二、欧阳修
1. 欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，他的诗歌创作成就虽不及散文，但在廓清西昆不良诗风的影响与奠定宋调的基本风格特征等方面仍起到了不可替代的作用。欧诗的内容相当丰富，大体上可分为三类：一类是关注社会现实生活，同情人民疾苦的诗篇，如《食糟民》、《边户》等，此类诗作具有强烈的现实性，反映出作者的社会责任感与政治使命感，在传统题材中翻出新意。一类是深刻表现个人的生活经历和内心感受的作品，如《戏答元珍》等，此类诗作或写景状物，或抒情言志，艺术性较高，同时他还喜好描写日常生活中细小琐碎的事物，并注入士大夫的文化情趣，体现了由细微之处寻绎诗材的创作用心，进一步拓宽了诗歌的表现领域。他还创作了大量的酬唱题赠诗。另外，值得一提的是欧阳修的评诗专著《六一诗话》，开后来诗话词话之先河。
2. 欧阳修的诗歌开创了北宋诗风，在艺术表现上也有其独到之处。他转益多师，既学李白的畅达却少其豪放之气，也学韩愈的峭健又无其艰涩之态。他的主要风格是平易晓畅、真率自然，其诗作多自出胸臆，记事、抒情都平平着笔，毫无雕琢怪涩之弊，清新活泼，但气格风骨自蕴其中。在表现手法上，他发展了韩愈以文为诗、以议论为诗的传统，以古文的气势、叙事手法和大量的散文章法、句法来丰富诗歌的表现手段，使诗歌具有散文般流动的气韵与品格；他还喜好摅思说理、发表议论，无论写景状物，还是咏史言情，触处即生议论，
其议论往往能与叙事、抒情融为一体，富于意趣情韵。这些特点都显露出宋诗的创作个性和时代特征。代表作品有《戏答元珍》、《边户》、《再和明妃曲》、《画眉鸟》。
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［作品讲读］
一、欧阳修《戏答元珍》
1. 此诗是作者被贬谪为夷陵县令时，写给朋友丁宝臣（字元珍）的一首酬答诗。尽管题目冠以“戏”字，全诗抒写的其实是作者由早春物候而感发的特定境遇下的深切感慨：既有谪居山乡的抑郁、寂寞，又有排遣内心苦闷的自我宽慰，更有身处逆境而不甘消沉的乐观、豁达。此诗的首联写山城早春的荒寒与冷落，颔联写冬去春来之际大自然的盎然生机，颈联抒发身在山城的孤寂和乡思，尾联是诗人自作宽解。
2. 此诗的艺术特点：
（1）在写景抒情中蕴涵着更深一层的象征和寓意，是此诗的显著特色。首联明写春风不至，实际暗寓皇恩不到，透露出诗人的忧郁之情；颔联中的黄橘与笋芽不惧雪压、雷鸣的顽强精神，象征着诗人在逆境中的操守与气节，也暗示出正义的力量不但无法被摧垮，而且必将重新焕发出蓬勃的生机；尾联也含蓄地传达出诗人对前途充满了乐观的信念。全诗含蓄蕴藉，耐人寻味。
（2）情感跌宕起落，章法谨严有序,是此诗的另一特点。首联在写景中流露出失落之意，情绪低沉；颔联的盎然生机则使人振奋，转生欢愉之情；颈联抒写乡思，情绪又陡然下落；收尾则包含宽慰、自信等情怀，感情又由低回走向高昂。这样使诗情抑扬交错，充分显现出诗人的复杂情绪。此诗的章法也相当严谨，一三联和二四联错落相接、交互呼应，使全诗显得开阖动荡，沉著顿挫，精妙之极。
（3）工于发端。首联一问一答，起得自然超妙。初看首句，似乎太过突兀，令人莫明其妙，及读下句，方觉问得有理，实在该问。因而欧阳修自己对此联也颇为自负。同时此联既破“早春”之题，点出地点、时令和料峭春寒气象，又为后面写景抒怀留出充分的余地，实为独具匠心之笔。
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三、梅尧臣
1. 梅尧臣以其独特的成就，为宋诗的发展指出向上一路，树立了新的诗歌风尚。他针对西昆体的空虚浮艳，主张诗歌要有兴寄、“美”、“刺”，因此其诗具有强烈的批判现实的精神。他写了不少反映民生疾苦的优秀诗篇，如《田家语》与其姊妹篇《汝坟贫女》等，其间充满对人民的同情和对统治者的直斥，就关注民生而言，梅诗在广度和深度上都超过了欧阳修。他还以诗歌反映当时的重大政治事件和政治斗争，如《书窜》、《猛虎行》等，都表现出对腐败官僚的不满和对革新者的支持。值得注意的是，梅尧臣又把日常生活中琐屑不雅的情事和奇幻丑怪的事物现象引入诗歌领域，显示出诗歌更加贴近日常生活的走向，其中虽有近于庸俗的失败之作，但也有饶有兴味的成功开拓。诗歌题材在其笔下得到了一次大解放，这对宋诗的发展有不可低估的作用。除此之外，他也创作了不少优秀的写景与抒情之作，颇具特色。有《宛陵先生文集》传世。
2. 梅尧臣诗歌的主体风格是深远闲淡，“作诗无古今，惟造平淡难”，就概括了他自己以平淡为旨归的创作追求。其平淡并不是出于自然，而是从千锤百炼中来，带有一种沉著之气和隽永之美。同时他在诗歌创作中也追求“意新语工”，即意境的深警新奇与语言的古硬怪巧，已经开创宋诗以新颖工巧取胜的途径，对江西诗派也有一定影响。宋诗散文化、议论化的特点，在梅诗中业已初露端倪。由于他的创作对宋诗的发展起着开辟道路的作用，因此被称为宋朝诗坛的“开山祖师”（刘克庄《后村诗话》）。代表作品有《田家语》、《汝坟贫女》、《鲁山山行》。
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四、苏舜钦
1. 苏舜钦与梅尧臣一同革新诗风、开创宋调，时称“苏梅”，二人虽诗名相当，但诗作的艺术风格却截然不同。苏舜钦的诗歌创作可以遭诬削职的“进奏院事件”为界，分为前后两个时期。前期诗作多以社会政治为题材，具有强烈的战斗性和政论性，如《庆州败》、《城南感怀呈永叔》，或写将帅怯懦无能、丧师辱国，或写饿殍遍野的惨状、痛斥空谈误国的达官权贵，都饱含热情，痛快淋漓，在指责时弊、批评朝政上，他比梅尧臣更为大胆直露。在《吾闻》等诗篇里，他还抒发了杀敌报国、效命疆场的壮志，如此表现爱国情怀的宋代诗人，苏舜钦是第一位。后期诗作主要是描写闲居生活和寄情山水的作品，从中也流露出作者壮志未酬的愤懑，情调沉郁悲壮，有些近体诗则趋于平淡静谧。有《苏学士文集》行世。
2. 苏舜钦诗歌的主体风格是雄奇奔放、超迈横绝。写景境界阔大，气象峥嵘；抒情激昂慷慨，不加阻遏；议论言词激切，锋芒毕露，都带有强烈的主观色彩，与梅诗大异其趣。其诗想象奇特，笔力豪隽，力图在立意与语言上求新求变。其长篇古体诗多铺叙，少曲折，议论化、散文化倾向较梅诗突出。有些作品在艺术上较为粗糙，不够含蓄、精炼。苏舜钦“挽杨（亿）刘（筠）之颓波，导欧（阳修）苏（轼）之前驱”（宋荦《苏子美文集序》），在宋诗的发展过程中起着承前启后的重要作用。代表作品有《庆州败》、《淮中晚泊犊头》。
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五、王安石
1. 王安石是北宋杰出的政治家，他的诗歌创作可以退居江宁为界，分为前后两期。前期主要把诗歌作为议事议政的工具，多注重反映社会现实的政治诗，如《河北民》、《兼并》等，都表现了作者关切时政民瘼、主张改革弊政的进步理想，这类诗从内容上说，其实是作者政治活动和政治理念的延伸与补充，是借文学形式表达的政治见解。其咏史诗尤见特色，以勇于翻案、见解新颖而著称于世，如《明妃曲二首》、《商鞅》、《贾生》等，这类诗往往是借咏史以抒怀，表现诗人特立独行的人格和超越流俗的胆见，有的诗篇还借古喻今，寄托了自己的政治抱负和批判精神。当再次罢相归隐江宁后，王安石的后期创作也随着人生的转折而发生了巨变。其文学观念由重教化转为重审美，此时关心社会现实的作品减少而观照自然山水的诗增多，古体诗减少而近体诗增多，前期所具有的思辨色彩和议论化特点相对减弱，一些写景抒情的小诗，新颖别致，雅丽精工，呈现出向唐诗回归的趋势。
2. 在宋诗主导风格的发展成熟过程中，王安石起到了积极的推动作用。王安石前期的诗作“以意气自许”，诗风峭刻简劲而又壮丽超逸，以议论为主，又喜好在散文化的古体长诗中运用典故，直露爽快，尖锐泼辣，却缺乏意境与情韵，较为鲜明地体现了宋调以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色。后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗天然浑成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。代表作品有《明妃曲》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
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［作品讲读］
一、王安石《明妃曲》（二首选第一首）
1. 此诗是王安石咏史诗的代表作，它一反历代诗人写王昭君眷恋君恩的主题和缠绵哀怨的风格，于传统见解中翻出新意：正是由于专制帝王对嫔妃并无真情实意，才导致了王昭君的含恨离汉，从而讥讽了汉元帝的昏庸、寡情，同时借王昭君去国怀乡的失意凄苦，流露出自己怀才不遇的感慨。此诗在当时诗坛引起了极大的反向，欧阳修、司马光、梅尧臣、刘敞等都竞相和作，传诵一时。
2. 全诗十六句，每四句是一个部分。第一部分写明妃赴匈奴和亲离开汉宫的情景，第二部分写汉元帝问罪画师并引发作者的议论，第三部分记述了远嫁塞外的明妃的孤寂和对故国的思念，第四部分以家人劝慰明妃的口吻点出全篇的主旨。
3. 此诗的艺术特点：
（1）此诗运用多种艺术手法，刻划出王昭君这一绝代佳人形象。这首诗从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，既有刻意渲染，也有侧面烘托，还有细节描写，使昭君的形象楚楚动人、形神兼备，同时也委婉曲折地传达出主人公的内心情感。
（2）此诗善于翻新出奇，善于议论。这首诗共有两处议论，一是“意态”两句，意在翻案，一扫前人对画工的指责，突出了君王的昏愦，并遗貌取神地勾画出昭君的美貌；一是结尾，说明了失意的普遍性，也概括出封建士子坎壈失志之悲剧命运的广泛性，深化了作品的主题。此等文字皆在古人未到处立论，道人所未道，议论精警，见解独到，充分体现了诗人卓越的翻案胆识，也充分体现了宋诗长于议论的特色。
（3）此诗选材独特，构思新颖，章法疏密相间，伸缩自如，诗中的四个部分写出了四个时空转换的画面或情事，诗意转折多、跳跃大，使诗歌的表现力大大增强。
第三节　北宋后期诗人
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一、北宋后期诗坛概况：
活跃在北宋后期诗坛的，主要是追随苏轼和受苏轼影响的一些作家。但他们的诗歌主张和艺术风格，却与苏轼判然有别，其中黄庭坚、陈师道成就较高。这一时期的诗歌风尚由中期的指陈时弊、干预现实转向吟咏情性、涵养道德，转向了对诗歌形式的片面追求。但他们为维护宋诗在唐诗之外别立一宗的独立发展做出了重要贡献，黄庭坚甚至被认为是最足以体现宋调特色的作家，而且黄庭坚诗歌创作的一些具体的技巧性指导，也为后来的学诗者提供了有法可依的门径。到了北宋末年南宋初期，在黄庭坚的影响下，就形成了所谓的江西诗派，成为两宋之交诗坛上最重要的现象。
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二、黄庭坚
1. 黄庭坚是“苏门四学士”之一，其诗与苏轼齐名，并称“苏黄”。在诗歌理论方面，黄庭坚颇引人注目：第一，他论诗以杜甫为宗，以学杜来反对学李商隐的西昆体，虽然也强调诗歌的社会功用，但主要不是学习杜诗的现实主义精神，而是专力在杜诗的形式技巧上下功夫。第二，他主张创新，“文章最忌随人后”，“自成一家始逼真”，是他的自白。为了使诗歌创作具有独创性而不落俗套，不惜刻意求新求奇，即使强调学习前人，目的仍是“以故为新”。第三，在创作方法上，他强调以才学为诗，注重从古人、从书本中寻找灵感。黄庭坚提倡“无一字无来处”，并把学诗的具体路径概括为两种方法：一种是所谓“夺胎换骨”，就是模拟前人的诗意时，要改换成自己的言词或有所引申发展；另一种是所谓“点铁成金”，就是取前人之“陈言”时，必须经过重新熔铸，使之在自己的诗歌中获得新的意蕴。目的是推陈出新，化腐朽为神奇。有《豫章黄先生文集》。
2. 就思想内容而论，黄诗只有少数作品直接反映了社会政治现实，其诗作的主要内容是描述个人生活经历和抒写自我怀抱，揭示了自己卓行独立、不同流俗的内心世界与精神追求，抒发了诗人数遭贬谪、转徙江湖的愤懑之情。此外，他还创作了为数不少的题画诗、咏物诗、论诗诗等，其中也不乏佳作。这些诗歌的题材取向并无显著特点，其独特之处在于：第一，诗人善于从哲学或精神的较高层次来处理日常生活题材，向心灵深处挖掘独特的人生体验，并以独特的手法加以表现，使常见的题材翻出新意和深意。第二，他的诗更加内敛而趋于个人文化生活感觉的表达，更多显示出士人的审美情趣、价值取向，因此其诗中的人文意象格外丰富、密集。
3. 黄诗打破了唐诗藩篱而创造出独特的艺术风貌。第一，黄诗的构思常常是出人意表，不落常格；结构往往是回旋曲折，绝不平铺直叙，起接无端，而又以暗线串连。第二，黄诗的意象新奇别致，擅长运用意象的跳跃与联缀展开诗的情思脉络。第三，黄庭坚在“以才学为诗”方面变本加厉，踵事增华，他善于点化前人的诗意或诗句，善于使事用典，广征博引，甚至用了不少冷僻的典故和稀见的字面。第四，在声律方面，黄庭坚为力矫西昆体声调圆熟柔弱之弊，好用拗律，押险韵，拗峭奇崛；在字句方面，黄庭坚为创意出奇，相当重视练字造句，好造硬语，用奇字，力避陈、熟。以上几个方面互相配合、互相融摄，使黄诗在整体上呈现出生新瘦硬、兀傲峭拔的个性特征，最典型地体现了宋诗的艺术特点，被称为“山谷体”。黄庭坚将以往的文人之诗改变成学人之诗，将唐诗以丰神情韵取胜、圆熟浑成的风格意境改变成宋人以筋骨思理为主、拗峭锻练的风格意境，从这个意义上而言，他完成了宋调的创造。值得注意的是，黄庭坚晚年的诗歌创作由生新瘦硬进而反朴归真，表现出平淡质朴的审美趋向。代表作品有《登快阁》、《寄黄几复》、《题竹石牧牛》、《雨中登岳阳楼望君山二首》。
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［作品讲读］
一、黄庭坚《寄黄几复》
1. 此诗是写给少年时期的好友黄几复的，表达了对远隔万里、音讯难通的朋友的深切思念，同时对朋友晚境的凄凉悲苦则充满了同情与不平，其中也隐然寄寓着作者自己身世遭遇的感慨。这首诗前半部分写昔日交游之欢乐，今日怀想之深挚；后半部分写黄几复清正廉洁，干练有为，赞叹之意，包蕴其中，然而他垂暮之年，却仍为一县令，不平之鸣，则溢于言外。
2. 此诗的艺术特点：
（1）善用典实，以故为新。此诗用典很多，首句、二句分别用《左传?僖公四年》与《汉书?苏武传》之典，三、四句分别化用了李白《春夜宴桃李园序》和李商隐《夜雨寄北》中的有关句意，五、六句出于《汉书?司马相如传》与《左传?定公十三年》，七、八句用了杜甫《不见》和《九日》诗中的句意。全诗几乎是“无一字无来处”，但毫无生硬晦涩之弊，基本上如盐著水，不露痕迹，而且由于活用典故，大大丰富了诗歌的内涵，有些地方取《左传》、《汉书》中的散文语言入诗，又给近体诗带来苍劲古朴的风味。
（2）句法新奇，对照鲜明。颔联两句全部用常见的名词性词语组合起来，不用一个动词，句法较为特殊，对仗相当工巧；同时这些名词性词语的巧妙搭配，又构成新颖独特的意象，而六个意象的跳跃联缀和强烈对照，把对昔日良辰美景短暂欢聚的回忆与今天飘泊江湖两地相思的漫长凄凉和盘托出，以乐景衬哀景，以乐情衬哀情，感人尤深，张耒评这一联诗为“真奇语”，洵有见地。
（3）音律拗峭，声调奇崛。黄庭坚作诗讲究“宁律不谐，而不使句弱”，尤其喜好在七律中有意使用拗句，大大发展了杜甫的拗体七律。此诗的第五句两平五仄，第六句也是顺中带拗，皆平仄不叶，却使音节峭拔劲健，也更有助于表现黄几复卓然不群、刚正不阿的个性气质。
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三、陈师道
1. 陈师道是“苏门六君子”之一，和黄庭坚并称“黄陈”。在诗歌创作上，他受黄庭坚影响最深，是江西诗派的重要作家，也是“闭门觅句”的苦吟诗人。他的诗歌题材较为狭窄，主要内容是写个人贫困失意的生活状况和内心感受，其中那些抒写对家人亲友关怀的亲情诗，如《示三子》、《别三子》等，皆至情流露，浑厚深沉，不加雕饰，自然成文，堪称陈诗中的精华。总的看来，陈诗的诗境不够开阔且常著有凄冷色调。有《后山集》。
2．陈师道在诗歌创作中，既像黄庭坚那样重视技巧、法度，强调意象的生新、语言的锤炼，同时又贯彻着自己“宁拙毋巧，宁朴毋华”的美学追求，来矫正黄诗过于求奇险的流弊。他努力通过刻苦锻练来寻求与质朴情感相适应的表达方式，由此形成了以朴拙为主要特征的艺术风格。其长处在于：文字朴素无华，简洁精炼而形象丰腴，意蕴深厚；其缺陷在于：有时过于追求简约而使诗意含混难明。代表作品有《示三子》、《舟中》。
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四、江西诗派
江西诗派，由南宋吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中，又提出了江西诗派的“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说。此派诗人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派，其影响甚至远及晚清宋诗派。
第四章? 北宋散文
第一节　北宋初期散文
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一、北宋初期散文创作概况：
北宋初期的文章格调，仍然沿袭五代旧习，此时的作家多擅长骈体，讲求辞采，风格浮艳。首先起来反对五代余风的是柳开，其贡献主要集中在文学理论上。在理论上，他力矫五代文弊，首倡复古，推崇韩柳古文，强调文统和儒家道统的统一，并大力提倡平易的文风，但他的创作成就较低，辞涩言苦，缺乏文采，并没有对文坛产生实际的影响。在理论和实践两方面都作出了较大贡献的是王禹偁。柳、王二人是倡导古文运动的先驱者，拉开了北宋诗文革新的序幕。其后西昆体兴起，此派作家为文皆宗法李商隐的“四六”文，贵骈尚丽，讲究辞采声韵，风格富丽精工，宏博典雅，号为“时文”，浮靡文风再度泛滥。与之同时，文坛上又出现了猛烈抨击西昆体弊病的反西昆派，代表人物有穆修、范仲淹、石介、尹洙等。这些作家继续倡导宗经尊韩，反骈尚散，在创作上的最大特色就是言道与论政密切结合，教化性较强。他们上承柳开、王禹偁，下启欧阳修、梅尧臣、苏舜钦，为北宋诗文革新作出了一定贡献，虽然其锐意改革、勇于批判的精神相当强烈，但除了范仲淹的若干作品外，并无突出的创作实绩。总的来说，此期可称为是宋代古文的发韧期，整体上创作成就并不太高。
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二、王禹偁
1. 对于宋代散文理论和新文风的形成，王禹偁具有奠基之功。他不满于五代的浮华文风，主张以韩、柳为榜样，“革弊复古”；他强调古文要“传道明心”，但他的“道”不同于柳开所讲的儒家道统之“道”，而主要是指国计民生和时政时弊，他所谓的“心”也主要是指自己的政治见解和内心的真实感受；他还要求文章平易畅达，反对艰涩难读。因此他的散文具有强烈的现实性和深刻的社会性，体现出鲜明的弘扬儒学和重教致化思想，其作或直陈时弊，或抒写政治见解，或倾吐坎坷仕途的感受，都是有感而发，内容充实，开了古文与时政密切结合之先河。他是宋代散文史上连接韩愈、柳宗元与欧阳修、苏轼的关键性人物，从理论和实践两个方面为欧、苏等人的革新运动奠定了坚实的基础。
2. 王禹偁继承了韩愈“文从字顺”的一面，笔墨流畅，平易近人，风格古雅简淡，自然明快，艺术性较高。如《待漏院记》描摹贤、奸、庸三类宰相上朝前的心态思绪，褒贬规讽，理正言明，语言生动形象，刻划深入细腻，行文摇曳多姿；《唐河店妪传》写边境老妇机智杀虏，进而议论边政，建言御戎方略，前半叙事，简明凝炼，后半议论，切中时弊。其文在宋初文坛上独树一帜，已具有宋代古文家为文的主要特征，为后来的诗文革新开辟了广阔的道路。代表作品有《待漏院记》、《黄州新建小竹楼记》、《唐河店妪传》。
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三、范仲淹
范仲淹曾积极参与“庆历新政”，也是诗文革新运动的有力的支持者和推动者。他站在政治改革的立场上反对西昆体，主张文章的内容要切于实际，要有利于政教风化；感情激昂真切，语言明白晓畅。其政论文指陈时弊、力主革新，透彻精辟，逻辑严谨，较有深度；其记叙、抒情文，或言情体物，或夹叙夹议，皆清新峻拔，自成高格。有《范文正公文集》行世。代表作品有《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。
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［作品讲读］
一、范仲淹《岳阳楼记》
1. 此文是范仲淹政治革新失败、贬谪邓州时，应友人滕子京之请而作。作者在本篇即景抒情，借记为论，表现出一种忧国忧民、以天下为己任的政治抱负和积极进取的精神、宽广豁达的胸襟。
2. 全文可分五段。第一段交代本文写作的缘由；第二段写在岳阳楼上所见的壮观景象；第三段和第四段分别具体描写迁客骚人登楼所览的不同自然景色和不同心情，其中第三段主要是通过洞庭湖阴雨连绵之景来写悲凉的情绪，第四段主要是通过洞庭湖春和景明之境来写喜悦的心情；第五段从与上面“悲”、“喜”之情相反的“古仁人之心”写起并引发议论，从而揭示出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的中心思想，这也是全文的重点和高潮。
3. 此文的艺术特点：
（1）全文把叙事、写景、抒情、议论熔于一炉，变化莫测而又生动自然。作者随物赋形，循意引申，由楼写景，由景生情，由情化理，环环相扣，步步深入，并采取顺连、旁连、反连等手法，使全文一气贯通；此文叙事扼要，写景形象，抒情生动，议论简明，不仅缘物书情，而且寓情于景；不仅情中潜理，而且理中蕴情，情、景、理达到了高度融合。
（2）中心突出，层次清晰。作者为了在最突出的位置写出全文的中心思想“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，作了一系列的布置、铺垫和映衬。第二段写岳阳楼之大观，惜墨如金，是在气象、境界上为这两句话作准备；三、四段写景抒情，泼墨如注，实用贬抑之笔来反衬下文仁人志士的忧和乐，是欲抑而故扬、抑此而扬彼；第五段则以一个“异”字领起，由反入正，翻进一层，得以有理有据地展开正论，最终将文章主旨画龙点睛地揭示出来，给人以力透纸背之感。　
（3）句式骈散相间。此文以散体叙事议论，以骈体写景抒情，亦骈亦散，整饬中富于变化，既音调和谐，节奏明快，又表现出委婉含蓄、耐人寻味的韵致。尤其是写景的两段文字，采用骈文句法，排比工整，辞采富丽，形象鲜明，境界阔大，充分显示了作者高超的写作技巧。
第二节　北宋中后期散文
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一、北宋中后期散文创作概况：
北宋中期是宋代散文最为辉煌的时期。在这一时期，古文运动声势益隆，规模渐大，欧阳修以其“道德文章”逐渐成为文坛盟主，他彻底根除了浮靡旧习和险怪新弊，确立了宋代散文的风格，把诗文革新推向了高潮，并取得了很大胜利。其后，曾巩、王安石、苏氏父子在此基础上，继续将古文运动发扬光大，使其成果得到进一步巩固，古文运动的使命得以彻底完成，散文创作达到辉煌鼎盛。其中苏轼的创作对促进宋文平易自然、流畅婉转主体风格的成熟与定型，起了决定性的作用，他把散文的实用性、文学性和通俗性提高到一个新水平，登上了宋代古文的最高峰。这一时期，司马光的史学家之文，周敦颐、程颢、程颐、张载的道学家之文也丰富了古文的创作。相对于中期的辉煌，北宋后期的散文创作一度低落，此期的文人多以诗词名家，散文成就较低，但也都能沿着欧苏开辟的古文道路前进，这一时期可称为延续期。
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二、欧阳修
1. 欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖和主将，是被苏轼誉为“今之韩愈”的一代文宗。
他对宋文的发展作出了巨大贡献：首先，他凭借自己在政治上和文坛上的显赫地位，团结梅尧臣、苏舜钦、范仲淹、尹洙等同道，奖掖曾巩、王安石、苏氏父子等后进，形成了一支前后相续、阵容强大的古文创作队伍，为宋文的长期稳定繁荣奠定了坚实的基础。其次，他既反对西昆体的华美浮靡，也反对当时十分盛行的“太学体”的艰涩险怪，并利用知贡举的机会对“太学体”痛加排抑，文风为之一变；同时，他在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇之处，也矫正了韩愈、柳宗元的某些缺陷，从而确立了宋代散文平易自然、婉转流畅的主导风格和骈散兼行的语言模式。第三，他创作了大量“超然独骛，众莫能及”的优秀散文，树立了新文风的榜样。