(三)京派：是指 20世纪 20年代末到 20世纪 30年代中期（1937）活动在以北平为中心的北方城市并保持民主自由主义立场的作家群。以《大公报·文艺副刊》、《文学杂志》《骆驼草》、《文学季刊》、《水星》、《文艺月刊》杂志为阵地。京派的基本成员是以北大、清华为主的北平各大名校的教授学者和学生，代表作家有沈从文、朱光潜、废名、萧乾、凌叔华、林徽因、李健吾、芦焚、何其芳、李广田、林庚等。倡导“中和”的中西合璧的文学观；追求道德和艺术的“健康”和“纯正”（尺度、法度）；注重直觉感悟（文学传统的衔接）；强调艺术技巧（新文学建设）。淡化了乡土小说的现实性（阶级矛盾）而向梦幻乡土（理想人性、人情之美）延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。
萧乾（1910—1999）是京派小说的后起之秀，在京派小说作家中成就颇高。自幼丧父，半工半读，寄人篱下，这段辛酸的经历成为他日后创作的一个重要背景。1926年入北新书局当学徒开始接触文艺，著有短篇小说集《篱下集》、《栗子》、《落日》、《灰烬》和长篇小说《梦之谷》等。
1937年创作的《梦之谷》是萧乾的代表作，也是最能体现他自传色彩的作品。这部小说是依据作者流浪经历中一次失败的初恋写成的。作品以第一人称叙事，“我”是一个 18岁的北京青年，由于被教会学校迫害而只身流落岭东，在一个海滨中学任教，在一次演剧活动中，结识了会说一口纯正国语的大眼睛姑娘“盈”，俩人互叙不幸的身世，同病相怜，产生了强烈的爱情，在“梦之谷”度过了一段“日子也因之镀了银”的天堂般的时光。后来因为金钱这个“万古的妖魔”的压迫，“盈”姑娘被一有钱有势的校董霸占，就这样，纯真的情爱被社会的毒焰所吞噬。《梦之谷》有着强烈的艺术震撼力，一方面，小说中少男少女纯洁执着的爱情具有经典意味，它唤起了人们对如梦如幻的情爱“梦之谷”的美好追忆和向往；另一方面，《梦之谷》又是对美丽情爱的伤逝之歌，男女主人公在失爱过程中深刻的创痛，使读者体味了美好事物被毁灭的巨大悲剧体验。
凌叔华：《花之寺》、《女人》、《小哥儿俩》。鲁迅认为凌叔华的小说写的多是“世态的一角，高门巨族的精魂”——“旧家庭中的婉顺的女性”。的确，她的小说中的人物主要是闭锁在深闺，隐居在高宅的太太和小姐们。《绣枕》、《吃茶》、《茶会以后》等作品重在描写“五四”时代风尚在旧式小姐们心中所引发的微妙曲折的反响：她们或是把一生的幸福寄托在一对绣枕上；或是被一点西方“女士先行”的文明举止所陶醉，竟一厢情愿地做起婚姻的好梦来；或是在参加一次茶会后就直奔婚嫁主题。然而，旧式家庭传统思想带给她们的负荷太重，内质的虚弱使她们不堪一击，故而一旦受挫，就再无进取力量，作者也只得让她们重新回到寂寞深闺耗尽青春与生命。
林徽因：《九十九度中》“最富有现代性”，写的是北平一个大热天的众生相，一个同时空的“共在”结构：小说有 9部分，包含了大约 14个情节片断，钟表时针的移动和水银柱的上升是这个“共在”结构的轴，而 40多个人物的生活故事则是围绕这个轴转动的众生之流的断面。作者用电影语言蒙太奇手法如不相关人物位置上的接近、主题的相关、人物心理的联系等把各片断串在一起，中间不作任何过渡，由此作品以流动的方式向前叙事；从而引出了富裕、悠闲的上层社会和受剥削、下苦力的劳动阶层的比照，显示了社会不平等的主题。人心：自然社会自我他人
（四）现代诗派：20世纪 30年代一个追求“纯诗”的诗歌流派（上海）。“它们是现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成的现代的诗形。”1932年 5月，施蛰存受现代书局委托创办文艺刊物《现代》。1936年，戴望舒又特邀请与自己诗学主张颇为一致的诗人卞之琳、冯至、孙大雨、梁宗岱等共同主编《新诗》杂志，把现代诗潮推向极至。戴望舒是现代派的主将，是“诗坛的首领”。代表诗人有卞之琳、何其芳、李广田、施哲存、废名、金克木、林庚、路易士、陈江帆、侯汝华、李心若、徐迟等。1937年抗战爆发后，现代派诗生存的象牙之塔不复存在，在不可调和的民族矛盾中，现代诗人群急剧分化，现代派诗潮从“狂飙期”迅速走向式微。心态：“当时由于方向不明，小处敏感，大处茫然，面对历史事件、时代风云，我总不知要如何表达自己的悲喜反应。这时期写诗，总像是身在幽谷，心在峰巅。”卞之琳的这段反思自白，的确颇能代表现代派诗人的创作走向。现代派追求的是为艺术而艺术的“纯诗”。他们对于大都会日常生活题材的探索，对于“诗的哲学”的思考，对于现代白话口语的诗歌语言的提炼，对于散文化自由诗体的创造，都为后来的新诗发展提供了有益的启示和一定的借鉴作用。
代表诗人分析

戴望舒戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥，浙江杭州人，现代派诗人群
的领袖，现代诗人。1927年发表成名作《雨巷》，享誉一时，获“雨巷诗人”
之称。有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》出版，
计存诗 90余首。
戴望舒诗歌的基本主题：
1、“寻梦者”（大时代之下的知识分子形象的写照，人生梦想和价值，国家

民族的前途的展望/诗歌艺术美的永恒追寻）的形象
《雨巷》《乐园鸟》《寻梦者》
2、“荒原”（对传统的价值和思想的怀疑和失落，意识和思想的迷惘和寻找）意识
《乐园鸟》《深闭的园子》
3、失落之美（大时代知识分子自我迷失的处境）
《雨巷》《印象》《寂寞》
4、诗人的愤怒：爱国主义的情感
《狱中题壁》《我用残损的手掌》

乐园鸟（追寻和追寻中的迷惘，迷惘中坚持着追寻）
飞着，飞着，春，夏，秋，冬
昼，夜，没有休止，
华羽的乐园鸟，
这是幸福的云游呢，
还是永恒的苦役？

渴的时候也饮露，
饥的时候也饮露，
华羽的乐园鸟，
这是神仙的佳肴呢，
还是为了对于天的相思？

是从乐园里来的呢，
还是到乐园里去？
华羽的乐园鸟，
在茫茫的青空中，
也觉得你的路途寂寞吗？

假使你是从乐园里来的，
可以对我们说吗，
华羽的乐园鸟，
自从亚当，夏娃被放逐后，
那天上的花园已荒芜到怎样了（回不去）？

雨巷（1、时代青年心灵世界的写照 2、诗歌美学的象征，所要追寻的美学境界 3、人
类追寻的执着和迷惘）

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷（时代的象征、绝望），
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘心灵
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；

她静静地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

深闭的园子

五月的园子，
已花繁叶满了，
浓荫里却静无鸟喧，

小径已铺满苔藓，
而篱门的锁也锈了 ——
主人却在迢遥的太阳下，

在迢遥的太阳下，
也有璀璨的园林吗？

陌生人在篱边探首，空想着天外的主人。
印象
是飘落深谷去的，幽微的铃声吧，是航到烟水去的，小小的渔船吧，如果是青色的真珠；它已堕到古井的暗水里。
林稍山闪着颓唐的残阳，它轻轻地敛去了跟着脸上浅浅的微笑。
从一寂寞的地方起来的，迢遥的，寂寞的呜咽，又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。
寻梦者（对艺术美执着的追寻）梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的；去求无价的宝吧。
在青色的大海里，在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声，它有海上的风涛声，它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年，把它在天水里养九年，然后，它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，当你的眼睛朦胧了的时候，金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边，
于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了。你的梦开出娇妍的花来了，在你已衰老了的时候。
寂寞园中野草渐离离，扎根于我旧时的脚印，给他们披青春的彩衣：星下的盘桓从兹消失。
日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草，像那些可怜的灵魂，长得如我一般高。
我今不复到园中去，寂寞已如我一般高：我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。
狱中题壁
如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存在你们的心上。
你们之中的一个死了，在日本占领的牢里，他怀着的深深仇恨，你们应该永远记忆。
当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体，用你们胜利的欢呼把他的灵魂高高地扬起，
然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风：在那黑暗潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦。我用残损的手掌
我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已经变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手指沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，象恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌，贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生因为只有那里我们不象牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
艺术特色：1、戴望舒的诗作多抒写寻梦者的执著与忧伤。2、戴望舒是一位在艺术上很有探索精神的诗人。他在诗艺的吸收上是多向度的，既带有中国晚唐温李那一路诗的纯粹性（独立的艺术世界），又追寻法国象征派诗人那种更为自由、朴素、亲切的诗风，同时还受到瓦雷里、波特莱尔等人的影响。戴望舒在新诗史上的意义主要在于其诗既全面地借鉴和吸取象征主义的表现手法，又不失中国古典诗歌的神韵。可以说，象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感、肌理丰富，意象奇特，象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到完美的体现。但他诗中的象征体系、审美原则却是东方式的，古诗词中常见的丁香、百合、残叶、晚云、古树、钟声、残月、夕阳等意象构成了其诗的（中国古典诗歌的）象征系统。3、戴望舒注重“意象性”，他的诗常常通过意象的变幻组合来隐喻暗示诗人的主观意念，把情绪客观化，从而极大地丰富了诗歌的意蕴，使之具有一种朦胧美。《印象》4、在诗歌韵律节奏的探索上，戴望舒取得了很高的成就。“雨巷”时期，他创作了被叶圣陶称为“替新诗的音节开了一个新纪元”的《雨巷》，这是他致力于音乐美的结果。诗中循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，十分恰切地表现了一种既缠绵又惆怅的情绪。而后他摆脱了音乐的束缚，大胆追求诗情内在的节奏，运用自然的现代口语，创作了具有散文美的自由体诗。