。

二、尊重学生的情绪和情感等情商方面的需求。良好的师生关系是搞好教育工作的前提。传统教育的师生关系面临着新挑战，创建一种新型的师生关系势在必行。我们要崇尚文化、尊师、重教、育人，在教学工作中创建一种宽松、民主、平等、和谐、共生、互助、协商、合作、自主的新型师生关系。在这种创设的稳定、良好的氛围里，令学生轻松、愉悦的自主学习。

教师的工作是与人打交道，而且工作对象是“正在形成中的个性最细腻的精神生活领域”。因此，教学要建立在“爱”的基础上，尊重更是要付诸于行动，不能演化成“纸上谈兵”。不论是教师还是学生，都是活生生的人，都是作为一个个鲜活的个体而存在，从这个意义上来说，众生平等。法国的蒙田在其《随笔录》中说：“皇帝和鞋匠的灵魂都是用同样的模型铸造的。”我们也可借用这句话为：“教师和学生的灵魂都是用同样的模型铸造的。”师生都应该受到应有的尊重，教师只有在尊重学生的行为中获得真正的尊重。音乐艺术的重要特征之一，就是饱含丰富情感。情感是艺术的生命，基于此，音乐教育也可称为情感教育。在教学过程中，音乐教师不仅自己要饱含热情、充满激情，带着良好的情绪、充沛的感情去感染、教育学生，去影响并陶冶他们的情感，而且要引导学生学会分析、理解音乐艺术作品的感情、体验音乐作品的情感，进而做到在音乐艺术创造活动中能充分表达与表现自己的感情，做到以情感人，以美育人。榜样的力量是无穷的。

音乐教师对学生的音乐学习起着表率作用。课堂无小事，事事皆育人。

三、尊重学生的个性特点。开发与培养学生的创造思维和实践能力，是音乐教育的目标之一。尊重学生的个性特点，培养学生主动性、创造性的学习是非常必要的。现代音乐心理学研究表明，学生在个性、能力、基础上各有不同。在各年龄阶段音乐能力和素质存在明显差异性，各种能力（如音高、节奏的听辨能力、音乐的记忆能力、音乐的感受能力、音乐的表现能力）更是因人而异。在音乐教学中，应重视共性的存在，允许个性的存在，针对学生的具体情况，因材施教、有的放矢。教育就是使每个人的潜能都得到最大的发挥。