（3）《七发》的语言形式，一方面它吸收了楚辞的句式和“兮”字，一方面大量地使用散文的句式，同时也有对偶、排比句式的运用。与楚辞相比诗的成分减少，散文的成分增加。是韵文与散文的结合，是诗歌的散文化与散文的诗歌化。《七发》在体制和艺术手法上，都为后来汉大赋创作树立了典范。
第三节? 司马相如
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一、司马相如是汉代最负盛名的赋作家。《汉书·艺文志》著录有他的赋二十九篇，今存六篇。其赋作以《子虚赋》、《上林赋》最著名，是汉代新体赋的典范作品。此外还有《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》等。由于他的创作，奠定了新体赋在汉代文学中的稳固地位。《子虚赋》作于汉景帝时期，是为梁孝王宾客时所作。《上林赋》在武帝即位后，被召见时所作。两篇相距十年，但实为同一主题的上下篇。《子虚赋》假托子虚使齐向乌有先生夸说楚王田猎之盛，乌有先生进行辩驳，批评子虚“不称楚王之德厚，而盛推云梦以为高，奢言侈靡”。《上林赋》写亡是公又批评二人，盛夸天子上林游猎之盛况及天子反省奢靡，最终落实到政治与道德的讽喻上。体现了汉大赋“润色鸿业”（班固《两都赋序》）、“劝百讽一”（《汉书·司马相如传赞》）的内容特点。
二、司马相如赋的艺术特色
1．司马相如的赋在艺术构思上，采用了虚构的手法。《子虚赋》、《上林赋》不仅“子虚”、“乌有”、“亡是”的人物是虚构，而且一些事物描写中的夸张本身也包含了虚构的成分。整个文章都是在虚构中完成的。文章结构完全采用了虚构的主客问答形式，通过主客互相夸耀诘难展开描写，力求展现巨大的时空。整个赋作显得气象阔大，结构宏伟，想象丰富。这种宏阔的气象与结构，正是汉帝国的盛世气象在文人心理结构上的反映，正如作者所云：“赋家之心，苞括宇宙，总揽人物。”（葛洪《西京杂记》）
2．在艺术表现手法上，主要以铺排夸张、描摩渲染的手段来叙事写物。其赋以“体物”为主，集中笔力来描绘物类、物象、物态，并追求辞藻的博富和绚丽。正如刘勰所说：“赋者，铺也；铺采摛文，体物写志也。”（《文心雕龙·诠赋》）夸张的描写，细腻的描摩，层层的渲染，以及色彩绚丽的文辞，大有穷形尽貌之势。可以说是达到“写物图貌，蔚为雕画”（同上）的境地。
3．在语言形式上，大量运用排比、对偶，形成较强的节奏感和韵律感。在字型的排列上，也注意形式美。同时句式长短相间，灵活自如。总之，其赋对辞藻美和形式美的刻意追求，都达到了极至的地步。作品描写形象和运用辞采的能力，的确超越了前人。但也有堆砌辞藻、好用奇词僻字之嫌，一味追求“写物图貌”而缺少动人的意境和内在神韵。
第四节? 东汉的辞赋创作
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一、班固
1．班固是东汉前期最著名的辞赋作家。《两都赋》是其大赋的代表作品，它开创了京都赋的范例，后来张衡的《二京赋》、左思的《三都赋》都是同类题材的作品。其它较著名的赋作还有《幽通赋》、《答宾戏》等。
2．《两都赋》
（1）《两都赋》分为《东都赋》和《西都赋》，实际上是一篇的上下章。作品虚设了西都宾和东都主人，宾主相互夸耀，西都宾盛称西都“长安旧制”，代表的是西土耆老的观点，抒发的是“怀旧之蓄念”、“思古之幽情”；东都主人则夸耀东都洛邑制度盛美，体现的班固本人的观点，意在颂美当朝的制度，也体现了重礼乐教化、尚节俭的儒家政治理想。
（2）《两都赋》在体制和艺术上都是模仿司马相如的《子虚赋》和《上林赋》，如宏大的结构、假设主客问答的方式及铺排、渲染、夸张的描写手法等。《西都赋》的表现手法和艺术风格更近司马相如，汪洋恣肆、富丽详赡，具有较强的艺术表现力；《东都赋》的手法则较为平实，语言风格也较趋典雅，是受作者儒家风范的熏染。刘勰曾评论说：“孟坚《两都》，明绚以雅赡。”（《文心雕龙·诠赋》）概括了《两都赋》的基本特点。
（3）《两都赋》较前人有所发展和进步的是：一、在题材上扩大了描写范围，由描写林苑扩大到京都；二、在表现手法上采用虚构、夸张的同时，也融合了征实的表现手法。三、加强了作品的理性因素的透入，较深刻地体现了作者的政治观念和历史观念，使内容显得比较深厚。
二、张衡
1．张衡是东汉中期杰出的科学家和著名的文学家。其赋作有《二京赋》、《归田赋》、《思玄赋》、《温泉赋》、《应间赋》等。其中写物大赋以《二京赋》为代表，抒情小赋以《归田赋》最著名。另外，张衡的《同声歌》和《四愁诗》，在文人五、七言诗歌发展史上都占有一定的地位。
2．《二京赋》
（1）张衡的《二京赋》是继班固的《两都赋》后的又一篇以京都为题材的力作。其写作起因和创作目的是讽谏奢侈的世风。《后汉书·张衡传》说：“永元中，时天下承平日久，自王侯以下，莫不逾侈，衡乃拟班固《两都》，作《二京赋》，因以讽谏。精思傅会，十年乃成。”《二京赋》分为《西京赋》和《东京赋》两篇，《西京赋》中的凭虚公子先对西京长安的繁荣奢华的景象进行了一番描写，凭虚公子的观点是统治者的享乐奢华是应该的，是繁荣富足的表现。然后《东京赋》中的安处先生否定和批判了他的观点，警告凭虚公子“水所以载舟，亦所以覆舟”。又对东都洛阳的盛况进行了一番描绘，意在称颂东京的兴盛而不流于奢侈。
（2）《二京赋》在体制结构、谋篇布局、艺术手法都是模拟班固的《两都赋》，然而张衡“精思傅会，十年乃成”，其精心琢磨的程度还是超过了《两都赋》。《二京赋》的体制更宏大、篇幅更长，铺陈描写更细腻，题材的范围也更宽。《二京赋》也有一些新的变化和进展：在题材上于京都生活中加入了市井风情的描写；在艺术上于铺排夸饰外，增加了说理议论的因素和抒情的色彩，有些景物描写还体现了清丽自然的特点，笔法类似于他的抒情小赋《归田赋》；在思想主题上，加强了讽喻和批判的成分。
3．此外，东汉后期，随着政治经济的衰落，以铺陈夸饰和颂扬功德为主的大赋也相应地失去了存在的基础。代之而起的是那种以抒情述志为主的、诗意化更浓的抒情小赋。张衡的《归田赋》篇制短小，写得清新明丽，抒情性很强，是标志汉代大赋向抒情小赋转变的重要作品。继而有赵壹的《刺世疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等众多作品出现。这些作品或直抒胸臆，或托物言志，或写景咏物，或针砭现实，而走向了个人的情感与精神世界，也更贴近了现实生活。
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[作品讲读]
一、张衡《归田赋》
1．《归田赋》作于张衡的晚年，宦海浮尘，世路艰难，壮志难酬，于是产生了归田隐居的念头。《归田赋》可分为两个部分：第一部分写思想归田的动因。第二部分从不同的角度描写了设想的归田之乐。
2．《归田赋》是一篇抒情小赋，主要艺术特点是：
（1）在写作手法上，一是把自己的心境、情绪融合到环境、景物的描写之中，浑然一体，造成了意与境的结合，形成了诗意化的和谐优美的意境。二是以议论、用典、用事、铺叙等手法来述志和抒情。写景状物主以抒情，叙事议论主以表志。在作者的内在心理上，现实的幽暗与压抑和憧憬的美好与自由形成了鲜明的比照。
（2）《归田赋》的语言清新明丽，工致典雅。写景状物细腻形象，铺叙议论意蕴深厚。
（3）《归田赋》篇制短小，全用四、六句式，且多用排偶，形式整齐，韵律和谐。此赋在形式上正体现了“骈四俪六”的骈体文特征，可以说是汉代最早出现的比较成熟的骈体赋。同时也是最早以田园生活乐趣为题材的作品。
第六章? 汉代的诗歌
第一节? 汉代的乐府诗歌
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一、汉乐府诗歌与乐府
汉乐府诗歌是指由朝廷设立的音乐机关收集、整理和保存下来，可以合乐而歌的汉代诗歌称。乐府的原义是指朝廷设立的音乐机关，乐即音乐，官即官府。秦时就已设乐府，西汉设有乐府和太乐，乐府掌管俗乐，太乐掌管雅乐。乐府至哀帝时废止。东汉虽无乐府但也有相当于乐府职能的音乐机关黄门鼓吹署，还有相当于太乐的太予乐署。乐府的职能除制定乐谱、训练乐工、填写歌词和组织演奏歌唱外，还有组织文人创作和采集和整理民歌的任务。汉人称合过乐的歌辞为歌诗，至六朝时期人们把由乐府机关收集、整理和保存下来的，可以合乐而歌的诗歌称为乐府，乐府便由音乐机关转为诗体的名称。汉乐府诗歌有民间的作品，也有帝王、贵族、文人的作品。
二、汉乐府诗歌的保存与分类
汉乐府诗歌主要保存在宋郭茂倩所编纂的《乐府诗集》中。《乐府诗集》集录了两汉至唐五代的乐府诗，也兼及先秦歌谣，全书共一百卷，是保存乐府诗歌最完备的总集。郭茂倩将乐府诗分为十二类：（1）郊庙歌辞、（2）燕射歌辞、（3）鼓吹曲辞、（4）横吹曲辞、（5）相和歌辞、（6）清商曲辞、（7）舞曲歌辞、（8）琴曲歌辞、（9）杂曲歌辞、（10）近代曲辞、（11）杂歌谣辞、（12）新乐府辞。其中汉乐府诗歌主要保存在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂曲歌辞中，而以相和歌辞数量最多。
三、汉代乐府诗歌的主要思想内容：
1．反映人民的悲苦与反抗的诗歌。汉代社会经济强盛，但贫富差距悬殊，上层贵族富足，下层百姓困苦。因此，民歌中的这类题材常吟出生活的悲歌，传达出反抗的呼声。如《陌上桑》、《平陵东》、《妇病行》、《东门行》等。
2．反映战争、徭役给人民带来深重苦难诗歌。如《战城南》、《十五从军征》、《饮马长城窟》、《古歌》等。
3．反映了爱情、婚姻与家庭生活的诗歌。如《上邪》、《有所思》、《白头吟》、《怨歌行》、《上山采靡芜》、《孔雀东南飞》等。
4．此外，还有一些用于郊庙祭祀的诗歌。如刘邦妃唐山夫人所作的《安世房中歌》、司马相如等人所作的《郊祀歌》等。
四、汉代乐府诗歌的艺术成就
1．汉乐府继承和发扬了《诗经》的现实主义传统，正如班固所言：“皆感于哀乐，缘事而发。”（《汉书·艺文志》）它是创作主体对现实生活的真实感受，也是思想情感的真实书写。汉乐府的题材相当广泛，几乎触及到社会生活的各个角落，尤其是对普遍存在的社会问题予以了充分的关注，可以说是汉代社会生活的实录。
2．汉乐府有抒情诗，也有叙事诗，但数量多、成就大的还是叙事诗。因此汉代乐府诗歌最突出的艺术成就和艺术特征就是它的叙事性增强。先秦的《诗经》、楚辞基本上是抒情诗，而汉乐府无论是短制还是长篇，则多是叙事诗，并且出现了《孔雀东南飞》那样成熟的叙事诗。其叙事基本上呈现着两种情况：一是捕捉生活中的一两个片断镜头加以描写，如《上山采蘼芜》选择了弃妇遇故夫的场景，《十五从军征》则截取了一个老兵归乡时的情景；二是叙述了比较完整连续的故事情节，如《孤儿行》写了孤儿经商、汲水、收瓜等情节，《孔雀东南飞》更是以曲折跌宕的情节和复杂的矛盾冲突，完成了一个悲剧故事的叙述。汉乐府叙事详略得当，详者则浓墨重彩地进行铺排渲染，略者则一带而过。如《孔雀东南飞》就体现了这一特点。总之，汉乐府无论短制还是长篇，情节化和故事性较之前代都大有进展，标志着中国古代叙事诗达到了成熟的境地。
3．汉乐府在人物形象的描写和性格的刻画上，也显示了娴熟的艺术技巧，塑造了许多性格鲜明的人物形象。汉乐府最常用的艺术手法是人物行为和人物语言的描写，其优秀的诗篇已具有行为的典型性和语言的性格化的特征。同时，也善于运用细节描写来刻画人物、运用和环境、场面描写来烘托人物。
4．汉乐府的语言浑朴自然、言近旨远，保留了口语的特点，颇富表现力和生活气息。正如胡应麟所论：“汉乐府歌谣，采摭闾阎，非由润色，然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之。”（《诗薮》）汉乐府形式自由多样，句式富于变化，有三言、四言、五言、七言，而以杂言居多。其中东汉乐府出现了不少完整的五言诗，对文人五言诗的发展起到了推动作用。
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[作品讲读]
一、《陌上桑》
1．《陌上桑》最早见于《宋书·乐志》题作《艳歌罗敷行》，徐陵《玉台新咏》收此诗，题作《日出东南隅行》，郭茂倩《乐府诗集》又收入，属《相和歌辞·相和曲》，题作《陌上桑》。这是一首富有喜剧色彩的叙事诗，描写了采桑女子罗敷机智地拒绝使君调戏诱惑的民间故事。全诗共三段：一、描写罗敷的出场和美貌。二、写使君提出无理的要求和罗敷的拒绝。三、写罗敷的夸夫。
2．《陌上桑》的艺术特点：
（1）诗歌塑造了一位美丽、机智敢于戏谑权贵的采桑女子的形象。
（2）诗歌的第一段主要采用了铺排的手法，对罗敷进行正面描写和侧面烘托，来表现罗敷的美貌。从“秦氏有好女”到“紫绮为上襦”是正面描写。主要是用铺陈手法描写罗敷的服饰之美和采桑用具之美；从“行者见罗敷”到最后是侧面烘托。通过周围的行人、少年、耕者们的具有喜剧色彩的行为、情态的描写，从侧面烘托出罗敷光彩照人的形象。这种描写具体生动，形象鲜明，很有生活气息和形象的表现力，既突出了罗敷美丽高洁的形象，也为使君的出场和见色起意做了铺垫。第二段主要运用了对话的手段，表现了使君的轻薄好色和罗敷坚决拒绝的态度。第三段采用了虚构夸张和铺排渲染的笔法，来夸写“夫婿”高贵的风度和出众的才貌，目的是使使君自惭形秽以打消其见色起意的念头，表现了罗敷的机智勇敢，也显示了幽默诙谐的笔调。
（3）这是一首完整的五言诗，既有华美的辞藻，也有朴素的口语，但均具有有声有色、生动活泼的特点。诗歌的风格充满了浓郁的喜剧色彩，洋溢着幽默诙谐、健康乐观的情调。
二、《孔雀东南飞》
1．此诗最早见于徐陵的《玉台新咏》，题作《古诗无名氏为焦仲卿妻作》，郭茂倩《乐府诗集》收入《杂曲歌辞》，题作《焦仲卿妻》，后人取其首句称为《孔雀东南飞》。这是我国诗歌史上最早的一首五言长篇叙事诗，长达一千七百余字，被后人誉为“长诗之圣”（王世贞《艺苑卮言》）、“古今第一首长诗也”（沈德潜《古诗源》）。它讲述了汉代末年庐江府小吏焦仲卿和妻子刘兰芝的婚姻爱情悲剧故事。
2．《孔雀东南飞》在艺术上的成就主要有以下几个方面：
（1）作品成功地塑造了男女主人公的典型形象，同时对次要人物的刻画也颇为鲜明。刘兰芝的刚强理智、焦仲卿的忠贞厚道、焦母的刁蛮专横、刘兄的趋炎附势，都刻画得入木三分。
（2）作品塑造人物形象的主要艺术手法：首先，运用人物个性化的语言来刻划人物性格，篇中大量地使用了人物对话及自述。沈德潜说：“杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔？”（《古诗源》）其次，是叙述描写的手法，有人物的外在形象描写，有细节描写，有环境场面描写，并运用了铺排、渲染及正面描写和侧面烘托等多种表现手法。
（3）作品的叙事按事件的时空顺序而展开，结构完整紧凑、情节起伏跌宕。作品采用了双线并进的方式，一条主线是以焦、刘与焦母及刘与刘兄之间的矛盾冲突为线索，一条辅线是以焦、刘二人的情感为线索。而且，开头的起兴和结尾的象征，既起到结构的作用，又于悲剧之中增添了一抹浪漫的色彩。
（4）作品的语言的基本风格质朴自然、生动流畅，但“质而不俚”（王世贞《艺苑卮言》），也有较强的抒情性。
第二节? 文人五言诗
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一、文人五言诗的产生、发展历程
汉代文人诗歌的创作逊于散文和辞赋。西汉时期的文人诗歌创作主要继承着《诗经》的四言体和骚体。四言诗较有名的有韦孟的《讽谏诗》、《在邹诗》，韦玄成的《自劾诗》、《戒子孙诗》等。骚体有汉武帝的《秋风辞》，司马相如的《蒲梢天马歌》等。至于《昭明文选》载有李陵、苏武诗，徐陵《玉台新咏》说枚乘作古诗九首，今学者考证均为假托。
东汉时期，在汉乐府民歌的影响下，文人开始学习写作五言诗。现存最早的一首文人五言诗是班固的《咏史》，钟嵘说它“质木无文”（《诗品》）。其后有张衡的《同声歌》、郦炎的《见志诗》、秦嘉的《赠妇诗》、赵壹的《刺世疾诗》、蔡邕的《翠鸟》、秦嘉的《赠妇诗》等。尚有模仿乐府民歌的作品，如辛延年的《羽林郎》、宋子侯的《董娇娆》等。直至东汉末年《古诗十九首》的出现，文人五言诗的创作才完全进入了成熟的时期。
二、《古诗十九首》
《古诗十九首》最早见于萧统《昭明文选》，是萧统收集、选编的一组无名氏的五言诗。其产生年代大致在东汉顺帝以后到献帝建安以前，作者是多是中下层文人，非一人一时之作。
1．《古诗十九首》的思想内容主要有两个方面：
（1）抒写游子思妇的离别思念之情。游子漂泊的凄苦、思亲思乡的情结、思妇寂寞孤独的心态，诗中都有细腻而深刻的表现。如《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《青青河畔草》《庭中有奇树》、《客从远方来》等。
（2）伤时感乱，慨叹人生。抒发一种对死的恐惧和对生的欲望的情绪，体现了生命意识的觉醒和人生价值的思考，反映了人生观的巨大变化。如《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《回车驾言迈》、《驱车上东门》、《生年不满百》等。
2．《古诗十九首》的艺术特点：
（1）《古诗十九首》最突出的艺术特色是长于抒情，最常用的艺术手法是将叙事、写景、抒情融而为一。它善于将深婉真挚的情感极其自然和谐地熔铸到生活场景的叙写和景物的描写之中；善于捕捉生活中的典型细节以表现人物的情感与心理，因而形成了天然浑成的艺术境界和含蓄曲折、低回婉转的艺术风格。
（2）《古诗十九首》也继承了诗骚的比兴传统，常以比兴、象征的手法，曲婉地传达出深沉的寄托。陆时雍评之曰：“情动于中，郁勃莫已，而势又不能自达，故托为一意，托为一物，托为一境以出之。”（《古诗镜总论》）是说《古诗十九首》的不是直抒胸臆，而是借助于外在的景象、物象来传达出内在的情感与意绪。
（3）《古诗十九首》的语言质朴自然，浅近洗练，平易淡远，生动妥贴，不刻意雕琢求工，而意蕴深厚，实是厚积薄发的结果。它还善于化用典故以浓缩的字句传达出丰富的内涵，有的还汲取了民歌的叠字、双关等手法。钟嵘评曰：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金！”（《诗品》）胡应麟评曰：“畜神奇于温厚，寓感愴于和平。意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可句摘，句不可字求。”（《诗薮》）
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[作品讲读]
一、《行行重行行》
1．这首诗是萧统《昭明文选》所选《古诗十九首》中的第一首，是一首思妇诗。它以思妇的口吻抒写了妻子对远行在外丈夫的思念之情和内心的愁苦。
2．这首诗的主要艺术特点：
（1）诗歌抒情委婉含蓄、深沉曲折。开头两句先追叙当初的离别，“重行行”和“生别离”就已曲婉地离别的缠绵和痛苦之情。接着的六句写相距遥远，天各一方，道路险阻，无从会面，又以胡马与越鸟为喻，暗喻物尚有情，何况于人，写得委屈而含蓄。随后的四句先刻写自己消瘦的形貌，暗示刻骨的相思之痛，然后疑虑丈夫不归的，也是情至深处而产生的猜疑。最后四句在无望的思念中，只好自我宽慰。它以含蓄曲折的笔法将思妇的相思之情表达得缠绵悱恻、凄婉动人。
（2）首先，诗歌采用了层层推进的手法，很符合人物情感层次的进展和变化，把感情的脉络与层次的展开结合在一起，而且“结构天然，绝无痕迹”（胡应麟《诗薮》），达到了天然浑成的艺术境地。其次，诗歌也吸取了《诗经》的比兴手法，如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，诗句以胡马、越鸟心向故土暗喻物尚有情，何况于人，这又是思妇的设想之辞，也反映了思妇对游子的深深思念之情。还有“浮云蔽白日”也是同样的写法，以自然物象巧妙地隐喻丈夫为人所惑。比兴手法的运用使诗歌的表达形象而含蓄，又使诗歌具有深刻而丰富内涵。诗歌还善于化用前人诗句，如“与君生别离”，用屈原《九歌·少司命》“悲莫悲兮生别离”的句意；“道路阻且长”，用《诗经·蒹葭》“道阻且长”的句意；“胡马依北风，越鸟巢南枝”，化用《韩诗外传》的“代马依北风，飞鸟栖故巢”（《文选》李善注），这也是文人诗歌常有的特征。此外，“相去日已远，衣带日已缓”是以形貌的刻画来暗示人物的心理情感，平常口语却成为后人赞赏不绝的佳句，柳永“衣带渐宽终不毁，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》），便是从此句脱出。
（3）诗歌语言浅近自然，意蕴丰厚。它不假雕饰平平道出，有如家常语，却又造成委婉含蓄、耐人寻绎的艺术效果，而且格调高古，意境浑成。胡应麟评曰：“畜神奇于温厚，寓感愴于和平。意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可句摘，句不可字求。”（《诗薮》）
第三编? 魏晋南北朝文学
第一章? 魏晋南北朝文学概说

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一、社会概况
魏晋南北朝是个社会动荡乱离的时代，分裂割据，战争不断，朝代更替频繁。其政治统治的突出表现是门阀士族垄断政权，寒门庶族倍受压抑。在思想文化领域里，表现为：1．传统的儒家思想的正统地位开始动摇，并受到了前所未有的冲击。儒家的经学已不再是文人思想学术的唯一追求，但其影响依然存在。2．以《老子》、《庄子》、《周易》为主体的玄学广泛流行，带来了文人的学术思想、人格行为和价值观念的巨大变化。正如钱穆《国学概论》所言：“魏晋南朝三百年学术思想，亦可以一言以蔽之，曰：个人自我之觉醒，是已。”文学的自觉是以人的自觉为底蕴的。3．佛教亦广泛流布，并与儒、道思想渐进交流融合，并逐渐本土化。儒、释、道对这一时代的文学观念和文学形态都产生了或轻或重的影响。
二、文学概况
1．魏晋南北朝是中国文学史上的一个文学自觉的时代。文学自觉的突出标志是：
（1）学术思想的多元化及以老庄为主体的玄学的风行，带来了文人思想观念的解放和个体人格精神的自觉，使文学从经学的附庸地位中挣脱出来，走向了广阔的天地。道家哲学的自然旨向和人格的自由精神，是文学自觉的最基本的思想源泉。
（2）文学创作的文学性。在文学的创作心态中，淡化了文学的政治倾向和社会的功利目的性，强化了文学的本体性和文学的审美趋向。文学创作开始趋向于个性化和风格的多样化。所以这一时期的文学，无论是题材、内容，还是风格、形式，都显示了多姿多彩的特点。
（3）文学自觉最显着的标志是文学理论的自觉。而理论的自觉，又是在人的自觉和创作繁荣的基础上产生的。这一时期涌现出了众多的文学理论和文学批评著作，就是这种理论自觉的产物。在文学本体论、创作论、体裁论、风格论等诸多方面，都有卓著的建树，又促进了文学创作的自觉和繁荣。
2．魏晋南北朝时期的文学，在诗歌、散文、辞赋、小说、文论等众多领域，都取得了很高的成就，继承、变革与创新使文坛上充满了生机和活力。
（1）诗歌在这一时期取得了最辉煌的成就，是我国诗歌史上文人创作的第一次大丰收。五言古诗的创作达到了鼎盛，四言诗也有异响，七言诗初创并有所发展，从乐府、古体到齐梁新体，众多作家、不同流派、各种风格，形成了异彩纷呈的诗歌艺术世界。
建安诗坛以“三曹”、“七子”为代表的一批作家，以慷慨悲凉的主旋律奏响了时代的乐章。曹操以乐府古题写时事，四言诗又独具一格，慷慨悲凉，气韵沉雄。曹丕有“文士气”，“便娟婉约”（沈德潜《古诗源》），且七言诗首发嚆矢。曹植是第一个致力于五言诗创作的诗人，也是建安诗坛最杰出的诗人，“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨”（钟嵘《诗品》）。七子驰骛诗坛，骋才使气，使五言之作蔚然走向高潮。
正始诗歌以竹林七贤中的阮籍、嵇康为代表。正始诗歌变建安诗歌忧患民生、抒写政治理想为抒写个人的苦闷忧愤的情怀，变建安风骨慷慨悲凉、清新刚健的格调为正始之音的隐晦曲折、远旨遥深的风格。阮籍《咏怀诗》、嵇康《幽愤诗》体现了这一时期诗歌的特点。
西晋诗歌，太康前后是诗歌的繁荣时期。“三张、二陆、两潘、一左”是这一时期的杰出诗人。陆机和潘岳的诗歌代表着西晋诗歌的主流诗风，讲究形式，趋向骈偶，描写细腻繁富，辞藻华丽。左思以寒士愤懑不平的心态唱出了愤世之音，形成了独具一格的“左思风力”。西晋末东晋初，刘琨英雄末路的悲歌和郭璞游仙咏怀，亦能自成一格。
东晋诗坛，玄言诗歌兴盛，许询、孙绰是玄言诗的代表人物，其诗“皆平典似道德论”(《诗品》)。谢混、殷仲文初涉山水，稍变玄言。惟独大诗人陶渊明，以平淡自然的诗风，一洗玄言风气，开田园诗之先河，使五言创作别开生面。