3. 在音律方面也有所革新，苏轼并非不讲音律，但不屑于以内在的情感韵律迁就音律的外形，不屑于牺牲文意以迁就声情，在一定程度上突破了音律的束缚以充分地表情达意，把词从音乐的附庸变为独立的抒情诗体。
4．在语言方面，改变了传统词的镂金错采之风，“一洗绮罗香泽之态”，努力锤炼一种清新雅练、劲健晓畅的语言。把大量的诗文句法及民间口语引入词中，使词诗化、散文化，丰富了词的语言，增强了词的表现力。
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［作品讲读］
一、苏轼《念奴娇?赤壁怀古》
1. 此词是苏轼贬谪黄州时所作，也是他豪放词的名篇。词中缅怀历史英雄人物，讴歌建功立业的雄心壮志，也流露出年华空逝、事业无成的苦闷。
2. 词的上阙着重写景，紧扣题目中的“赤壁”，描绘江山雄奇景色。词的下阙着重抒情，紧扣题目中的“怀古”，借咏叹古代英杰浇心中之块垒。
3. 此词的艺术特点：
（1）词人以极其精炼传神的笔墨，捕捉最具有特征的典型细节，塑造出一个“雄姿英发”的历史人物形象，栩栩如生，形神毕肖，这样的英雄形象在文人词中还是首次出现。
（2）对赤壁景象的描绘，有声有色，气势飞动，形象地传达出当年战场的声势和气氛，令人惊心动魄，并为下面的抒情、议论作好了铺垫。
（3）此词气象雄浑阔大，笔力劲拔排宕，音节高亢激昂，结构动荡跳跃，真可谓“古今绝唱”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）。
第五节　苏轼的地位和影响
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一、苏轼是欧阳修之后的又一文坛领袖，也是诗文革新运动的集大成者，他的文学创作代表着北宋时期的最高成就，宋诗、宋文、宋词都在他手中达到了高峰，书法、绘画也有极高的造诣。他是在宋型文化滋养下，产生的一位“百科全书式”的天才与全才，在他身上，也典型地体现着宋型文化的精神。
二、苏轼在文学史上的影响是广泛而深远的。主要体现在以下几个方面：
1. 苏轼在当时的文坛即享有崇高的声誉，奖掖、团结了一批重要作家，如“苏门四学士”、“苏门六君子”等，他们在创作上各有建树，形成了北宋中期强大的文艺阵营，为宋代文学的发展，作出了重要贡献。
2. 苏文在实用性、审美性、通俗性诸方面都达到了一定高度，一直被后代文人奉为典范，其政论、史论成为后世科举士子摹拟的范文；其小品文，被明代的竟陵派、公安派视为学习的标本，直到清代的袁枚、郑燮的散文，仍可找出沿袭的线索。苏诗是北宋诗坛的一座丰碑，直接影响了有宋一代的诗歌面貌；金代奉苏诗为楷模，产生了所谓的“苏诗运动”；苏诗还对明代的公安派、清代的宗宋派有重要的启迪。苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派所继承，其影响还一直波及到清代的阳羡词派。
3. 苏轼执中持平的品格，飘逸洒脱的襟怀，宠辱不惊的处世姿态，开朗幽默的“坡仙”气质，超然达观的人生态度等，共同构筑成他独具魅力的人格范式，为后人景仰、倾慕，更为深刻地影响着封建士人的精神与心态。
第六章? 南宋词
第一节　南宋前期词人
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一、南宋前期词坛概况
活动于南北宋之交、从北宋过渡到南宋的南渡词人，构成了南宋前期词坛的创作主体。与时代巨变相应，他们的生活环境与创作风格也发生了重大变化。靖康之变前，他们是在徽宗朝畸形繁荣的和平环境中度过的，生活较为优裕安定，词风妩媚轻艳；靖康之变后，神州陆沉的惨痛现实、颠沛流离的生活体验，促使他们的词作日益贴近社会生活，时代感和现实感空前加强，爱国主义成为此时的主旋律，在内容上表现为多写亡国之痛、乡关之思以及恢复中原、抗敌御悔之情，在形式上也逐渐打破了大晟词人的束缚而向苏轼的豪放风格靠拢，词风一变而为慷慨悲凉。南宋词坛从一开始就走向了健康发展的道路，这一时期成就最高的词人是李清照，其他重要作家还有朱敦儒、张元干、张孝祥等。
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二、李清照
1. 李清照的词以靖康之乱为界，分为前后两个时期。前期的词作主要表现一个少女、少妇悠闲风雅的生活情趣,内容多写自然美景与闺阁生活，也抒写了夫妇之间的离别相思，她热烈而大胆地表露爱情、讴歌爱情，在客观上是对封建礼教的一种冲击，总的来说，此期的作品词调明亮轻快，洋溢着青春活力，代表作品有《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《醉花阴》（薄雾浓云）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤）等。后期的词作主要表现她晚年的凄凉身世之感和寂寞愁苦之情，这些作品或触景生情，或托物寓意，委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨，把个人的遭遇和时代的不幸交织在一起，具有更为丰厚的情感内涵，词调也转为沉郁凄怆、悲凉哀惋，代表作品有《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日镕金）等。另外，需要指出的是，李清照在她的《词论》中，提出词“别是一家”说，强调了词与诗的区别，特别突出了词在艺术上的独特性，在理论上确立了词体的独立地位。有《漱玉词》。
2. 李清照是南、北宋之交最杰出的词人，也是中国古代文学史上艺术成就最高的女性作家。她的词向来被视为“婉约正宗”，在后世被推崇为当行本色的典范。其词作能自出机杼而不依傍古人，时人称之为“易安体”。易安词的艺术特色主要体现在以下几个方面：
（1）以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄惋的自我形象，真实地展现了词人的情感历程和内心世界，打破了以往“男子作闺音”的传统格局，表现出较为浓厚的女性自觉意识。
（2）善于以委婉曲折的笔调来表现复杂微妙的情感变化，在起伏回环的语脉中传写出女性特有的深婉细腻的心理状态；善于捕捉稍纵即逝而又难以言传的真切感受，并运用化虚为实的手法，使之形象化、具体化。
（3）语言独具个性，极善于从日常生活口语中精心提炼出极富表现力的语言，以俗为雅，化腐朽为神奇；也善于用浅俗之语，发清新之思。因而其语言既清新淡雅，又通俗浅易，既有典雅的文人趣味，又有浓烈的生活气息。
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［作品讲读］
一、李清照《声声慢》（寻寻觅觅）
1. 此词是李清照后期的代表作，通过抒写作者在深秋黄昏的真切感受，倾诉了她国破家亡、夫死寡居的无限愁苦，抒发了她百无聊赖、无所寄托的浓重悲哀，也曲折地反映出忧时伤乱的爱国情绪，具有一定的社会现实意义。
2. 此词的艺术特点：
（1）此词突破了一般词作上片主景、下片主情的常见模式，以情开篇，以情结响，中间以大量笔墨描绘深秋景象，这些景物又都染上了词人孤寂悲愁的主观情绪。在情景交融的意境创造中，给读者展示了一个被“愁”笼罩溶涵的艺术世界和词人复杂隐秘的情感流程。
（2）此词巧妙地运用铺叙手法，将日常生活中的平凡事物集中起来进行高度艺术概括，层次清晰地传达出作者的内心活动。在情节的进展中，感情也随着具体形象的描绘而逐次深化，最终形成感情的总暴发，结构井然有序，线索鲜明突出。
（3）此词大量运用双声叠韵和舌齿两声的词字，使外在的声情口吻和内在的情感律动浑然统一。尤其是起笔十四叠字，声情并茂，创意出奇，既细致地描绘出感情活动发展的层次，又起到了笼罩全篇，贯彻始终的作用，颇有“大珠小珠落玉盘”之妙。结尾之前，又使用了“点点滴滴”四个叠字，照应开篇，交互辉映。
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三、朱敦儒
1. 朱敦儒是一个心路历程较为曲折、词风也不断变化的词人。南渡之前，他身为太平之世的布衣高士，以清高狂放自许，词作也以超脱尘世、笑傲王侯为主调，多写其名士风流、裘马轻狂的生活，词风婉丽明快，代表作品有《鹧鸪天》（我是清都山水郎）；南渡之初，饱经离乱之苦，由难民――隐士而变成倾向抗战、关怀国事的从政者，词作境界遂大，多忧国伤世之作，唱出了时代的悲凉之音，词风沉郁苍凉，代表作品有《相见欢》（金陵城上西楼）；经过仕途沉浮后，他晚年又消极退隐，重新回归到早年的潇洒出尘之路，词作主要写隐逸生活的情趣，词风清旷闲淡，代表作品有《好事近?渔父词》六首。有《樵歌》（一名《太平樵唱》）传世。
2. 朱敦儒的词一扫北宋末年绮靡雕琢之习，继承苏轼而又有发展变化，自成一家，被称为“朱希真体”，在两宋之交的词坛上占有独特的地位，在某种程度上而言，他是以词言志这个大派别中介于苏轼和辛弃疾之间的过渡性人物。其词的艺术特点主要有：
（1）其词继承和发展了苏轼抒情自我化的词风，进一步发挥了词体抒情言志的功能，比较完整地表现出作者一生心态情感的变化，具有鲜明的自传性特点。
（2）其词的风格虽然在不同的人生阶段有不同的演变，但就基本情调而言，仍以学苏轼的旷达超逸为主，词境略有扩大。
（3）其词常常以寻常口语、俚语度入音律，语言清新自然，明白晓畅，把士大夫之词引向通俗化，使词恢复生动活泼的“本色”。
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四、张元干和张孝祥
1. 南宋前期词坛出现了一批爱国士大夫词人，他们的词直面现实的苦难，以呼吁抗战、谴责权奸、感怀时事为创作主题，充满了强烈的战斗性和批判性，在词风上激昂慷慨、刚健悲壮，成为上承苏轼豪放风格，下开辛派词人先河的重要作家，这其中以张元干、张孝祥成就最高。张元干的词以南渡为界，分为前后两个时期：前期词多花间樽前之作与绮罗香泽之态，风格妩媚秀雅；南渡之后，他的创作发生了重大的变化，用词直接反映现实、干预政治，提高了词的社会地位，加强了词的社会功能，雄放悲凉，遒劲慷慨成为此期的创作主调，作品大都洋溢着一股抑塞磊落之气。《贺新郎?送胡邦衡待制赴新州》、《贺新郎?寄李伯纪丞相》历来被推为张词的压卷之作。有《芦川词》。
2. 张孝祥把苏轼作为效仿的楷模，一方面学苏词的“豪”，另一方面则学苏词的“放”，因而其词作大体上可分为两类：一类是感怀时事的豪壮慷慨之作，这些作品的内容大多涉及到当时尖锐的民族矛盾和朝廷内部的和战之争，洋溢着蹈厉骏发、激越豪迈的爱国主义激情，直抒胸臆，淋漓酣畅，最能体现时代的精神。另一类是抒发个人逸怀浩气的潇洒出尘之作，这些作品大都是以词来吟咏人生情怀，超旷飘逸，最能体现词人胸襟的坦荡、阔大，也表现出词人对现实的超越和对理想境界的追求。代表作品有《六州歌头》（长淮望断）、《念奴娇》（洞庭青草）。有《于湖词》（一作《于湖居士长短句》）传世。
第二节? 南宋中后期词人
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一、南宋中后期词坛概况
南宋中期，伟大词人辛弃疾的出现，标志着宋词的创作又进入了一个高峰期，他完成了爱国豪放词思想与艺术的双重开拓和完美结合，成功地实现了词史审美视界的转换，开创了婉约词与豪放词分镳并驰、长期共存的新格局，他还与陈亮、刘过等联手进行创作，形成了蔚为壮观的爱国词派，并影响到以后的刘克庄、刘辰翁等作家，文学史上称之为辛派词人。姜夔是与辛弃疾双峰并峙的另一词坛领袖，他进一步深化词艺，增强了传统词体的思想意蕴与艺术表现力，使词坛走向新变，在他的影响下，格律词派应运而生。南宋后期的词坛渐趋多样化，基本上是沿着辛弃疾和姜夔所开辟的道路继续前进，并形成了两大创作阵营：一派是辛词的继承人刘克庄、刘辰翁、文天祥等，内容多感时伤世，情调则沉痛悲郁；另一派是姜词的追随者吴文英、张炎、周密、王沂孙等，内容上多抒发凄凉怨情，情调上追求高雅脱俗。从总体上看，除了吴文英在艺术上有较大突破、刘克庄在题材上有一定拓展外，南宋后期词坛并没有多少实质性的进展。
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二、姜夔
1. 作为一个飘泊江湖的清雅高士，姜夔词的题材并无大的拓展。其词的内容主要是描述个人生活，抒发身世寥落之感和相思别离之情，体现出作者孤芳自赏的雅士风度、飘然不群的清高个性。有些作品也流露出家国之恨、黍离之悲，具有一定的现实性和爱国精神，艺术表现较为含蓄委婉，情调也较为低沉伤感。爱情词在白石词中占有显著位置，并表现出与传统题材迥然不同的风貌，他用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，将恋情雅化，既深情绵邈，又意境高远。咏物词是白石词的另一重要内容，他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，既形神兼备，空灵蕴藉，又寄托遥深，意蕴丰富。代表作品有《扬州慢》（淮左名都）、《点绛唇》（燕雁无心）、《暗香》（旧时月色）、《疏影》（苔枝缀玉）。有《白石道人歌曲》。
2. 姜夔在豪放词风独盛的南宋中叶另树一帜，为传统词的发展开拓出新的词境，并在婉约、豪放之外别立一宗，开创了新的词派――格律词派（也有人称为骚雅派、风雅派），在词史上具有重要的意义，对南宋后期词人乃至清代浙西词派都有极大的影响。白石词的艺术特色主要体现在以下几个方面：
（1）白石词以清空、骚雅为基本特征，所谓清空，就是用笔灵动，虚处落墨，不着实处，重视烘托陪衬；所谓骚雅，就是有比兴寄托，含蓄蕴藉，余韵悠长。无论言情咏物，还是写人状景，他都不对客观对象作过多质实的描写，而是从空际中摄取其神理，点染其情韵，清虚疏隽，古雅峭拔。
（2）以凄清素洁的物象，营造出一种幽韵冷香的意境。词人情怀孤洁，有着独特而鲜明的审美情趣，因而词中多取冷月、寒碧、幽香、烟云等清冷意象，于空灵幽韵中寄寓着作者的身世之感及怀人之情。
（3）他一方面继承了周邦彦词炼字琢句的技巧，一方面又移诗法入词，使词的语言风格趋向雅化和刚化。他以江西诗派的瘦硬之笔救周邦彦一派的软媚，又以晚唐诗的绵邈风神救苏辛词派粗犷的流弊，语言清刚醇雅，峭拔凝练。善于用典，灵活多变，常能变熟为生，化俗为雅，转实为虚。善于用虚字，转折有力，吞吐有致，流走自如而又传神入微。
（4）精通音律，注重词法，或依调填词，或自创新调，无不格律严密，音节谐婉。他的“自制曲”，往往是因词谱曲，声情并茂，实现了词的音乐美和词人情感律动的高度和谐。姜词大多有精美风趣的小序，与词相配，一散一韵，情意相发，珠联璧合。
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［作品讲读］
一、姜夔《扬州慢》（淮左名都）
1. 此词是姜夔的自度曲，也是他感叹国事，抒发“黍离之悲”的名篇。词前的小序交代了创作背景与词的中心题旨，可与此词相互参看。
2. 此词的上阙侧重纪行写景，主要描绘扬州遭受敌人洗劫后残破凋零、满目荒凉的景况；下阙侧重记感抒情，抒写抚今追昔、哀时伤乱的情怀。
3. 此词的艺术特点：
（1）今昔对比，虚实结合。写昔日繁华，多用虚笔点染，化用前人的诗句或诗境，以引起读者的联想；写今日荒凉，则多用实笔，通过具体描绘与渲染，使读者有身临其境之感。
（2）以景现情，化景物为情思。作者选用了许多冷色调的词语及清冷的意象来写景绘物，于荒凉空寂中隐寓物是人非、伤今追昔之情，含蓄凝练，婉曲深沉。
（3）语言精炼典雅。既化用杜牧诗意以入词境，丰富了词的意蕴，又以虚词前后承应，使词句相互勾连，跌宕曲折，空灵夭矫，同时还多把去声字置于句首，有敲金戛玉之效。
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三、陈亮和刘过
1. 陈亮和刘过在政治上都是辛弃疾的同道，在文学上也都是辛派词人的健将。陈亮意气豪纵，志趣远大，以词抒写平生经济之怀，表现抗金救国之志，具有强烈的现实针对性和鲜明的政治功利性，也有个别词作写得清丽深婉、言美情长。从艺术上看，他的词往往是直抒胸臆，气势磅礴，雄放横肆，突出地显现出政论的风格，在以议论为词、以散文为词方面，较辛弃疾有过之而无不及，但斩截痛快有余而沉郁厚重不足。代表作品有《水调歌头》（不见南师久）、《念奴娇》（危楼还望）。今传《龙川词》。
2. 刘过既是放浪江湖的游士，又是狂纵不羁的“诗侠”，其词的内容主要有两类：一类是歌颂抗金将士，呼吁北伐，此类词作“感时抚事，血泪迸流”，充溢着必胜的信念和报国的热情，在其词中最有价值。一类是抒写个人流落寂寞之悲，宣泄志不得遂的苦闷，此类词作在词史上第一次集中展现了江湖游士的精神风貌和复杂心态，在其词中最具特色。刘过“词多壮语”，慷慨生哀，词风奔放淋漓，于粗豪中又饶有俊逸之致，足以自成一家，但有时把散文化、议论化的倾向推过极点，不免粗率。代表作品有《沁园春》（斗酒彘肩）、《多景楼》（壮观东南二百州）。今传《龙洲词》。
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四、吴文英
1. 吴文英词中数量最多的是感旧怀人的恋情词，主要是追忆他曾深深眷恋的苏州、杭州二女，此类词作写得缠绵缱绻，刻骨铭心，反映了词人丰富的内心世界。咏物词在其词中占了相当的比重，他在咏物时往往与时代的没落、个人的失意和爱情的不幸联系在一起，深有寄托。此外，也有少量抚时感事、怀古伤今的作品，表现了一定的爱国情感。代表作品有《八声甘州》（渺空烟四远）、《风入松》（听风听雨过清明）。有《梦窗词》。
2. 吴文英是一位在艺术技巧上有独特创造的词人，他兼融周邦彦、姜夔两种词风，又变其面目而独标新格，形成了自己的艺术特色：
（1）在艺术风格上，梦窗词以密丽深婉为主要特征。喜用质实丽密之笔写深微窈冥之情，意境奇丽凄迷，结构绵密曲折，设色秾艳，造语工曲，一些成功之作虽繁缛沉挚却不失奇幻空灵，于绵丽中隐含飞动之势。
（2）在章法结构上，摒弃了传统词的构思方法，往往根据词中抒情主人公的意识流动过程来布局谋篇，把过去、现在和未来的情景相互渗透、交叉起来进行描写，时间与空间交错杂揉，现实和想象错综叠印，意脉情思断续跳跃，时空场景转换自由，这就强化了词境的模糊性、多义性，也增加了读者接受的难度。
（3）在语言形式上，幽奇生新，典丽凝涩是其特点。他的语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。他的修辞往往单凭自己的感性所得，而不因循理性所惯见习知的方法。善于锻练字眼，多用代字、丽字和典故，善于融化前人尤其是李贺、李商隐的诗句进入词作中。
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五、刘克庄和刘辰翁
1. 刘克庄和刘辰翁都是辛派后劲，以思想内容的深度与力度屹立于南宋后期词坛。刘克庄的词有辛、陆之遗风，“与放翁、稼轩，犹鼎三足”，他作词不屑于剪红刻翠，不涉及闺情春怨，而以抒写爱国深情和报国壮志为主，他的艺术视野也较为宽广，在表现社会生活的广度上较之辛弃疾又有所拓展。在艺术上，他着重发展了词的散文化、议论化，尤其是一些长调词，不受传统格律的束缚，叙事说理，运用得非常自由。其词议论恢宏，激情昂扬，风格豪迈奔放，雄健疏宕，惜豪放有余而深婉不足。代表作品有《贺新郎》（北望神州路）、《清平乐》（风高浪快）。有《后村长短句》（又名《后村别调》）传世。
2. 刘辰翁是南宋遗民中反映爱国思想最深切感人的词作家，他的重要作品大都写于宋亡以后，以词来表现亡国的血泪史，既流露出英雄末路的悲凉，更反映了眷恋故国的哀思，情感较辛弃疾、刘克庄等人都更为沉痛。其词的艺术特征是用中锋突进的手法来表现自己奔放的感情，既不流于晦涩，也不假于雕琢，真挚自然，生动流畅，具有感人的力量。他的词能在凄厉沉郁之中透发出豪壮激越之气，他后期的创作格调渐趋于凄凉，辞情尤为悲苦。代表作品有《永遇乐》（璧月初晴）、《柳梢青》（铁马蒙毡）。有《须溪词》传世。
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［阅读篇目］
李清照：《醉花阴》（*薄雾浓云）、《声声慢》（*寻寻觅觅）、《永遇乐》（*落日镕金）；张元干：《贺新郎?送胡邦衡待制赴新州》；张孝祥：《六州歌头》（长淮望断）、《念奴娇》（洞庭青草）；陈亮：《水调歌头》（不见南师久）；姜夔：《扬州慢》（淮左名都）；吴文英：《风入松》（听风听雨过清明）。
第七章　南宋诗
第一节　南宋前期诗人
一、南宋前期诗坛概况：
南宋前期诗坛的一个突出现象是此期诗人受黄庭坚、陈师道的影响很深，并逐渐形成了江西诗派，代表作家主要有南渡诗人陈与义、吕本中、曾几等。他们一方面在早期都接受了江西诗派的浸染，墨守黄、陈规范，讲究法度、技巧，另一方面他们此后又都经历了国破家亡的深重苦难，从而激发起他们满腔的爱国热情，开始从内敛自省的书斋生活中走了出来，正视惨痛的现实，面向广阔的社会生活，作品中的政治意识、忧患意识都有所强化。时代的巨变带来了江西诗派题材内容的变化，文学自身的发展也促使这些作家对江西诗派艺术形式上的某些流弊进行改造、变异，给这一诗派注入了新的活力，江西诗派的诗风由此发生了深刻变化。此期是江西诗派的自觉修正期，江西诗派自身的演变也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变，这些变革者也成为由黄庭坚、陈师道向南宋中兴诗人的重要过渡。
二、陈与义
1. 陈与义的诗歌创作以靖康之变为界分为前后两个时期。前期以黄、陈为宗主，讲究句法烹炼，注重神理气韵，内容以写景咏物为主，多是抒写个人生活情趣，反映社会现实生活的作品较少。后期特别推重杜甫，继承了杜诗的现实主义传统，感慨国事、反映时局、描述个人在国难中的经历及辛酸的作品成为创作的主题，诗风也趋向慷慨悲凉、沉郁雄浑。代表作品有《伤春》、《渡江》。有《简斋集》传世。
2. 陈与义是南宋前期诗坛成就最高、影响最大的诗人，他身为江西诗派的一员，却能突破此派的藩篱而自成格局，被后人推为江西诗派的三宗之一。其诗尤其是后期的诗歌“以简洁扫繁缛，以雄浑代尖巧”（刘克庄《后村诗话》），语句明净，思力沉挚，寄意深切，格调悲壮，诗风直追老杜，在一定程度上纠正了江西诗派繁缛尖新、瘦硬艰涩的作风。在他抒写日常生活情怀的诗篇中，特别是那些描写自然山水和闲适心境的诗作，又呈现出另外一种风格，即善于用平畅流丽而又新颖精巧的语言，细腻而明净地描绘一些片断和细节，并把自己深挚的情感寄寓其中，有清远平淡之致，风神酷似陶（渊明）、柳（宗元）。
三、吕本中和曾几
1. 吕本中和曾几都是江西诗派诗风转变的关键性人物，也是在南北宋诗风嬗变过中起着承前启后作用的重要诗人。吕本中的贡献主要集中在理论上，是后期江西诗派最重要的诗论家。首先，他正式提出江西诗派这一概念；其次，提出了矫正江西诗派弊病的“活法”说，即在一定的规矩法度内自行变化，自有所得，并以流转圆美为创作准则。他的创作实践即是这一文学主张的具体体现，诗风轻松自然，平易圆活，呈现出与黄、陈和而不同的新风格。值得指出的是，他南渡后也写了一些伤时感乱、主张抗战的爱国诗篇。有《东莱先生诗集》。
2. 曾几也是立足江西诗派基本风范而又自觉趋变的诗人。其诗作既有感怀时事的爱国诗，也有关心民瘼的政治诗，更多的还是流连光景的闲适诗。在艺术上，他讲句法，但不流于生硬；好用典，但力避冷僻，文字明快，风韵流美，诗风清新活泼，读来毫不费力，细味却有情致。他的一些近体诗已开诚斋体的先声，其爱国精神则直接影响了陆游。代表作品有《三衢道中》、《寓居吴兴》。有《茶山集》。
第二节　南宋中期诗人
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一、南宋中期诗坛概况：
南宋中期诗坛再度出现繁荣的局面，被称为宋诗的中兴期，涌现出“中兴四大诗人”陆游、杨万里、范成大、尤袤，形成了宋诗创作的第二个高峰。这些作家几乎都从学江西诗法入手，但最终又都能从根本上摆脱江西诗派的束缚，各具独创精神，均能自成体格，打开了宋诗的新局面。这一时期诗歌的题材空前广阔，尤其是爱国思想得到充分体现，爱国诗作达到了顶峰。陆游是此期最为杰出的诗人，代表了南宋诗坛的最高成就，杨万里、范成大在诗歌题材和创作手法上也都有所开拓，皆在宋代诗史上独树一帜，为宋诗的发展做出了独特的贡献。
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二、杨万里
1. 从内容上看，杨万里的部分诗作表现了对国家命运的关心和忧虑，现实性较强，如《初入淮河四绝句》；还写过反映劳动人民生活的诗篇，感情真切，如《插秧歌》；数量最多、也最能体现其艺术成就的是那些描写自然风物和日常生活的情趣的作品，如《闲居初夏午睡起》、《小池》。从诗风上看，他的诗歌创作大体经历了三个阶段：早年是模仿江西诗派的第一阶段；后来转而通过学习晚唐诗人的绝句和王安石的半山体来变革江西诗风，进入创作的第二阶段；最终跳出前人窠臼而师法自然，进入创作的第三阶段，形成了独具面目的诚斋体。有《诚斋集》。
2. 诚斋体的艺术特点：
（1）善于从日常生活的平凡景物中摄取新鲜的形象，并能眼疾手快地将自然环境中稍纵即逝、转瞬即改的场景捕捉入诗，表现出洞幽察微的敏锐观察力。
（2）善于把自己的主观情感与体悟融入自然景象和生活景观的描绘中，诗人笔下的大自然不仅充满盎然生机、与人情意相通，而且富于哲思理趣。
（3）想象丰富奇特，构思新颖巧妙。他善于独出心裁，在别人意想不到处落墨，并用奇巧的构思和拟人化的手法表现出来。