简述马致远散曲 [ 越调 · 天净沙 ] 《秋思》的优美意境
马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。
1 ．《秋思》用意象叠加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。
2 ．景中含情，蕴藉隽永，如 “ 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 ” 萧瑟的景致衬托出 “ 断肠人 ” 的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为 “ 秋思之祖 ” 。

以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色
元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海风波和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：
1 ．把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。如《潼关怀古》中 “ 望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ”
2 ．他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。
3 ．以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。 “ 兴，百姓苦；亡，百姓苦 ” 概括出千古兴亡的结局。
4 ．张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。

第六章 元代的诗文
名词解释：铁崖体
元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称 “ 铁崖体 ” 或 “ 铁体 ” 。 “ 铁崖体 ” 的主要艺术风格有：
1 ． 宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。
2 ． 香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。
3 ． 竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠拢。
4 ． 古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有瑰丽奇崛的风格。

第七章 宋元话本与南戏
名词解释
宋元话本
宋元流行一种民间伎艺 “ 说话 ” ，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。话本小说就是由 “ 说话 ” 衍生而来的。
1 ．话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是 “ 说话人 ” 说话所依据的底本。今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。
2 ．话本小说的题材内容有： “ 烟粉类 ” 、 “ 灵怪类 ” 、 “ 传奇类 ” 、 “ 公案类 ” ，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。
3 ．宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体（白话进行演讲）等方面形成了很明显的特色。
南戏
1 ．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫 “ 永嘉杂剧 ” ，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。
2 ．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为 “ 副本开场 ” 。
3 ．《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。

试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造
《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有 “ 南曲之祖 ” 的说法。蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。
1 ．《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个 “ 全忠全孝 ” 之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。
2 ．为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了 “ 三不从 ” 的情节。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。
3 ．蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。

诗论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色
《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有 “ 南曲之祖 ” 的说法。
1 ．《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬。
2 ．两条线索在剧中交错出现。使剧情发展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。
3 ．《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。

第七编 明代文学
第一章 明代诗歌
名词解释

台阁体
1 ． 台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。
2 ． 其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。

童心说
1 ．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的 “ 童心 ” 作为文学创作和评价的最高准则。
2 ．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。
3 ．他高度评价小说戏曲的价值地位。
李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。

公安派（公安三袁）
1 ． “ 公安派 ” 是明代重要的文学流派， “ 三袁 ” 是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为 “ 公安派 ” 。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。
2 ．公安派用 “ 独抒性灵 ” 来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是 “ 独抒性灵、不拘格套 ” 。
3 ．他们的诗歌脱离 “ 理 ” 的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。

第二章 明代散文
名词解释 唐宋派
1 ． “ 唐宋派 ” 是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。
2 ．他们的基本观点是反对以文采取代 “ 道统 ” ，主张 “ 文道合一 ” 的传统。
3 ．王慎中和唐顺之是地道的宗宋派，茅坤选编了《唐宋八大家文钞》，归有光重 “ 情 ” ，他提倡的 “ 道 ” 并非宋代理学，而是传统的儒教，在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。

第三章 《三国演义》
试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法：
《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。
一．《三国演义》七分实事，三分虚构。 “ 七分实事 ” 是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感； “ 三分虚构 ” 是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二．作者在对作品进行艺术虚构时 , 主要采用了以下几种技法：
1 ． 巧于构思，如 “ 空城计 ” 一段作者将其插在 “ 失街亭 ” 和 “ 斩马谡 ” 之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。
2 ． 采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如 “ 桃园三结义 ” 、 “ 借东风 ” 、 “ 孔明吊丧 ” 等。
3 ． 改变史实，如关羽 “ 单刀赴会 ” 既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。
4 ． 张冠李戴，如 “ 怒鞭督邮 ” 本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的 “ 仁君 ” 形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。
5 ． 善于铺叙，如 “ 三顾茅庐 “ 在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。

试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就
作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉范本。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：
1 ． 单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德品质的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。
2 ． 稳定性。作品中人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。
3 ． 和谐性。回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。