第三节元代后期散曲
一、张可久的散曲
张可久，字伯远，号小山，庆元（今浙江宁波）人。他与马致远被誉为 “元曲双璧 ”。有散曲集《小山乐府》。张可久的散曲名作为套数《 [南吕 ]一枝花 .湖上晚归》，描写作者携美人游西湖的赏心乐事，寄托隐者流连湖山的高雅情趣。艺术特点：（ 1）营造清雅的意境；（ 2）化用前人诗词名句；（ 3）语言清丽文雅，善用对句和鼎足对，体现出清丽派散曲家的特点。
二、睢景臣的散曲
睢景臣，字景贤，扬州人。代表作是《 [般涉调 ]哨遍 .高祖还乡》套曲。这首套曲通过村民嘲讽汉高祖刘邦还乡时的装腔作势，揭露他的丑恶老底，表现出对封建皇权的极度蔑视；实际上是借古讽今，讽剌元蒙统治者每年耗费巨资回东北祭祖，反映出作者的民族情绪。
第八章宋元南戏
第一节南戏的概述及其体制
什么叫南戏？南戏是南曲戏文的简称，亦简称戏文，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。南戏现存的作品主要有：《永乐大典戏文三种》，元末明初四大传奇，高明的《琵琶记》。南戏的体制：（ 1）结构：以出为单位，可十几出至几十出。第一出为副末开场介绍剧情，从第二出开始才是正戏（ 2）音乐：以南方歌曲为主，有入声。曲词组织一般有引子、过曲、尾声。（ 3）演唱：各个角色均可演唱，还可合唱、伴唱。（ 4）脚色：生、旦、净、丑、末、杂。
第二节高明与《琵琶记》
一、高明的生平和创作：高明字则诚，号菜根道人。作品有南戏《琵琶记》。主题思想：《琵琶记》取材于宋代南戏《赵贞女蔡二郎》，但作者在用现实主义手法描写这个悲剧故事的时候，客观上揭示了科举制度对人们的伤害，统治阶级的专横不法、官场的贪污给人们带来的深重灾难；歌颂了劳动人民善良、坚忍、互助友爱的美德，有一定的进步意义。
艺术特色：（ 1）悲剧特色：善于塑造苦境，抒发苦情，以情动人。主要以苦境苦情塑造赵五娘历尽苦难的悲剧形象。（ 2）双线结构，交叉发展，对比映衬。语言特色：以质朴自然为主，兼有文采之美，兼顾不同人物的身份和具体环境。
第九章元代诗文
元代诗文从总体上走向衰落，但仍在继承唐宋诗文的基础上继续发展。
一、刘因的诗和词：刘因，字梦吉，号静修是著名的元代理学家。诗作多沉痛的故国之思。在诗歌艺术上受元好问影响，风格豪健而沉郁。
二、萨都剌的诗和词：萨都剌为元代最杰出的少数民族诗人，风格既刚健俊爽而又清丽婉转。其诗《芙蓉曲》为乐府诗，原诗题下有 “兼善状元御史 ”六字。

明代文学
第一章明代文学概述
根据几种目前通行文学史的分期方式，我们可以大致将明代文学划分为三个时期：即前期、中期和后期。前期为从明初到成化年间，约一百年。这一时期的文学成就不高，诗歌方面的代表人物主要有高启、宋濂和刘基等人，这些人经历了元末战乱，作品较有现实内容；其后出现了歌功颂德的 “台阁体 ”，以杨士奇、杨荣、杨溥为代表。在小说方面出现了罗贯中的《三国演义》与施耐庵的《水浒传》。文言短篇小说的创作则以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，主要上承唐人传奇笔法而少创变。戏曲的创作则落入低潮，仅有邱濬、邵璨等人可以一提，然其皆以剧载道，殊无艺术感染力。
中期从成化末年至隆庆年间，约一百年。这一时期，先是在苏州一带出现了以唐寅、祝允明
为首的 “吴中四才子 ”，同时在京城出现了以李梦阳、何景明为首的 “前七子 ”。他们都提出了复古的口号，比如 “前七子 ”提出 “文必秦汉，诗必盛唐 ”的主张，给予台阁体文风以沉重打击。此后又出现了以唐顺之为首的 “唐宋派 ”（著名散文家归有光即被划入此派）和以王世贞、李攀龙为首的 “后七子 ”，均带有复古倾向。这一时期戏剧的创作开始走出低谷，出现了徐渭的《四声猿》以及梁辰渔的《浣纱记》，后者专为当时经魏良辅改良的昆腔而创作。著名的长篇小说《水浒传》在这一时期开始流行，神魔小说《西游记》亦于此时问世。
后期为万历至明亡，约七十余年。这一时期，戏曲创作进入丰收期，汤显祖陆续完成其包括《牡丹亭》在内的 “临川四梦 ”四部剧作。与此同时，也出现了沈璟、王骥德等对戏剧进行理论探索的文人。小说创作在此时也进入高潮，长篇人情小说《金瓶梅词话》、《醒世姻缘传》及神魔小说《封神榜》等先后问世。在白话短篇小说方面，则有冯梦龙的 “三言 ”与凌濛初的 “二拍 ”等相继刊刻流行。诗歌方面则主要出现了以 “三袁 ”兄弟为首的 “公安派 ”和以钟惺、谭元春为代表的 “竟陵派 ”，提倡一种 “独抒性灵 ”或“深幽冷峭 ”的风格。晚明时期又出现了一种抒写情性的短小散文 ——小品文，其代表作家有 “三袁 ”和张岱等人。（此概述参考了以下两种文学史：章培恒、骆玉明主编《中国文学史》、刘大杰《中国文学发展史》）
第二章《三国演义》
一、《三国演义》的成书、作者及版本
三国故事自晚唐时即已开始流传于民间，至宋时尤盛，金元杂剧中亦多演绎之。上个世纪二十年代日本学者发现了元刊《三国志平话》，从这部书中我们可以看到后来的《三国志通俗演义》的基本轮廓。经过前辈学者的研究，《三国志通俗演义》的成书过程基本上为人们所了解：即它是在民间的三国故事、戏剧以及正史资料的基础上经过罗贯中的整理、加工而成。罗贯中是元末明初人，大概是一个不太得志的下层文人。《三国志通俗演义》现存最早版本是嘉靖本，以后各种本子都是在其基础上加以更动。明末时出现了一个所谓的 “李卓吾评本 ”，将嘉靖本的回目予以合并，并加入批语。清代康熙年间毛纶、毛宗冈父子则对此书加以整理，删掉了原来的评语后自行加批；其次又对该书的文字和情节都作了一些更动，这使原书的艺术性有所提高，但思想主题亦偏离原著，比如历史宿命感、历史循环论与正统观念的加强，对 “忠”这一君臣伦理的宣扬盖过原书对 “义”的强调。
二、《三国演义》的主题及艺术特色
关于《三国演义》的主题长期以来有各种不同的观点，比如封建正统说、拥刘反曹说等。这些说法都从各个不同的侧面发掘了这部小说的思想内涵。但是纵观全书，小说中除了对正、邪的截然区分，对忠、义等伦理价值的宣扬之外，实在很难说还有什么集中的主题思想。在这部小说中，作者主要是描述了一个历史过程中的风云变幻，反映了政治与军事斗争中的波谲云诡，从一个更高的立场来表达对历史沧桑的咏叹。书中最为吸引人的部分也都是对政治军事谋略铺排描写，和对智慧与勇敢类型人物的集中塑造。比如对赤壁之战的描写即体现出很高的叙事技巧（可参看林庚先生《中国文学简史》中的分析），对诸葛亮、赵云、关羽、曹操、周瑜等人物的塑造也十分成功。但书中对许多小规模战争或战斗的描写却之失简单和草率，对人物的性格塑造也有脸谱化、平面化的倾向，某些人物性格特征则有夸张过头的嫌疑。对此，已有许多学者指出，不必赘述。
第三章《水浒传》
一、《水浒传》的成书、作者及版本
《水浒传》成书的情形有类于《三国演义》。北宋末年发生了以宋江为首的武装起义，虽然起义最终被镇压下去，但关于这次起义的各种传说却开始在民间广为流传。到宋元之间的《大宋宣和遗事》中已经具备一个后来水浒故事的轮廓。元代戏曲中数量众多的水浒戏说明这一时期水浒故事日趋发达。到元末明初先由罗贯中将传说、戏曲中的水浒故事综合、加工成一个本子，其后施耐庵对这个本子加以完善而成《水浒传》。《水浒传》的版本大致可以分为繁本和简本两个系统，现在一般认为繁本先出。此系统中所知之最早版本是《忠义水浒传》一百卷；其次则有嘉靖间郭勋所刻百回本。现存较完整的百回本则有天都外臣序本。繁本中还有一种袁无涯所刻一百二十回本，但内容有所增饰。明末金圣叹又将繁本删削成一个七十回本，保留了最精彩部分，成为最流行的一个本子（以上参考章培恒主编《中国文学史》）。
二、《水浒传》的主题及艺术特色
《水浒传》是一部表现一百零八位好汉聚义梁山、替天行道的英雄传奇。这些人走上反抗道路的共同原因在于官府的黑暗，所以他们反抗的对象也主要在于权豪势要。其次，梁山好汉聚义的一个共同基础还在于侠义精神的感召，这便使梁山的英雄群体具有一种强烈的精神魅力。另外，替天行道的主张也体现着黑暗政治中一种行动理想，并为他们的反抗提供了合法性。而反贪官不反皇帝的反抗方式与最终的招安结局固然说明了这种反抗的不彻底性，同时也表明了一种叙事策略（为了小说能够顺利地流传）。这部小说在艺术上所取得的成就历来受人称道：首先，是其叙事及结构之精妙，对此金圣叹在其《读第五才子书法》中有精辟阐说；其次，是书中众多英雄性格的成功塑造，正所谓 “人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口 ”；第三，是小说强烈的情节性，让人在阅读中获得欲罢不能而又痛快淋漓的审美感受；第四，是小说的语言生动活泼，极具表现力，堪称古典白话小说中的一个典范。当然，这部小说在结构上不够浑融紧密，各个不同人物的经历在小说中处于相对独立的状态，不过对于早期长篇小说来说，这种缺陷似乎是难免的。
第四章《西游记》
一、《西游记》的成书、作者及版本
《西游记》跟《水浒传》一样，也是在历史与传说的基础上经文人编撰而成。唐代僧人玄奘赴天竺取经乃实有其事，后来玄奘弟子根据其口述先后撰成《大唐西域记》和《大唐大慈恩寺三藏法师传》两部传记作品。此后关于取经的传说开始在民间流传，大约晚唐五代时期出现了《大唐三藏取经诗话》一书（关于此书的成书时代有不同看法，此处取李时人、蔡镜浩说），此书已初具《西游记》轮廓。到宋元时期又出现了许多与取经故事有关的戏曲。至元末明初则出现了比较完整的《西游记》一书（取鲁迅、孙楷第先生之说），但此书仅有片段佚文保存在《永乐大典》中。《西游记》的版本流传情形比较复杂，若概而言之则有：明代金陵世德堂刊本（为现存最早刊本）及李卓吾评本——此二本均无“陈光蕊赴任逢灾”一回；至清人刊《西游证道书》一百回，乃增第九回，遂成定本。关于此书作者，先有邱处机之说，后有吴承恩之说，然后说亦迭遭质疑，其作者归属竟成悬案。（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）
二、《西游记》的主题及艺术特色
关于《西游记》的思想主题，长期以来歧说并出，这从一个侧面说明这部小说内涵之丰富性。诸说之中似以游戏之说出现较早、亦更切近题旨。清人焦循《剧说》中云：“此特射阳游戏之笔，聊资村翁童子之笑谑，必求得修炼秘诀，亦凿矣。”鲁迅先生上承其说，更进一步指明游戏之中又兼以讥讽当时之世态（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）。林庚先生则又创新说，认为《西游记》的成功在于其童话般的活泼自由精神，其喜剧性也来源于这种童话性。并认为这种童话性乃是时代思潮（如李贽的“童心说”）在文学中的一种反映。这种观点可谓抓住了《西游记》艺术魅力的本质。此外，本书的成功还在于塑造了孙悟空和猪八戒这两个成功的人物形象。关于孙悟空形象的来源学界有过长期争议，主要有来源于印度史诗、来源于本国神话与来源于二者之综合三种观点。印度故事对中国小说之影响在六朝小说中已见端倪，至于猿猴变化的故事在六朝至唐代小说中都不乏其例。其次，唐代小说中还有大量表现精怪变异题材的作品，这些都有可能成为孙悟空和其他精怪形象的艺术渊源。此外，《西游记》以一个旅行（或历险）的框架结构全书，这种结构方式在世界文学中也具有一定代表性。
第五章《金瓶梅》
一、《金瓶梅》的作者、成书年代及版本
《金瓶梅》是中国文学史上第一部以描写人情与日常生活为题材的长篇小说，开拓了中国古典小说的新纪元。但是这样一部重要作品却还存在着许多未解之谜：首先是，它的作者“兰陵笑笑生”到底是谁？这个问题从明代以来已经有了多个答案，比如王世贞、屠隆、李开先、李渔、冯梦龙、汤显祖、贾三近等。但是到目前为止，还没有一种说法得到学界的普遍认同。另外也有一些学者提出，《金瓶梅》是在民间说唱文学的基础上由某个文人整理写定的。这个说法虽然可以找到许多文本上的证据加以支持，但是文本之外的证据却很少，对于一部百万字的长篇小说，如果其中的故事曾在民间流传过，可我们却几乎看不到多少文献上的记载，似乎不可想象（这跟《水浒》和《三国》的情形实在相去甚远）。其次，象《金瓶梅》中所描写的这种平凡、琐碎的日常生活，似乎也不太适合于在说唱文学中予以表现。关于《金瓶梅》的第二个未解之谜是其写作年代，到目前为止，主要有嘉靖和万历两说。明人笔记中首先提出此书出自嘉靖间大名士之手，至郑振铎、吴晗等人始提出万历说，迄今未能趋于一致。《金瓶梅》刊刻之前已有抄本在社会上流传，其初刻于万历四十五年（ 1617年），现存最早的刊本《新刻金瓶梅词话》（ 1932年在山西发现）乃据初刻本翻印；明末崇祯年间所刻之《新刻绣像批评金瓶梅》则经过删削和修改，尤其是第一回作了很大改动，这从一定程度上改变了这部书的主题。另外一个重要的本子乃清初康熙年间刊行的《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》，此即张竹坡评本。此外清代还出现了一些其他删改本，然多背离原著甚远。