（3）层层递进，层深而浑成。此词表面上似乎是兼写游子与思妇，下阙实是托思妇以抒己情，正是上阙离愁的进一步深化，因而上、下两阙之间不是平行对等，而是逐步推进、深入。结尾“平芜尽处”二句写望眼欲穿，平芜、春山、行人，一层远似一层，更是以递进层深之笔而著称。
（4）设喻巧妙，语浅而情深。词的上阙以春水喻愁，从李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”化出；词的下阙以春山况远，由李商隐《无题》“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”生思。皆化抽象之情为具体之象，贴切人物的内心感受，同时也构成了清丽而芊绵的意境，高远而深邃的格调。
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四、张先
1. 张先词多写文人雅士的诗酒宴游生活，尤其是以写“心中事，眼中泪，意中人”的爱情词而著称，在内容上仍然沿袭传统词作的范围。但他的词亦有创新之处：首先，他大量用词来唱和赠答，表现了词作题材的日常化，为宋词题材的丰富开辟了道路；其次，首用题序，改变了以往词作有调而无题的传统格局，也加强了词的纪实性和现实感；再次，发展了词体，创作了较多的慢词，对长调这一艺术形式的成熟起到一定的推动作用。在从五代传统到宋代新风这一历史性转变的进程中，张先是一个重要的过渡人物，成为晏、欧和柳、苏之间的一座桥梁，因而被视为“古今一大转移”（陈廷焯《白雨斋词话》）。有《安陆词》（通称《张子野词》）传世。
2. 张先词风秀美劲峭，韵味隽永。他的词作追求构思的新巧和意象的独创；善于捕捉描绘自然景物，写景状物富于动态美、空灵美和朦胧美；在炼字造句方面也颇见功力,时有妙语，唯炼意较弱。他很喜欢用“影”这一意象，描绘闲雅的情境，达到含蓄的效果，人称“张三影”。代表作品有《天仙子》（水调数声持酒听）、《一丛花令》（伤高怀远几时穷）。
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五、范仲淹和王安石
1. 范仲淹词仅存世五首，虽也有柔情丽语之作，但他的军旅生涯和疆场生活体验，使其词突破了词体专写风花雪月的格局，或写羁旅情怀，或写边塞风光，意境高远，气象阔大，风格悲壮，以苍凉高旷一洗五代旧习，为宋词开拓了新的境界。在婉约词风盛行的宋初词坛上，范词可谓别开生面，开苏辛豪放派之先声。代表作品有《渔家傲》（塞下秋来风景异）、《苏幕遮》（碧云天）。
2. 王安石同范仲淹一样，皆不以词名世，但他们都能突破晏、欧的柔婉风格，开辟出崭新、阔大的意境。他用词来咏史、怀古，以词来托古喻今、抒写个人怀抱，立意高远，感慨深沉，大气盘旋，骨力遒劲，打破了五代以来的绮靡风气，对宋词题材和风格的拓新都有一定的影响。代表作品有《桂枝香》（登临送目）、《浪淘沙令》（伊吕两衰翁）。
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［作品讲读］
一、范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）
1. 此词是范仲淹镇守西北边境时所作，通过一个戍守边疆将军的所见所闻与所思所感，描写了苍凉寥阔的塞外景象和艰苦孤寂的边塞生活，表现了戍边将士建功立业的凌云壮志和怀念家乡的深切情思。这首词篇移唐人边塞诗入词，使词从晚唐五代的宫闱闺阁走向江山寒漠，由浅斟低唱变为慷慨悲歌，初步改变了柔媚纤细的词风，在词史上占有重要位置。
2. 此词的上阙以写景为主，境界阔远，气象雄浑，同时景中含情，为下阙伏笔、蓄势。下阙以抒情为主，形象生动，意绪深沉，同时情随景生，又与上阙潜脉暗通。上下两阙前后辉映，景情融贯，浑然一气。此词笔触粗犷中有细腻，情调悲凉中见豪宕，前人论此词是“苍凉悲壮，慷慨生哀”（彭孙遹《金粟词话》），洵为的评。
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六、柳永
1. 北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。从内容上来看，柳词虽仍多倚红偎翠、浅斟低唱之作，但也体现出许多新的倾向，扩大了词的题材范围：第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。第三，部分词作还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。另外，那些抒写作者身世遭遇，表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品也颇值得注意。著有《乐章集》。
2. 柳永词标志着北宋词发展的转折，他对词的创造性贡献更主要是体现在词调和艺术方面。首先，发展了词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。其次，丰富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。第三，革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》）的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）。
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［作品讲读］
一、柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）
1. 此词把男女恋情与羁旅行役结合在一起来写，在倾诉与情人依依惜别的同时，也寓含着词人仕途失意的抑郁、知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，是颇能代表柳词风格的佳作。
2. 此词的艺术特点：
（1）情景交融，虚实兼写。这首词上阙叙述别情别景，下阙设想别后相思，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，具有强烈的艺术感染力。词的上阙写临别的情景，是实写；下阙写别后的想象，是虚写，或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。
（2）铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽、刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，宛转自如。
（3）章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调的杰出才能。
（4）雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。
第二节? 北宋中后期词人
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一、北宋中后期词坛概况：
北宋中后期是两宋词史上多种风格并存的繁荣期，也是名家辈出的创造期。这期间最重要的词人是苏轼。宋词至苏轼而再变，他对词进行了根本的改造和全面的革新，开创了豪放词风，词国的领域顿为扩大，词界的风貌顿为改观，并以苏轼为中心形成了苏门词人群。苏轼开拓的康庄大道以其超前性而并未被苏门词人很好继承，秦观、晏几道、贺铸等都返回婉约的老路，他们的创作也各具特色，自成一家。作为与苏轼前后相续的词坛领袖，周邦彦是这一时期的另一重要词人，他是北宋婉约词的集大成者，其词作重法度，讲格律，进一步深化了词艺，显示了和苏轼不同的艺术追求与贡献，并以他为主帅形成了大晟词人群。
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二、晏几道
1. 晏几道是晏殊的幼子，与其父合称“二晏”，世称“小晏”。晏几道被称为“古之伤心人”，其词作进一步融入身世的哀怨之感，主要抒写令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。由于他饱经世态炎凉，使他对那些歌儿舞女有更多的同情和理解，也使他的作品具有一种真挚和深切动人之致。著有《小山词》。
2. 晏几道继续固守小令阵地，承继了花间词的一些表现手法，在抒情深度和语言精度两个方面把小令艺术推向极致。他“工于言情”，善于以回还曲折的笔致抒写心中刻挚无奈之情，千回百转，情溢词外。他“措词婉妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），遣词用句力求生新峭拔而又出以平淡自然，语浅情深，一时独步。晏几道的词深沉婉丽，妩媚风流，具有独特的风貌。代表作品有《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）。
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三、秦观
1. 秦观，与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”，他词作的基调却与苏轼截然不同。秦观词可分为前后两个时期。前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之作，表现出对纯洁真挚爱情的向往，缠绵悱恻，凄婉悲凉。后期词，主要抒写贬谪流放的痛苦心绪，情调更为凄楚，愈来愈趋于低沉哀伤。秦观词的内容相对狭窄，但较有抒情深度，而且带有十分鲜明的惆怅感伤的个性色彩。他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷际遇结合在一起来写，“将身世之感打并入艳情”(周济《宋四家词选》)，这是秦观对传统情词的一大开拓。有《淮海词》（又名《淮海居士长短句》）传世。
2. 秦观一向被称为“婉约之宗”，其词也被认为是最能体现当行本色的“词人之词”，颇能代表婉约词风的典型特征。他的令词受花间、南唐词家的影响，慢词受柳永的影响，但又能融数家于一体，卓然自成一格。秦观词总的特色是情韵兼胜与意辞相称，即情感深挚，韵味含蓄，意境凄婉，语言淡雅，音律和谐。具体论来，其艺术特色表现如下：第一，擅长营造凄迷感伤的意境，尤善于通过黯淡销魂的外在之景来烘托渲染忧郁怅惘的内在之情，委婉含蓄，韵味无穷。第二，善于捕捉所描写对象的突出特点，并以细腻而深刻的笔致构成鲜明的形象，能够揭示没有被别人揭示过的事物美，艺术形象富有独创性。第三，善于运用精美而平易的语言，秦词的语言典雅工致而又清新自然，由锤炼而得又不失本色风范，极富艺术表现力，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的艺术效果。秦观直接影响了稍后的婉约大家周邦彦和李清照，在婉约派的发展过程中起到了重要作用。代表作品有《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《满庭芳》（山抹微云）。
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［作品讲读］
一、秦观《鹊桥仙》（纤云弄巧）
1. 此词以牛郎、织女一年一度七月七日相会的传说为题材，歌颂他们真诚不渝的爱情。词的上阙写七夕的景色和牛、女相会的欢乐，下阙写牛、女别离的悲哀和坚贞的情感。全篇悲欢交融，语淡情深，词调较为开朗明快，不仅在众多的歌咏七夕的诗词中是独辟蹊径之作，而且在秦观众多缠绵悱恻的爱情词中也是独具一格。??
2. 此词的艺术特点：
（1）设意新奇，立意高远。魏、晋以来诵咏七夕故事的作品，大多以双星会少别多为恨，此词却自出机杼，不落俗套，一反离别感伤的老调，而歌颂双星的坚贞爱情，同时也把追求耳鬓斯磨、朝夕相守的世俗爱情升华到一个高尚、纯洁的精神境界，深化了双星故事的思想内涵，提高了词体的品格，确实是一篇“化臭腐为神奇”（黄苏《蓼园词话》）的佳作。
（2）叙议相间，情理兼胜。此词叙述精当，议论精警，以议论来深化感情、点明题旨，同时议论、说理中又融入了浓厚的情感，理藉情而愈彰，情寓理而相得，使事、情、理三者水乳交融，达到了撼人肺腑的艺术效果。
（3）采用了象征手法。此词借牛郎、织女悲欢离合的神话故事写下界男女的真情，表面上字字在叙写天上的双星，实际上又句句暗喻人间的爱情，这样就使整篇作品既缥缈空灵，又富于浓厚的人情味，闪现出浪漫的绚丽色彩。
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四、贺铸
1. 贺铸的个性兼有慷慨豪爽的侠气和缠绵真挚的柔情，因而其词作的题材和风格也是多种多样。举凡抒怀、言志、咏史、悼亡、咏物、艳情，皆有佳篇。他的令词往往以秾丽之笔写幽洁之情，思绪缠绵，组织工整，风格近似秦观，但是又潜伏着几分遒劲之气，如凄婉沉痛的艳情词《青玉案》（凌波不过横塘路）、一往情深的悼亡词《鹧鸪天》（重过阊门万事非）。他的慢词往往以铿锵盘硬之语抒发其悲慨情怀，声情激越，意气风发，格调直逼苏轼，对南宋爱国词派也有所启迪，如“雄姿壮采，不可一世”的述志词《六州歌头》（少年侠气）、激昂蹈厉、萧瑟苍凉的咏史词《水调歌头》（南国本潇洒）。此外，他还有部分作品反映了某些社会问题，如描写怀念出征军人的五首思妇词《捣练子》，表现女子不幸命运的弃妇词《生查子》（西津海鹘舟）等，都是宋词中难得一见的题材，具有一定的社会意义。有《东山词》（又名《东山寓声乐府》）传世。
2. 贺铸词的风格具有多样化的特征，张耒在《〈东山词〉序》中曾指出其词风兼有盛丽、妖冶、幽索、悲壮四种特色，阳刚与阴柔相济，婉约和豪放并存，但其主导风格依然是秾丽精致。贺铸词的语言深婉密丽，精于造语，善于摄取前人的丽情藻采、尤其是晚唐的诗语遗意入词，丰富了词体的文学语言，加快了词句成熟精纯的程度，同时也促使词的语言走向典雅精致化的道路。这对周邦彦、吴文英等后世词人有一定的影响。代表作品有《青玉案》（凌波不过横塘路）、《六州歌头》（少年侠气）、《鹧鸪天》（重过阊门万事非）。
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五、周邦彦
1. 周邦彦曾是国家音乐机构大晟府的提举，也是一个精通音乐的宫廷词人。他“创调之才多，创意之才少”（王国维《人间词话》），词作有脱离现实的倾向，内容贫弱，格调不高，很多作品都是专供乐工歌女传唱的表现离愁别恨、春花秋月的泛咏，还填写了不少点缀升平的应制词，但一些词作也颇有特色。在表现羁旅行役之思、怀古伤今之感的词作中往往融入了作者漂零不偶的身世、仕途失意的苦闷和对历史的深沉慨叹，体现了自己独特的风格。他还善于写景咏物，往往是借物起兴，深有寄托，开了用长调咏物的风气，也为南宋咏物词重寄托开启了门径。有《清真集》（又名《片玉集》）行世。
2. 周邦彦被誉为是“词家之正宗”，他是北宋词坛的“集大成者”，对宋词艺术形式的成熟与完美，做出了重要贡献。周词的艺术成就，主要体现在以下方面：第一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄，顿挫主要指手法变幻多端。第二，善于铺叙，长于勾勒。在慢词的写作上，他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又不像柳永平铺直叙，一览无遗，而是讲究章法结构，布局疏密相间，时空交错叠映，其长调大多是往复勾勒，婉曲回环，严谨之中富于变化之笔，浑厚之中不乏深劲之力。第三，言情体物，穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼备，以思力摹写人物情态，细腻入微，曲尽其妙。第四，语言富艳精工而又浑然天成。周邦彦既善于锻练字句，自铸伟辞，更善于熔化典故成语、櫽括前人诗句入词，浑化无迹，如同己出，以致有人说他字字有来历，带有浓重的书卷气，使词的语言风格进一步向雅化、文人化的方向发展。第五，格律精严，音韵谐美。周邦彦妙解音律，能自度曲，整理古调之外，还创制了许多引、近、犯曲。所作词格律法度极为精审，用字平仄皆有严格规定，仄声中的上、去、入三声亦不容相混，使词的音律字句趋于完善和定型，对音律的规范化有很大的贡献。周邦彦词“诚能汇前此晏、欧、秦、柳之长，而成一大派；树后此姜（夔）、史（达祖）、吴（文英）、张（炎）之鹄，而开其大宗”（王易《词曲史》），他既是北宋婉约词派的集大成者，又是南宋格律词派的先驱，在两宋词史上具有继往开来的重要地位。代表作品有《兰陵王》（柳阴直）、《苏幕遮》（燎沉香）、《六丑》（正单衣试酒）。
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［作品讲读］
一、周邦彦《六丑?蔷薇谢后作》（正单衣试酒）
1. 此词一题“落花”，是周邦彦咏物词的名作，通过咏叹凋谢后的蔷薇花来抒发作者的惜春伤逝之情，也隐约透露出词人仕途失意、迟暮落寞的身世之感。词的上阙写春归花谢不胜怅惘之情，下阙写花谢后作者的叹息。
2. 此词的艺术特点：
（1）此词名为咏物，但又不仅仅是图形写貌之作，实际上也有借物寄怀的一面，词人对蔷薇的爱怜、惋惜、伤叹，无不寄寓着自己的身世感慨，比兴深婉，含蓄蕴藉。
（2）此词极尽铺陈变化之能事，既层层铺叙，反复勾勒，又笔笔转折，愈转愈深，将惜花悼春之情表现得淋漓尽致。文笔起伏跌宕，辗转腾挪，每于词意尽处再翻新声，而又结构圆浑，章法缜密，遣词用语力求上下勾连、回环照应。
（3）作者紧扣题意，采用拟人化的手法和一些具体生动的细节描写谢后的蔷薇花，“一步一态，一态一变”，栩栩传神，绰有风姿，艺术形象鲜明丰满。
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［阅读篇目］
晏殊：《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）；欧阳修：《踏莎行》（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）；范仲淹：《渔家傲》（塞下秋来风景异）张先：《天仙子》（水调数声持酒听）；柳永：《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）；秦观：《鹊桥仙》（纤云弄巧）；晏几道：《临江仙》（梦后楼台高锁）；周邦彦：《兰陵王》（柳阴直）、《苏幕遮》（燎沉香）、《六丑》（正单衣试酒）。
第3章北宋诗
第一节　北宋初期诗人
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一、北宋初期诗坛概况　
北宋初期的诗歌创作基本上还承绪中、晚唐诗风，尚未形成自己的独特面貌。这一时期，先后出现了三个不同的创作流派，一般称为“宋初三体”。最初兴起的是推重白居易的白体，以王禹偁为代表。稍后兴起的是模仿贾岛、姚合的晚唐体，创作刻意求工，内容多抒写幽远枯寂的隐逸生活，代表诗人有林逋、九僧等。接着又出现了效法李商隐的西昆体，雍容典雅，形式华美，多粉饰太平之作，使当时的诗风为之一变，代表作家是杨亿、钱惟演、刘筠。总的看来，这一时期的诗坛除王禹偁的创作取得了一定突破之外，总体成就并不甚高。
二、王禹偁和白体诗人
1. 白体诗人是指宋初效仿白居易作诗的诗人，代表作家有徐铉、李昉等。他们主要模仿白居易的闲适诗、“元和体”以及其浅易流畅的诗风，却忽视了白居易讽谕现实的精神，多应酬唱和、流连光景之作，风格浅切闲雅，流易有余而深警不足。
2. 王禹偁是唯一能突破白体束缚的白体诗人，也是宋初最有成就的作家。他早年也写过不少闲适的唱和诗，但在贬谪之后，其诗风发生了重要变化。他首先提倡杜甫、白居易的现实主义传统，将白体内容扩大而放眼民生，同时又将白体的语言稍加约束锻造而显得较为深沉含蓄，写出了许多反映民生疾苦、充满忧国忧民情怀的优秀诗篇，感情纯朴真切。在他的诗作中，既有《感流亡》、《对雪》等讽谕现实、朴素流畅的反映时政民瘼的古调长篇，也有《村行》、《杏花》等清新明净、饶有风韵的写景抒情的近体小诗，内容较为丰富深刻。王禹偁的诗风平易雅淡，浅切明畅，已初步表现出对平淡美的追求；他的古体长篇多单行素笔，直抒胸臆，宋诗议论化、散文化的倾向于此也初见端倪。他首开有宋一代诗歌的新风气，是形成宋代诗文特色的先驱者。著有《小畜集》、《小畜外集》。代表作品有《感流亡》、《村行》。
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［作品讲读］
一、《村行》
1. 此诗是作者贬谪商州时所作，通过描绘村行所见的乡野深秋景色，表现了诗人以山水田园自娱的达观情怀，也流露出淡淡的厌倦宦游、惆怅怀归的情思。起始两句紧扣诗题，突出“行”字；中间四句具体写景，显现出原野之美；最后两句抒情，点明思乡的主题。
2. 此诗的艺术特点：
（1）全诗前六句描绘出明丽而秀美的景物，情调也怡然自得，结尾却由他乡的村桥原树与家乡景色的相似，陡起思乡之愁，可以看出诗人是运用了以乐景写愁情的反衬手法。诗中不念京师而念家园，暗示了自己在政治上的失意与失望，用笔极为含蓄。
（2）这首诗写景手法独特，意象新鲜。颔联注重写听觉，状声，描写的是大景、远景；颈联注重写视觉，绘色，描写的是小景、近景，构思细密，布置得宜。颔联写山壑本无声，风过则闻之，这是真；山峰本不能语，却以“无语”称之，仿佛原先有语，能语，欲语，而此刻忽然不语，这是幻。可谓真幻交织，动静相应。
（3）全诗语言浅近，层次清晰，叙述从容连贯，修辞精巧自然，色彩鲜明而不浓腻，对仗工稳而不雕琢，风格中正平淡却又淡中有味，深得白居易诗的旨趣。
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三、林逋和晚唐体诗人
1. 晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意象入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
2. 林逋是晚唐体的代表作家，也是宋代隐逸诗人中名声最大的一位。他擅长用细碎小巧的笔法来写清苦而又幽静的隐居生涯，其诗的主要内容是歌咏西湖美景，尤其善于咏梅。晚唐体诗人一般以五律见长，而林逋的五言、七言近体俱有佳作。诗风清淡闲远，澄澹峭特，往往透出一股高洁超逸之气，如其为人。林逋的诗作以其清幽的意境在白体之浅俗、西昆体之秾丽中显示出独特的风格，并已经对贾、姚诗风的藩篱有所突破。有《林和靖先生诗集》传世。代表作品是《山园小梅》二首。
四、西昆体
1. 西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。
第二节　北宋中期诗人
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一、北宋中期诗坛概况：
北宋中期，随着欧阳修等人发起的诗文革新运动的到来，宋诗终于发生了较大规模的转型，并步入成熟、繁荣期。欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等诗人在吸收前人成果、经验的同时，努力寻求诗歌的新变，在唐人天地之外另开一体。他们大力矫正西昆流弊，扩大了诗歌的题材范围，由模仿而转变为独创，以古淡平易取代典丽秾艳，从而开创了宋诗的新局面，宋诗开始形成自身独特的风格。在这次诗歌转型过程中，作为主帅的欧阳修为宋调的形成起了决定性的作用，梅尧臣、苏舜钦作为欧阳修最重要的辅翼，也作出了突出的贡献。其后王安石、苏轼续出，皆堂庑阔大，他们进一步巩固和发展了诗文运动的革新成果，使宋调更趋于成熟、完美。王安石的早期之作注重现实，精于议论；晚年之作讲求法度，诗律精严，卓然自成一家。苏轼将宋诗的表现形式和内在容量的开拓都推向了最高的境界，他的诗歌创作是北宋诗文革新运动结出的丰硕成果，代表了宋诗的最高成就，宋调至此已基本成熟并趋于定型，从此以后，唐音、宋调判然有别。